Renée Zellwegers transformasjon til Judy Garland

Renée ZellwegerTransformasjonen til Judy Garland føles allerede som Hollywood -legenden. Etter å ha vunnet en Oscar for Cold Mountain og landingsnominasjoner for Bridget Jones ’dagbok og Chicago i de tidlige gangene har Zellweger vært det meste fraværende i Hollywoods søkelys. Å gå inn i skoene til en av de mest ikoniske underholderne gjennom tidene har gjort seg gjeldende for et dristig og karrieredefinerende comeback. I tillegg til å lage en forestilling som hyller uten å vike unna smertefulle sannheter, stjernen jobbet tett med filmens kostyme- og sminkedesignere for å lage et falmet portrett av en legende i avslå.

Filmen, Judy, på kino nå, følger Trollmannen fra Oz stjerne nær slutten av livet, da økonomiske problemer førte henne til å godta en konsert på den flotte kabaret Talk of the Town i London, der stjernen hennes lyste lysere enn den gjorde ved siden av byen. I 1969 hadde gullalderen som Garland kom til å definere en fortid, og hennes kamp med rusmisbruk tok raskt igjen. Zellwegers opptreden har allerede trukket premier fra sesongen, men filmens kostyme, hår og sminkekunst er like verdt en nærmere titt.

Hver passform var et samarbeid med skuespilleren, ifølge kostymedesigner Jany Temime, som begynte sin forskning med et humørbrett på scenen fra de siste 10 årene av Garlands liv (som endte med en overdosering av medisiner måneder etter at filmen ble satt). Regissør Rupert Goold, kjent for sitt arbeid i London teater, var mest interessert i å begynne med utseendet Zellweger ville ha på seg mens han opptrådte som Garland på scenen, sier Temime. Den følelsesmessige fargen på hvert musikalske nummer og dens plass i historien er det som inspirerte showkostymene, som Temime designet etter utseende Garland hadde på seg selv.

“Judy Garland er evig; hver kjole jeg valgte som inspirasjon for kostymene hennes, kunne også brukes nå, sier Temime. Garland var kjent for sin upåklagelige stil; hun elsket couture og designet ofte sitt eget utseende. For scener utenfor scenen i stjernens private liv, skytter barna mellom hoteller eller går ut med hennes femte ektemann til-å være Mickey Deans, Temime hentet vintage-utseende fra slutten av 1960-tallet i stedet for å bygge varer fra ripe. "Jeg ville alltid sørge for at selv om de var gamle, eller de var skitne, eller de har sett bedre dager, var klærne hennes alltid veldig stilige."

Filmens stramme budsjett og hennes ønske om stykker med en historie bak dem formet mye av Temimes arbeid. For eksempel har skuespillere ofte vært kjent for å beholde kostymer etter filminnpakning, så Temime forestilte seg at en pels eller vakker morgenkåpe Zellweger har på seg Judy, Garland kan ha klemt seg fra en av hennes egne filmer. Temime vendte seg også til en unik personlig kilde - hennes egen avdøde mor. En Chanel -veske, Hermès -skjerf og forskjellige smykker som designeren arvet, vises også i filmen. "Jeg ville at folk skulle føle at det [karakteren] hadde på seg hadde et liv bak seg," sier Temime. "En gang tilhørte det noen."

Zellwegers litt krumme holdning i filmen er bemerkelsesverdig nær Garlands også, et kunstnerisk valg som formet kostymene og omvendt. Temime forklarer at hun konstruerte og endret klær slik at de bare passet akkurat når Zellweger bøyde seg over (for eksempel kortere kant foran og lengre bak). Arbeidet med å reimaginere Garlands andre særegne fysiske trekk gikk til hår- og sminkedesigner Jeremy Woodhead.

"Alle har sitt eget virkelige eller oppfattede bilde av personen du prøver å etterligne," sier Woodhead om å gjenskape kjente stjerner som Garland på skjermen. "Så du må være tro mot det bildet uten å være slavisk til det." Til Judy, det betydde å eksperimentere med omfattende proteser før de ble parert til Garlands særegne vendte nese og et beskjedent sett med falske tenner. ("I virkeligheten var tennene ganske dårlige ved slutten av livet, men vi ville egentlig ikke at folk skulle stirre på dem," Woodhead sier.) Sjokoladebrune kontaktlinser og buede øyenbryn gikk også langt i retning av å skape en sterk likhet, Woodhead sier.

For å oppnå et utseende som stemmer overens med gode minner fra Garland i hennes beste alder, samtidig som hun sporer nedgangen hennes, Woodhead trakk på en blanding av bilder fra 60 -tallet i stedet for å være helt trofast mot hvordan hun så ut etter tiårets slutt. "Judy hadde det gøy med utseendet sitt for alltid, så vi syntes det var et rettferdig spill å være like liberal med hvordan vi nærmet oss det," sier designeren. Fra hennes signatur falske vipper, eyeliner over og under, og dristig rød leppe, “ville hun alltid presentere seg for verden på den beste måten hun kan muligens, selv om bildet kan ha vært litt ute av fokus, ”på grunn av følelsesmessig uro eller påvirkning av narkotika og alkohol.

RELATERT: Renée Zellweger beviste nettopp at disse $ 80 joggeskoene ser bra ut med alt

Til syvende og sist, Judy er en film om en stjerne som er ute av elementet hennes på mange måter. "Jeg ville at sminken hennes skulle se litt malplassert ut, som om hun ble fanget på feil tid," sier Woodhead. "Et tilbakeblikk til Hollywood -glamour, da en kvinne aldri ville gå ut av huset uten et fullt ansikt", en epoke de svingende 60 -årene hadde hvilt. Temime gjenspeiler at Garland også var en amerikansk stjerne i utlandet, som representerte forskjellige kulturelle former. “Jeg ville virkelig understreke det faktum at hun hadde på seg amerikanske bukser; i 1969, ikke så mange kvinner hadde på seg bukser i England, sier designeren.

Begge designerne roser Zellweger som en strålende utøver og samarbeidspartner, nært involvert med selv små detaljer. "Hun var en del av reisen dit vi kom," sier Woodhouse. "Hennes prestasjoner får alt jeg gjorde til å se så mye bedre ut enn det kunne ha gjort."