Hvordan Jonathan Anderson Jolted Loewe tilbake til livet

Et 170 år gammelt merke har blitt gjenoppfunnet av den kreative regissøren Jonathan Anderson. Det tok denne brash designerens ukonvensjonelle tilnærming til det støte søvnige spanske luksushuset Loewe (LOH-eh-vay) tilbake i de store ligaene. Les videre for å se hva designeren hadde å si om hans korte, men sterke periode.

Fra februarutgaven av InStyle på aviskiosker og tilgjengelig for digital nedlasting på Jan. 6.

I en lys alkove av sin nye Casa Loewe flaggskipet i Madrid, har Jonathan Anderson endelig realisert en visjon av sin drøm for det spanske merket: en butikk hvor kunst, keramikk og til og med en blomsterbutikk fyller ut ideen om hva mote kan være. Bak ham, på en solrik ettermiddag like før åpningen i november, er et tidlig eksempel på et Richard Smith "dragemaleri" som dekorerte en Mr Chow restaurant i London på 1970 -tallet. Nedenunder, vendt mot inngangen, er et stort trykk av abstrakte flekker av den britiske maleren Howard Hodgkin, som Anderson har beundret i årevis. Koreanske månekrukker fra forskjellige tiår er potte midt i en regnbueutstilling av lærvesker som har navn som puslespillet, hengekøya og - hvem kunne ikke elske det? - elefanten, en liten myntpose formet som et origami -dyr.

"Kunsten er fra alle forskjellige perioder," sier Anderson, 32, som ble kreativ leder for Loewe i 2013, bare fem år etter at han startet sin veldig populære J.W. Anderson -samling i London. "Det er bare, hvordan gjør du det på en måte som er litt feil? Og noen ganger er smaken vel, kanskje ikke alles smak. Men jeg antar at det er poenget. "

RELATERT: Dior Saying Adieu til Paris og Hei til L.A. for Next Cruise Collection

Andersons oppstigning i moteverdenen har vært bemerkelsesverdig, ikke bare for hastigheten, men også for sin styrke. I sin korte periode i det spanske luksusvareselskapet har han endret oppfatningen av Loewe fra en annenrangs aktør i LVMH-konglomeratet til et av dets mektigste navn. Han har også endret dynamikken i sin personlige fortelling. For ikke lenge siden ble Anderson sett på som en spirende enfant forferdelig for hans kjønnsbøyende rullebane viser det omtalt menn i flouncy bloomer shorts og blonder kjoler og kvinner i tegneserie-ish leg-of-fårekjøtt ermer. I dag, på Loewe, bringer han fokus tilbake på håndverksmessig håndverk og kvinnelig glamour. Faktisk er smaken hans, som omfatter både det gode og det dårlige, ganske eksepsjonell.

"Tre år senere tror jeg at jeg endelig føler tillit til å fortsette, hvis det er fornuftig," sier Anderson makeover av Loewe (tidligere designet av blant andre Narciso Rodriguez og Stuart Vevers) har til tider grenser til frekk. "Det flotte er at merkevaren har så mye historie," sier han, før han legger til lurt, "og du kan også lage historie."

Anderson, som ble født i Nord -Irland, representerer et stort skifte i en ny generasjons tilnærming til mote, spesielt den et tett sammensveiset fellesskap av designere med base i London som er mindre dyrebare når det gjelder eierskap til ideer og åpent prøver hverandre. Samtidig skiller han seg ut for sin åpenhet og konkurranseevne (faren, Willie, er en tidligere rugbyspiller og nåværende trener). Så det er kanskje ikke overraskende at kommentarene til Anderson, mens de er forfriskende ærlige, ofte flirter på hellige kyr og tabuer i bransjen.

RELATERT: A Year in Review: The Fashion "It" Items That Defined 2016

"Siden jeg begynte på Loewe, gikk jeg på et korstog," sier Anderson. "Jeg følte at mote ikke reflekterte perioden det var i. Det var veldig gammeldags når det gjelder tilnærming, som var ‘Jeg designet denne estetikken, så denne estetikken tilhører meg.’ Hele greia min er at mote ikke tilhører noen. Du kommer ikke på et konsept. Du resirkulerer det. Det beste du kan gjøre er å designe noe og bli kvitt det. ”

I et eksempel på hans evne til å syntetisere sine egne ideer med andres, opprettet Anderson en reklamekampanje for Loewe i 2015 ved hjelp av Steven Meisel fotografier av barn på en strand hentet fra et magasinredaksjon fra 1997, fordi de uttrykte følelsene hans så perfekt at det ikke var noen grunn til å gjøre noe ellers. Anderson beskriver besettelsen hans for å samle slike visuelle referanser som både en styrke og en svakhet, ettersom dette ønsket om informasjon noen ganger kan føre til flere og mer kronglete lag av utforskning. Men hans siste samlinger har vist at han også er i stand til å redigere disse ideene til en krystallklar presentasjon av femininitet for den moderne tidsalder.

RELATERT: Hva du skal ha på en Black-Tie-hendelse om vinteren

"Nå synes jeg de enkleste tingene er mer spennende enn de tunge arkitektoniske lagene," sier han. "Jeg er plutselig veldig glad i en svart kjole, som aldri hadde falt meg inn i hele mitt liv med å jobbe med design, fordi jeg tror det er noe nytt i den."

Anderson beskriver den kreative prosessen som å dyppe ned i "et gigantisk lappeteppe av informasjon", og denne filosofien kunne bokstavelig talt sees i designerens vårkolleksjon, som inkluderte en kjevefallende skjortekjole laget av hundrevis av stoffprøver, alt hentet fra kastene fra hans tidligere design. En av de mest omtalte brikkene fra showet var et lunefullt halskjede i form av en flaggermus, som var faktisk noe Anderson fant på et loppemarked i Beijing og spøkende ga i gave til en assistent. Under en modellmontering bestemte de seg for å legge den til showet. (I en lignende spontanitet viste han et skjørt utelukkende laget av knyttede gummibånd til høst.)

"Noen ganger føler jeg at jeg ut av min egen isolasjon kan gjøre ting altfor intellektualiserte," sier Anderson. "Det er hyggelig å fokusere på ting som er relatable. Hvis det fungerer, fungerer det. ”

Fra februarutgaven av InStyle på aviskiosker og tilgjengelig for digital nedlasting på Jan. 6.

Billy Ballard; hår: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; sminke: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; produksjon: Rosco Production; modeller: Mica Arganaraz/DNA Models; Phillipa Hemphrey/Premier