Møt Badass australske musiker Drake og Kendrick Lamar Samplet på deres bestselgende album

Velkommen til Litt av en stor avtale, en serie dedikert til å introdusere mektige kvinner som bryter grenser på sine felt. Du møter stjernene og får innsikt i hvordan de klarte det, hva de jobber med nå og hva som skjer videre.

Har noen gang sunget med på DrakeEr "gratis røyk"? Hva med Kendrick LamarEr "Duckworth" fra Herregud. (en annen toppliste fra 2017). I så fall har du allerede hørt det soniske rartet som er Nai Palm og hennes band med talentfulle menn, kjent som alle sammen Hiatus Kaiyote.

Nylig har Grammy -nominerte vært på pause fra Hiatus, og jobbet med sitt debut soloalbum,Needle Paw. Hun er en usedvanlig talentfull, autodidakt, eterisk artist hvis evne til dårlige melodier og sære stil har fått henne til å se. Fans kobler seg til hennes følelse av originalitet og oppriktighet, og hennes arbeid har fanget oppmerksomheten til toppartister og up-and-comers i bransjen.

Vi tok telefonen med Palm like før soloalbumutgivelsen hennes sist fredag ​​for å snakke om stille suksess, som vi jobber med Willow Smith, og hennes forkjærlighet for vintage "skattejakt."

Sjekk intervjuet hennes med Med stil, og ta en kopi av hennes siste plate fra Amazon, her.

Du har to Grammy -nominasjoner under beltet og en haug med veldig populære fans. Vil du si at det har forandret noe med musikken din eller måten du nærmer deg den på?

Essensen i den er den samme. Jeg antar at det eneste som virkelig har forandret seg er tiden. Jeg føler at jeg må kreve tid til å tillate meg selv å skrive og bearbeide mer enn jeg pleide.

Hvordan er din kreative prosess når du skriver?

Det er ingen perfekt tid eller sted. Å skrive tekster, for meg, er som en skattejakt. Jeg vil skrive ned forskjellige setninger, små melodier eller drømmer og se hvordan de passer inn i et større bilde. Det er ikke sånn: "Ok, jeg er alene på rommet mitt, jeg kan bare skrive nå." Jeg føler at vi legger for mye press på oss selv som artister for å gjøre det. Så lenge du tar hensyn til og husker detaljene som kommer til deg, kommer sangen ut som den skal.

Hvem så du opp til da du var liten?

Artister som Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai eller David Attenborough har vært mentorer for meg på en måte som disse maktens fyrtårn. Men det er ikke der inspirasjonen min kommer fra. Det kommer fra mellomrommet mellom mine erfaringer - de bittesmå, rolige øyeblikkene jeg bruker til å bearbeide.

Kendrick Lamar og Drake har begge samplet arbeidet ditt på sine siste album. Hvordan var hele opplevelsen?

Det vanvittige er at den gangen det hele skjedde, var jeg dypt inne i arbeidet med den akustiske platen i Australia. Det er denne veldig strippede, veldig personlige journal over et album. Og å ha disse massive utgivelsene som validering på samme tid var en bisarr sammenstilling. Men jeg elsker virkelig at det var det første sporet av Drakes plate og det siste sporet av Kendrick's. Det er et vakkert spekter.

Hadde du møtt Kendrick før Herregud. løslatt?

Jeg gjorde! Det var før Good Kid, M.A.A.D City droppet, og han gjorde et show i Australia hvor jeg fikk møte ham. Han var så ydmyk og strålende. Og da han måtte sprette - vi drakk en flaske Hennessy - sa han: "Du er ferdig med dette." Så jeg smuglet flasken ut av klubben, og nå er det vannflasken min. Jeg har den rett ved siden av sengen min. Kendrick, du vet, han er en profet på vår tid. Så det er virkelig vakkert å se utviklingen hans, og det er så ydmykende å bli invitert inn i denne arven fra musikkhistorien når vi bare er disse nerdene. Vi er bare nerder fra Australia.

Du har sagt det før du legger Avbrekk Kaiyotes "Building A Ladder" på platen sin, Drake lyttet til den som sangen hans før showet.

Før du går på scenen, lader du bare batteriene mens du hører på musikk. For meg er det enten Chaka Khans "Ain't Nobody" eller Aaliyahs "More Than A Woman". Det er en så viktig del av prosessen. Så det faktum at han er en så massiv popartist og sangen han lytter til før han går på scenen er mer mild og intim, ga meg et vindu om hvem han er som artist. For ham å ta det til neste nivå og åpne albumet sitt med sangen - jeg mener han er en av de mest inntektsrike pop f ****** -artistene i verden - så det var veldig kult.

Hva vil du at resten av verden skal vite om Australias musikkscene?

Når det gjelder den originale scenen her, er den super nyskapende og fantastisk, men for meg er det veldig viktig å dele mer urfolksmusikk med fansen min fordi den er veldig kraftig og veldig underrepresentert. Jeg blir ofte frastøtt av konseptet om å bli høyt profilert eller berømt eller hva som helst - det passer ikke min natur - men jeg innser at det er et ansvar som følger med popularitet som artist. For denne nye soloplaten er de første og siste sangene deler av en seremoniell sang av en urfolksanger fra Arnhem Land. På samme måte som Drake åpnet albumet sitt med et ukjent - et litt kjent - australsk band fordi det er personlig og betyr mye for ham, jeg åpner albumet mitt med noe jeg synes er vakkert at folk kanskje ikke har eksponeringen til.

Hva vil du at fansen skal føle når de hører på den nye platen din?

Hele poenget med å være en kunstner som deler sin kunst og ikke bare er en forfatter eller produsent på soverommet, er å skape en følelse av fristed for mennesker. Det er det musikk er for meg. Plater og artister, de blir ditt hjem eller din familie. Du vil kanskje aldri møte disse menneskene, men de kan skape et rom for deg der du føler deg næret. Det er alltid min viktigste intensjon når jeg deler kunsten min. Jeg vil lage et fristed.

Du har også møtt Willow Smith for å brainstorme om et potensielt fremtidig prosjekt. Hvordan var det å jobbe med henne?

Hun er så nydelig og oppriktig. Jeg har så stor stolthet og tro på henne som en f ****** kvinnelig musiker! Vi har hatt mange høyt profilerte mennesker som når ut til oss som ønsker å samarbeide, men da Willow slo oss, var jeg veldig spent på å jobbe med henne. Hun er ung, hun er en kvinne, hun kan være et mareritt, men det er hun ikke. Willow gir faktisk en f *** og det faktum at hun var åpen og utdannet nok til å utvide sine kreative horisonter forbi en slags produsert pop var viktig. Jeg dro til huset hennes og det var veldig kaldt. Vi plukket bare ut noen ideer. Det hele var veldig organisk. Vi har ikke noe produsert og superpolert ennå, men det forholdet er ekte. Forhåpentligvis kommer alt sammen. Det er bare en timing ting.

I Avbrekk Kaiyote, du står foran et band med gutter i en bransje som er full av menn. Kan du snakke litt mer om å jobbe med andre kvinnelige musikere? Hvordan er det for deg?

Jeg prøver å ikke fokusere for mye på forskjellen i kjønn, men noen ganger er det veldig nærværende om du liker det eller ikke. Det faktum at jeg til og med må kommentere som en hunn kunstner og ikke bare som en kunstner er noe i seg selv. Men jo mer tid jeg har i musikkbransjen, jo mer blir jeg glad for å jobbe med kvinner fordi jeg føler at det fortsatt er fravær der. Det har blitt noe jeg brenner for. Og med bandet er jeg bare veldig heldig at gutta er veldig følelsesmessig utviklede og følsomme.

Ti år fra nå, når du ser tilbake på karrieren din, hva vil du si at du har oppnådd?

Du vet, kunstnere starter ofte med de reneste intensjoner, men det er ikke en lett jobb. Det høres glamorøst ut, men det er slitsomt å gi så mye av seg selv og leve opp til forventningene. Det er virkelig ikke en overraskelse at mange artister dør unge av overdose eller at vi er selvskadende-heller det, eller vi lærer av vår kunstneriske integritet fordi vi finner en formel som folk vil ha og som hype bekrefter oss. Jeg antar at for meg er det mindre et podium med "du klarte det" og mer som jeg bare vil klare å holde ut og fortsette å gi selv om innsatsen blir mer intens.

Når ting blir så intense, hva holder deg i gang? Er det bare kjærligheten til å dele kunsten din?

Jeg skulle ønske jeg kunne si ja, men noen ganger tar det litt mer enn det. Jeg har gjort show der jeg har vært så sliten og følelsesmessig utstrammet at jeg bare liker: “Jeg bryr meg ikke om noen i dette rommet fordi jeg ikke har noe å gi. ” Og jeg trodde aldri at jeg ville være i den posisjonen, men jeg ha. Når jeg er veldig utstrengt eller superbrutt slik, hører jeg på album eller utfører veldig enkle, naturlige ritualer som å brenne Palo Santo (som er dette treet fra Amazonas). Eller jeg dusjer. Undervurder aldri dusj. De er vanntempler. De redder liv! Dusjer redder liv.

Har du noen gang vurdert en annen karriere?

Jeg har ikke engang vurdert denne, for å være ærlig. Det var ikke slik: "Jeg kommer til å finne en jobb som gjør dette og lykkes." Dette er den jeg er og takk f *** jeg fant en måte å fortsette å gjøre dette. Men bortsett fra musikk, elsker jeg å ta vare på dyrelivet. Jeg vil gjerne lære å sølvsmed og lage smykker. Foreldrene mine har vintagebutikker og min far var sølvsmed, så jeg vokste opp i markedskultur.

Har stilen din blitt påvirket av foreldrenes arbeid? Og har det blitt endret siden du begynte å jobbe med musikk?

Ja, det har endret seg, men det er alltid i endring. På fridagene blar jeg hele tiden gjennom skatter og nytt utseende. Det er min virkelige avhengighet - jeg er en skattmisbruker, men jeg lever også et forbigående liv. Hvordan jeg pryder meg selv er en direkte representasjon av min fascinasjon for verden, hvordan verden uttrykker seg og mitt engasjement med det.

Ville du noen gang jobbet med en stylist?

Jeg nekter å jobbe med stylister bare fordi jeg elsker jakten på skatter og personligheten som følger med å finne s *** på egen hånd. Jeg er en veldig sentimental person i alle aspekter av livet mitt, spesielt når det gjelder utsmykning.

Jeg hører at din siste skatt er en vintage Alfa Romeo -jakke.

Ja! Jeg fant den i en bruktbutikk i Melbourne i nabolaget der jeg bodde. Det hele er paljett og brodert og s ***. Det er nydelig og perfekt fordi jeg gjør - vel forhåpentligvis, hvis jeg trekker det av - en video hvor jeg har denne rivningsderby -sjåføren som kjører rundt meg mens jeg opptrer. Så jeg ønsket å ha dette elementet i en glamrock, hektisk biljakt.

Har du en favorittby for sparsommelighet, nå som du har reist litt med bandet?

Det kan være det mest klisje -svaret noensinne, men Harajuku, Japan. Det er dette stedet som heter "Hund"der har denne Lady Gaga-lignende designeren som lager galne *** og de har en veldig regelmessig behandlingstid. Det er også i en smug hvor de har mange virkelig fantastiske årganger, slik at du kan drepe to fugler i en smekk hvis du leter etter hyperfarge, nymoderne ting og veldig prangende T-skjorter. Jeg fikk en gang en f ****** glød-i-mørket Nikola Tesla T-skjorte der.

Noen andre steder?

Å ja. Cape Town i Sør -Afrika har kanskje den beste gatestilen i verden. Det er et punkelement, men det har også alt det vakre afrikanske perleverket. Downtown Vegas (uptown Vegas er all glam bull ****) har gammel showgirl -paljett s *** eller rockabilly s *** som vanligvis har en gal historie.

Hva vil du si at du har lært om deg selv etter å ha gjort dette i noen år, forlatt Australia for å opptre, og nå ga ut ditt første soloalbum?

Det jeg virkelig har lært er at vi har en tendens til å tenke på hjemmet som mennesker eller steder, og når du stadig er på reise, er det vanskelig å berøre basen med det. Men hvis du kan gjenkjenne at hjemmet ditt er i kroppen din, så føler du deg ikke så fremmedgjort uansett hvor du er. Det har hjulpet meg veldig.