Regissør Nisha Ganatra hadde allerede tre spillefilmer under beltet da hun møtte problemer med å lande spillejobber på TV. En Golden Globe -seier og Emmy -nominasjon for Gjennomsiktig ført til en mengde arbeid i både prestisje og populære serier, og endelig Sen kveld, en Sundance breakout som landet en rekordsettende avtale på årets festival og åpner på kino 7. juni.

Historien er ikke så langt fra Ganatras egen. Mindy Kaling skrev og spiller hovedrollen i den skarpe og morsomme arbeidsplasskomedien om en indisk-amerikansk kvinne som får jobb på det helt hvite mannlige forfatterrommet i et talkshow sent på kvelden. Emma Thompson spiller sin vert, en keiserlig og sølvhåret no-bullshit-sjef kuttet fra formen til Miranda Priestley, utstyrt med den typen rustning og tunnelsyn man kan forvente av den eneste kvinnen i henne posisjon.

Ganatra kom ikke til Hollywood fra å ha jobbet på et kjemisk anlegg, slik Kalings karakter Molly gjør i filmen (hun studerte ved NYU filmskole). Men den kanadiskfødte regissøren vet absolutt hvordan det er å være den eneste personen på settet som ser ut som henne.

click fraud protection
Sen kveld er en sjelden og forfriskende film som konfronterer hurtigknappproblemer som står overfor mer enn bare underholdning industri - inkludert tokenisme og kjønnsbestemte dobbeltmoral - samtidig som den klarer å være en livlig, engasjerende komedie.

"Det var først og fremst viktig at det var morsomt og underholdende," forteller regissøren Med stil over telefonen fra L.A., på vei til settet med hennes neste film. Vi snakket med Ganatra om det personlige perspektivet hun brakte til prosjektet, Hollywoods langsomme, men sikre fremgang mot inkludering, og hvorfor det å legge til flere stemmer løfter samtalen for alle.

Det er mye snakk i Hollywood akkurat nå om å hente inn artister som har levd en viss opplevelse for å lage den historien på skjermen. Som en indisk-amerikansk kvinne som jobber med TV og film, føler du at du har brakt noe til denne historien en annen regissør kanskje ikke har?

“Det er så vanskelig å tenke og snakke om, fordi vi vil tro at kunstnere kan fortelle hvilken historie de vil, at vi alle har empati. Men historier har blitt fortalt av den samme lille gruppen mennesker så lenge at det føles som det er på tide å gi plass til flere stemmer.

“Mindy og jeg trengte ikke å forklare reisen vår for hverandre. Fordi vi begge var indisk-amerikanske kvinner som jobbet i komedie med lignende erfaringer, hadde vi et utgangspunkt lenger ned på veien, og så helt naturlig [filmen] aldri går til et sted der det føles som om vi forklarer [Mollys posisjon]. En person som ikke hadde den samme opplevelsen ville ha følt behov for å gjøre det, sitat, relatable. Jill Soloway sier at når du hører noen si: ‘Hva er vår vei inn?’ Det er i utgangspunktet dem som sier: ‘Vel, hvordan er hvite mennesker og hvite menn som kommer til å komme inn på dette? ’Mindy og jeg har egentlig aldri tenkt på det, for det var ikke på vår sinn. Vi var akkurat som, 'Vel, klart, dette er Molly og hennes reise.'

Hvordan forhandler du om at det er historier du er enestående posisjonert til å fortelle, si om queer- eller POC -opplevelse, og ikke ønsker å bli døvd til å bare fortelle den typen historier?

"Det er den andre siden av ligningen, ikke sant? Hvis jeg skal si: 'Jeg er den eneste som burde fortelle disse historiene', så er den andre siden: 'Du får ikke fortelle andre historier enn din egen.' Så det er en vanskelig posisjon å ta. Men for meg er jeg utrolig interessert i å fortelle POC og skeive historier, så det ville ikke føles som en duehull ville det føles som suksess å kunne fortelle disse historiene om og om igjen på forskjellige måter og midler."

Sør -asiater ser ut til å ha nådd nye høyder i Hollywood, spesielt innen komedie. Har du noen teorier om hvorfor nå?

- Det er jeg også nysgjerrig på. Jeg husker i begynnelsen da jeg lette etter sørasiatiske filmskapere i Amerika, og de var alle kvinner, som Mira Nair og Deepa Mehta. Det var uventet. Min ene teori er at andre generasjon har det lettere, som om de ikke blir tvunget til å være leger og advokater og ingeniører. Jeg pleide å føle at jeg kjente hver enkelt indianer i vår bransje, og nå er det ingen måte jeg kan holde tritt med dem alle.

"En del av grunnen til at jeg tror jeg måtte bryte meg var fordi jeg kom ut. Det var som, nå er døren på vidt gap, og jeg kan forfølge alt, for jeg kommer ikke til å møte noen av disse forventningene som stilles til meg. ”

RELATERT: 12 asiatiske stereotyper Vær alltid min kanskje Slår helt av

Du er en mentor i NBC "Female Forward" -initiativ, og Universal, som produserer din neste film Covers, lovet å bli med Time's Up 4% utfordring og ansette flere kvinnelige regissører. Hvordan tror du disse initiativene går så langt?

“Jeg er ganske glad for at de ser ut til å fungere. Det er så hjerteskjærende når du hvert år ser statistikken over institusjonalisert diskriminering av kvinnelige regissører. Vi følte det alle, anekdotisk, men så får du denne statistikken fra Justisdepartementet, og [du skjønner] at dette er systematisk diskriminering; ikke rart vi ikke kan komme inn.

“Jeg er superinvestert i å sørge for at disse programmene ikke bare utsetter kvinner for ting som de fleste allerede vet, men faktisk hjelper dem med å lukke kretsen og få jobben. Mye av suksessen jeg ser utenfor [Female Forward] er også virkelig anekdotisk, og hvert år går statistikken ned, som om det blir verre. Vi trengte disse utfordringene og Time's Up -løftene om å motivere folk til ikke bare å gjøre det rette, men hva som er bedre for virksomheten deres. Vi har faktisk rapporter som viser at mangfold og inkludering gir en mer vellykket virksomhet. ”

VIDEO: Priyanka Chopra Jonas om å gjøre det i USA og fremheve hennes arv på skjermen

Synes du det er kreativt også?

“Som regissør er jo mer inkluderende mitt mannskap, og avdelingslederne mine, jo flere synspunkter får jeg, og jo rikere blir opplevelsen og jo rikere blir den siste filmen. Det er en av meldingene jeg håpet å få frem Sen kveld. Å tro at mangfold og inkludering bare gagner personen det ser ut til å være til nytte, er en myte - det kommer faktisk alle til gode, og det løfter alle opp sammen.

Sen kveld handler også om den generasjonen kvinner [som var] de første som kom inn. Jeg tror mange av dem kjøpte seg inn i denne myten om at det bare var plass ved bordet for én person, at ansettelse av kvinner var et slags nullsumspill. 'Hvis jeg kom inn, må jeg lukke døren bak meg fordi en annen kvinne som kommer inn kommer til å erstatte meg.' Filmen også viser at det ikke bare er at vi kan være hverandres største mestere, men at det alltid var plass til bords for alle.

"En fordel med denne plutselige kulturelle bevisstheten om mangel på mangfold og kvinnestemmer er at du kan si ting du aldri kunne før. Som jeg kan si, ‘Det er ingen kvinner her, dette er jævla!’ Og alle vil si som: ‘Å, dritt, det er best vi får det.’ Hvor før jeg bare gikk inn i rommet og hadde lyst til, 'Herregud, jeg er den eneste kvinnen her', og bare holder det stille for meg selv slik Molly må. Forhåpentligvis [Sen kveld] vil virke som science-fiction om et par år, hvor denne jenta går inn i dette rommet og det er hvite gutter. ”