Forfatter Lydia Davis en gang sagt at du skal slutte å lese så mye moderne litteratur og få deg mett av klassikerne. Jeg omskriver, men argumentet hennes gikk omtrent slik: Du vet allerede hvordan moderne folk snakker - ikke glem å lytte til de gamle også! Dette er også den perfekte holdningen for et balansert podcast -diett. Jada, lytt til alle de harde nyhetene og koronavirus oppdateringer du vil ha, i tillegg til reality -TV -sammendragene du liker, men ikke overbelast deg og glem å gi hjernen litt pusterom. Et Davis-inspirert søk etter nettopp det (sammen med det faktum at, ja, noen som Jeg synes det er kult på Instagram Hørte på det også) har ført meg til Innspillingskunstnere, en ny podcast av Getty som inneholder arkivopptak av seks kvinnelige artister. Og jeg er helt besatt.
Jeg begynte ikke å høre på Innspillingskunstnere fordi jeg var interessert i å avvise patriarkat, men dette er liksom det som skjedde når jeg traff play. Ved å bruke arkivlyd fra Getty Research Institute, gjør den første sesongen, passende tittelen "Radical Women", mer enn bare å lede oss gjennom livet til artister vi allerede kjenner og elsker, og raser av fakta fra Wikipedia sider; den gir dem mikrofonen. Intervjuene tar for seg spørsmål som føles kjent, hovedsakelig fordi vi fremdeles tar tak i dem i dag. Gjennom disse samtalene - som i 2020 har en fornyet følelse av haster - hører vi direkte fra kvinner som Lee Krasner, som ble fortalt: "Dette er så bra, du ville ikke vite at det var gjort av en kvinne, "og Alice Neel, hvis mor gjorde forventningene klare fra begynnelsen:" Jeg vet ikke hva du forventer å gjøre, du er bare en pike."
Det sier seg selvsagt: Getty er ikke din gjennomsnittlige velværemaskin. Og disse episodene er ikke bare resirkulering av materiale uten sammenheng for å selge populære liberale ideologier til en ny generasjon kvinner. En mer hensiktsmessig beskrivelse ville være en mye kortere, uten embellement: Ingen dritt feminisme, rett fra ikonene selv.
Kreditt: Catherine Opie/Getty Research Institute
Kanskje viktigst av alt, vert Helen Molesworth (ovenfor) tok på seg å motbevise (en gang for alle, her håper jeg) en vaskeriliste med slitne etiketter og rykter: At Alice Neel var en "fraværende mor;" at Yoko Ono var "kvinnen som brøt Beatles;" at Lee Krasner ikke var noe mer enn "Jackson Pollocks kone."
Hver episode kommer rett til poenget, og dykker først inn i detaljene til hver kunstners ideologi, uansett hvor stikkende. Spesielt Yoko Ono bruker ikke tid på å knuse ord. Hun er mild, men likevel fast, i sin overbevisning - noe som ikke burde overraske etter at hun tilbrakte henne hele ekteskapet kjemper for anerkjennelse som kunstner, mens Lennons berømmelse overskygget alt det inneholdt våkne. Hun avviser vår samtidige impuls til å dele og selge selfhood-as-brand ved i stedet å omfavne tvetydighet og mystikk. Hun tror på å frata oss den nostalgi late komforten til fordel for å se frem til nytt. Hun hater ethvert snev av pretensjon eller eksklusivitet.
Kreditt: Getty Research Institute
Jeg blir slått av hvor mye Onos merke for feminisme skiller seg fra det kommersielle som vi blir matet i dag. Det er ikke vareprodusert, eller pakket, eller pandering, eller rosa; den er personlig, politisk og fullstendig tom for lo. Og jeg kan ikke la være å sammenligne hennes tilbøyelighet til å gjenoppfinne for kunstens skyld med vår moderne tilbøyelighet til å gjenoppfinne av hensyn til Instagram. Det er ikke snakk om Goop-godkjente krystaller, selvhjelpshandlinger eller Girlboss-inspirerte forretningstips; det er rett og slett kunsten hennes, og en forpliktelse til å forsvare den.
RELATERT: Å se Queen Sono Kick Ass er den beste karantene -humørforsterkeren
Alice Neel fastholdt at kunst var noe å dømme atskilt fra ulikhetene fra kjønn. Hun brukte hele karrieren på å gjenta seg selv og krevde rettferdig kritikk av arbeidet hennes. Og Lee Krasner nektet å ha noen "modifikator" knyttet til kunsten hennes; hun ville ikke bli infantilisert eller minimert som kvinnekunstner, men bare betraktet som en kunstner. Ingen adjektiv nødvendig.
Disse kvinnene er like i deres forakt for å bli betegnet som "kvinnelige artister", og jeg tror vi kan lære noe av frustrasjonen over bokser (hint: tenk utenfor av dem). Ville Alice Neel stå på en feministisk T-skjorte? Sannsynligvis. Betyr det at jeg også burde? Kanskje. Jeg tror ikke denne podcasten tar sikte på å foreskrive en ny - eller enda verre, "bedre" - måte å være feminist på, men jeg gjør det tror at disse kvinnene har noe viktig å si på notatet om hva vi hører - og hva vi registrerer - når kvinner snakke. Bare hør på det (stol på meg!).