Velkommen til Nå vet du, Eric WilsonKolonne som hjelper deg med å bli en motekunnskap i en rask lesning. Hver uke vil han se på en kjærlig moteinnflytelse og hvorfor det er relevant akkurat nå. Nyt!
Sammensmeltningen av kunst- og moteverdenene, eller Artfashion som vi vil kalle det i et nikk til Lady Gaga, er en enorm bevegelse som (det er ganske trygt å si) har hatt en dypere effekt på kunsten enn den har på mote de siste to tiårene.
Noen vil også hevde at effekten har vært mer skadelig for kunst enn mote, siden stratosfærisk priset samtid malerier og skulpturer anses nå av de som har råd som varer som er nærmere luksusvarer enn kreative uttrykkene. Mote ser imidlertid ut til å ha blitt validert av foreningen med kunstnere, ettersom designere og luksustitaner blir deres største lånetakere. Samarbeid er nå vanlig, og designere og modeller har blitt hyppige tema for artister som Richard Prince, Tom Sachs og Chuck Close - en slags moderne versjon av Medicis.
Jeff Koons, den kitsch-fetisjiserende artisten som er gjenstand for en stor retrospektiv åpning på
Whitney Museum of American Art i New York på fredag (det siste før museet flytter fra Madison Avenue til sitt nye hjem i Meatpacking District i 2015), er sannsynligvis mer bevisst på uskarpe grenser mellom kunst og handel enn noen andre siden Andy Warhol. Hans ballongdyrskulpturer, en granittgorilla og støvsugere innkapslet i plexiglass har ofte vært latterliggjort som piffle, og likevel har han verdensrekorden for de dyreste kunstverkene som selges på auksjon av en levende kunstner; Ballonghund (oransje) gikk for $ 58,4 millioner i fjor.Kreditt: Andrew Burton/Getty
Koons, på 1970- og 80 -tallet, utforsket emnene forbrukerisme, luksusreklame og nedbrytning med glede, fra hans uberørte støvsugere til cocktailsett i rustfritt stål og brennevin reklame blåst opp til størrelsen på malerier. Du kan oppdage en buefølelse av overlegenhet i verkene hans, og samtidig gjenkjenne dine egne omrøringer ønske i dem, som i utgangspunktet er den samme forretningsmodellen som den moderne luksusvareindustrien ble bygget på. At du bokstavelig talt kan se deg selv konsumere denne utstillingen, reflektert i de speilblanke overflatene på mange av skulpturene, øker inntrykket av at Whitney har blitt til en Jeff Koons -shopping kjøpesenter. Sørg for å utforske Banality -serien hans, gjenskapt på porselen, i museumsbutikken (a Michael Jackson og bobler plassering på fem deler er $ 390).
Mote og kunst har en lang historie med å kikke inn i hverandres speil. Schiaparelli samarbeidet med Dali og Cocteau på 1930 -tallet, Yves Saint Laurent designet en Mondrian -kolleksjon i 1965, Warhol laget papirkjoler trykt med suppebokser i 1966. De nylige feriestedene viser så mange referanser til malerier (Frida Kahlo trykker kl Valentino, Warhol -oksidasjoner kl Reed Krakoff, Arte Povera -bevegelsen kl Sergio Rossi), faktisk at shopping senere i høst vil ligne en tur til et museum. Karl Lagerfeld hadde en feltdag på dette punktet med våren Chanel samling i et sett designet for å ligne en.
Kreditt: Courtesy Photo
Og Koons er ikke fremmed for Artfashion, og har designet vesker til Fendi, kjoler med Lisa Perry, et albumomslag for Gaga og champagneflasker for Dom Perignon de siste årene. Neste opp: Koons pusser opp H&M'S Fifth Avenue flaggskip for et kommende samarbeid, med hva annet, en håndveske i begrenset opplag med et gullballongmotiv, tilgjengelig 17. juli for $ 49,95.
For innsideinnsikt i sanntid, sørg for å følge Eric Wilson på Twitter (@EricWilsonSays).