Alle rykter fra Paris Fashion Week

Som Paris moteuke kommer inn i hjemmestrekningen, avbryter vi den normale rullebanedekningen for noen viktige blinde gjenstander:

Nr. 1: Hvilken multi-tasking haute streetwear maestro, hvis design noen sier er litt "off", sies å være omtrent 99 prosent sannsynlig å bli tappet for den nylig forlatte herreklærposten til et luksusmerke for partytelt på LVMH, og dette til tross for de sterke innvendingene fra dagens kvinneklær designer?

Nr. 2: Hvilken bransjekjære som nylig forlot sin rolle som herreklærdesigner av et luksusmerke for partytelt på LVMH, er sies å se på en lignende rolle hos et av sine søstermerker, med forventning om å ta over kvinneklærne også? (Tips: I dette tilfellet står LV for liljekonvall.)

Nr. 3: Hvilken astrologisk tilbøyelig kvinnedressdesigner hos et luksusmerke på LVMH kan ta en kort reise i nær fremtid - tilbake til hjemlandet, hvor et søsterhus som ikke har sett kreative endringer på flere tiår kanskje kan bruke henne hjelp?

Er du alle fanget opp nå, eller bare forvirret? God. Med spekulasjoner om skjebnen til så mange designere og merker på feberhøyde denne måneden - og jeg er bare gjentar sladderen her - det blir faktisk for mye å håpe at noen bare kan være lykkelige hvor de er. Men hvis gudene til LVMH menneskelige ressurser lytter, vil jeg gjerne komme med en enkel forespørsel: La Jonathan Anderson bli på

RELATERT: Hvordan kreativ leder Jonathan Anderson Jolted Loewe tilbake til livet

Ja, jeg vet at det er større muligheter og fetere lønnsslipp der ute for kvalifiserte talenter i disse dager, men går inn i Loewe utstillingsrom lørdag ettermiddag for å se nærmere på Andersons høstsamling (vist på rullebanen kl UNESCOs hovedkvarter dagen før), imponerte det meg ytterligere hvor fantastisk arbeidet hans fortsetter være. Det første jeg så var et lite skulpturelt verk av den japanske kunstneren Tetsumi Kudo, hvis groteske mikrokosmos kombinerte planter, menneskelige kroppsdeler og teknologi i skremmende skjermer. I denne, fra 1970 -tallet, ble en fallus symbolsk viklet i fargerike elektriske ledninger. Selv om det var en liten detalj, ble formen ekko (mindre stemningsfullt) i tett sårede snorer som dukket opp gjennom samlingen hans.

Anderson er en ivrig kunstsamler og godt bevandret i sin historie, spesielt innen keramikk og Arts and Crafts -bevegelsen. Hans referanser er utfordrende for den tilfeldige observatøren å utlede. Men han er en av de sjeldne designerne som gjerne forklarer arbeidet sitt, og han virker ivrig etter å dele sitt kjærlighet til å lære (gjester på showet hans ble gitt innbundne bøker fra Loewe -leselisten, som inkluderer Don Quijote, Dracula, Madame Bovary, Heart of Darkness, og Wuthering Heights).

Andersons Loewe er en rik, flerlags affære. Klærne hans er til syvende og sist vakre gjenstander som inkluderer både konvensjonelt utfordrende design og klassisk ønskelige. I den tidligere kategorien var det kjoler med topper og underdeler løst forbundet med vridninger av tekstiler og fletter, og etterlot store deler av kroppen blottet under. I sistnevnte, i dette showet, var det kjoler som så ut som om de var laget av mille-feuille-folder, men i Faktisk var omhyggelig plassert skinnstrimler som splittet fra hverandre for å avsløre biter av bomullskjolen under. Og strøk som var så søte, som en brun ullduffel med vippeknapper. Og strikker som var så ønskelige, som en marinefarget turtleneck.

På dette tidspunktet i motesyklusen har vi sett en rekke trender som tar form: Neontilbehør, T-bein skulderputer, sporty parkas, stygge joggesko og mer av de klare plastoverleggene på sko og strøk (som om de fortsatt er i beskyttelsesbelegget fra renseriene) som vinner min stemme som minst ønskelig. Jeg har moret meg over å se så mange redaktører og streetstyle-stjerner som forsøkte dette nylige innpakningen på showene bare for å se ut til å kveles en gang under det varme lyset på rullebanene. Er det feil av meg? Vel, beklager, men det tar ikke et geni å oppdage et moteoffer.

Heldigvis er det designere der ute som fremdeles lager klær som er humane, i hvert fall med stil hvis ikke i pris. Ser på høstkolleksjonen fra Hermès, designet av Nadège Vanhee-Cybulski, måtte jeg praktisk talt holdes tilbake fra å hoppe ut av setet mitt for å rive kashmir av ryggen. På et rullebanesett som lignet en fortryllet skog, med knuste røde steiner og skummel musikk, virket modellene perfekt klare og selvsikre. Etter noen sesonger hvor jeg skal innrømme at jeg hadde mistet manuset, er jeg helt tilbake om bord når det gjelder sikling over ridekåper, de svarte skinnkjolene - blanke, matte, småstein, you name it - og de lyse støvlene som så så fersk. Supersmarte var også kåper og gensere designet med lærremmer, som håndvesker, slik at de kunne slenges tilfeldig over skulderen når det blir for varmt, som ofte skjer når dagens klima går fra varmt til kaldt til varmt ti ganger om dagen.

Joseph Altuzarra, som New York -designeren viste i Paris for sin andre sesong, begynte også med skreddersydde dresser, en flott prins av Wales -sjekk jakke med rosettbroderi og mange strøk som kan omdannes fra full lengde til bolero-stiler ved å fjerne knappen på bunnen halvdeler. Dette var tilfeldigvis en veldig lang samling, med segues i strikkevarer trimmet i for mye sølvvare for vår moderne metaldetektor-sikkerhet-screenede livsstil. Men det var også fantastiske strøk med strikkekrage og noen enkle kjoler som spilte til AltuzarraSine styrker etter nesten et tiår i næringslivet.