Hvis frodige periodedramaer og klassiske whodunits er syltetøyet ditt, så Mord på Orientekspressen er høstfilmen du har ventet på. Basert på Agatha Christies roman med samme navn fra 1934, tar regissør Kenneth Branaghs filmatisering seerne med på reise like fantastisk som Orient Express selv, takket være upåklagelig undersøkte kostymer og feiende kinematografi. Et stjernespill, inkludert Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Johnny Depp, Judi Dench og Penelope Cruz, bringer bravaden karakterene trenger for å trekke dette drapsmysteriet. Men det er glamour fra 1930 -tallet som ofte stjeler scener, mens passasjerer beveger seg gjennom toget i luksuriøse silkekåper med perfekt satt krøller og pent pakket kasser, nipper til champagne fra krystallkuponger og nibbling Godiva sjokolade.
"Orientekspressen var en veldig berømt reisemåte, så det hadde vært en følelse av hendelser," sa filmens kostymedesigner, Alexandra Bryne. Med stil. Orient Express, som koblet Paris til Istanbul, var et symbol på eleganse i sin tid, og overdådigheten til art deco -toget skinner i alle detaljer i filmen, fra det nøyaktig innstilte bestikket, til de ulastelige klærne valg. Byrne jobbet tett med Branagh og rollebesetningen for å lage historisk nøyaktige utseende med en frisk, levende følelse og en intrig luft som matcher historiens setting. Siden hver passasjer på toget er mordmistenkt, og ingen er hvem de ser ut til å være, var kostymer og tilbehør en integrert del av handlingen.
"Det er litt som å være en bakoverdetektiv ved at det er visse ledetråder eller indikasjoner du kan gi uten å gi for mye bort," sa Bryne. "Det var viktig å være tro mot karakterene og hvordan de kan ha kommet frem til utseendet de bruker for å skjule seg."
Siden flertallet av filmen finner sted mens toget sitter fast i et skred like etter ved avreise fra Istanbul sa Bryne at hun slo opp fargepaletten for å kontrastere det snødekte hvite bakgrunn. "Jeg ønsket at farge skulle være en viktig del av historiefortellingen," sa hun. "Du kan gjøre begynnelsen av 30 -årene og bruke alle nyanser av brunt, eller du kan være mer eventyrlysten siden noen av fargene folk hadde på seg var ganske sterke og levende og i uvanlige kombinasjoner."
Case in point: blommekjolen Michelle Pfeiffer, Caroline Hubbard, bærer under en kritisk scene med Johnny Depps Edward Ratchett. Eller den svarte og gulltrykte kappen Lucy Boyntons karakter, grevinne Elena Andrenyi, har på seg i sovekammeret.
Brynes favorittlook? En skidress hun designet for Caroline Hubbard. "Den første dagen på toget kommer Caroline nettopp fra Istanbul, så hun har på seg en kjole med syrisk broderi. Den andre dagen når de skal til fjells, har hun på seg en skidress fordi hun kler seg for å være i snøen. Det er alt med dressing, der det bare er noen få elementer for mange som skjer. ”
Bla gjennom for å se flere av filmens fantastiske kostymer og sett - og se om du kan løse mysteriet.
Mord på Orientekspressen åpner nov. 10.
"Hun er litt som en skadet sommerfugl," sa Bryne om grevinne Elena Andrenyi, som lider følelsesmessig i kjølvannet av en forferdelig tragedie og gjør bare noen få sjeldne opptredener med mannen hennes til ballettdanser Count Rudolph Andrenyi. “Er det dag? Er det natt? Hun har mistet oversikten over det, og hun overlever bare i denne langvarige eksistensen. Så hun er ikke en praktisk kommode. Hun er et nattlig vesen. "
“30 -årene var bare begynnelsen på masseproduksjon og en rekke billige klær var tilgjengelig for alle klasser. Mary Debenham er en veldig ung, uavhengig arbeidskvinne. Hun må jobbe som guvernør for å forsørge seg selv. Hun er veldig mye en engelsk rose, men hun er ganske sprø, sier Bryne. "En stor komponent i kostymer er støping, og Daisy Ridley har så mye energi og livskraft at den feistiness allerede er der, så jeg spilte litt mot det med klærne og prøvde å vise etter hvert som historien skrider frem at hun ikke er en kvinne med en omfattende garderobe. Når de blir sittende fast i skredet, må klærne hennes, i motsetning til å bli koordinert, bli rent praktiske for å holde varmen. ”
"Ratchett er en kriminell. Han reiser som en uredelig kunsthandler, så det går mye penger gjennom hendene hans, sier Bryne. "Han er en som har penger, men absolutt ikke har peiling på klærens dikter og om klassesystemet. For en engelsk herre i perioden, ville det mest støtende du kunne gjøre være å kle deg over klassen din. Det var veldig klare etikettregler, og Ratchett skjønner det bare ikke. I stedet for at skjortene hans er laget i bomull, er de laget i silke fordi han har råd. Så små detaljer som det skiller klærne hans. ”
“Pilar er en misjonær med en ganske mørk fortid. Hun ønsker å nekte hvert feminint bein i kroppen; utfordringen er hvordan du gjør det uten å få Penelope til å se ut som om hun er kledd ut som en karakter, sier Bryne. “Hvis hennes karakter var i dag, hadde vi lagt henne i bukser, men bukser på 30 -tallet var en moteerklæring, så vi kunne ikke gjøre det. I et av drakthusene i Canada fant jeg noen virkelig flotte, veldig tunge bomullsboreculotter som virket som en praktisk, robust løsning for å ikke bruke skjørt og ikke ha på seg bukser. ”
“Prinsesse Dragomiroff er en russisk prinsesse som flyktet fra revolusjonen og lever i eksil i Paris. Judi Dench gir så mye - hennes eleganse og stil og hennes fantastisk blinkende øyne, sier Bryne. "Jeg trodde hun ville være en kvinne som hadde utviklet stilen hennes og hadde utviklet den siden århundreskiftet, men var forankret i stilen hun kjente og elsket. Og en kvinne i den klassen i Russland ville sannsynligvis byttet klær fire eller fem ganger om dagen, så vi prøvde å fortsette med det siden hun reiste med tjenestepiken sin. Kvinner med hennes vekst og stil ville være veldig interessert i at Jeanne Lanvin skulle designe i Paris på den tiden, så jeg brukte mange av klærne hennes som innflytelse. ”
Branagh spiller selv en hovedrolle i filmen som den legendariske detektiven Hercule Poirot - selv om Poirot bart oppstiger ofte mannen og fungerer som et symbol på hans omhyggelige natur og oppmerksomhet mot detalj. Bagasjen hans inneholder til og med et pleiesett (og en sovemaske!) For å holde hvert hår på plass. "Ken ønsket at kostymene skulle være autentiske for perioden, og han er veldig nøye med detaljer, men han ville også at det skulle ha modernitet. Moderniteten kom gjennom valg av farger, men også ved å prøve å få klærne til å være klær og ikke kostymer. ”