Jake Gyllenhaal er kjent som en skuespiller som går gjennom utrolige fysiske transformasjoner for å komme inn i rollene på skjermen. Til Southpaw i fjor, han trente berømt med bokseproff Terry Clayborn i åtte måneder, gjorde opptil 2000 crunches om dagen og pakket på 15 kilo krusete muskler for å bli Billy “The Great” Hope. Før du skildrer en nattlig paparazzo i Nightcrawler, Gyllenhaal mistet nær 30 kilo ved å spise hovedsakelig grønnkålssalater og løper religiøst 15 miles om dagen. Men for hans nye film, Riving, åpning på kino fredag 8. april, var den største fysiske transformasjonen han gjennomgikk å la håret vokse ut.
RELATERT: The Southpaw Trening: Se meg prøve Jake Gyllenhaals 2000 Crunches
Som den 35 år gamle skuespilleren fortalte mengden etter filmens premiere kl SXSW, “Jeg var faktisk litt flau over å spille rollen fordi jeg noen ganger følte meg som karakteren var veldig nær meg selv, men det er alt [regissør] Jean-Marc [Vallée] ønsket, "Gyllenhaal sa. "Jeg er takknemlig for ham for det."
Kreditt: Anne Marie Fox / TM og copyright © Fox Searchlight. Alle rettigheter forbeholdt. / høflighet Everett Collection
Det er ikke å si hans Riving karakter gjennomgår ikke en enorm metamorfose, men endringene er av intern karakter. Jake spiller Davis Mitchell, en vellykket Wall Street-bankmann som ser ut til å ha et perfekt bilde til hans vakre kone dør i en bilulykke. Davis vandrer gjennom de neste uunngåelige fasene av livet i en tåke, og sliter med å forstå følelsene hans, uttrykke sorgen ordentlig og finne glede igjen. Hans trøst kommer fra en usannsynlig hobby han oppdager etter et møte med en defekt salgsautomat: å ta ting fra hverandre. Det setter ham også i kontakt med kundeservicerepresentanten Karen Moreno (spilt av Naomi Watts) og hennes opprørske tween -sønn, Chris (Judah Lewis). De tre danner et usannsynlig bånd, og Davis maniske dekonstruksjoner hjelper ham til slutt å sette seg sammen igjen. Overraskende humoristiske og ekstremt hjertevarmende, tidlige anmeldelser sier at dette er Gyllenhaals beste prestasjon siden Brokeback Mountain.
Med stil snakket med Gyllenhaal på telefon for å diskutere hans rolle og utformingen av Riving, inkludert hvordan klær hjalp ham med å komme under karakterens hud og hvordan det egentlig er å frigjøre dans ned en travel gate i Manhattan. Til tross for å hoppe på samtalen halvannen time etter den planlagte tiden, boblet Gyllenhaal av sjarm og entusiasme, tydelig en kunstner som er stolt av sitt siste verk.
Jake Gyllenhaal: Beklager at jeg er sen. Jeg var akkurat i ferd med å kle meg til dette intervjuet.
Med stil: Jeg håper du har på deg en Tom Ford dress, som du gjorde med premieren i Austin på SXSW Film Festival for noen uker siden.
JG: Vel, det er det jeg har på meg, alltid. Uansett hva jeg gjør. Det spiller ingen rolle. Du kan ikke gjøre noe, med mindre du er i en Tom Ford -drakt.
På den visningen ble du på teatret og så på hele filmen. Var det noe med det siste snittet som overrasket deg?
Nei, når du er i ferd med å lage en film, er det siste snittet en ekte uttalelse om visjon og synspunkt fra regissøren. Helt opp til det øyeblikket kan hver bit justering virkelig endre en film, spesielt hvis du kjenner den så godt at detaljene er veldig viktige for deg. Jeg tror bare jeg innså en rekke ting om bevegelsen på slutten av filmen og en innsikt i hva denne karakteren går gjennom. Jeg visste alltid at de var der, men jeg var ikke sikker på om de var fullstendig kommunisert. Det var også bare deilig å se det med et publikum. De visste at det var meningen å le og være sammen med det på alle de riktige stedene.
RELATERT: Jake Gyllenhaal på His Riving Rolle: "Jeg var flau over å spille karakteren fordi han er så lik meg"
Det er en av de overraskende tingene med filmen. Det høres ut som om det ville være så deprimerende, men det er faktisk fullpakket med LOL -øyeblikk.
Menneskets ånds seier er virkelig utbredt i alle Jean-Marcs filmer [som Vill og Dallas Buyers Club] den slags kjærlighet til å være menneske.
Karakterens overgang demonstreres delvis gjennom klærne han har på seg. For eksempel er det en scene når du tar på deg Carhartt arbeidsbukser som egentlig ikke passer, og du bruker dem med seler og skjorte. Det er et merkelig utseende.
Den ideen kom til meg i en pause mellom å gjøre Southpaw og Riving. På den tiden prøver jeg å åpne øynene for verden for å se om det er noe som vil inspirere meg. Jeg gikk nedover gaten og så denne bygningsarbeideren-og han hadde på seg disse store Carhartts med seler med denne avskårne skjorten og arbeidsstøvler og jeg tenkte: "Åh, det er Davis." I manuset [av Bryan Sipe] var det så mange referanser til både karakteren min og Chris Coopers karakter [som spiller min svigerfar] iført seler som jeg tenkte: "Åh, for en kul overgang hvis han bruker bukseselene sine." Noe bare klikket.
Scenen hvor han får dem og tar dem på er morsom, fordi alle som noen gang har rørt dem vet at de er den stiveste, mest ubehagelige tingen rett ut av esken.
Jeg er personlig ikke en stor fan av å prøve ting. Jeg har et par bukser, og det er omtrent det jeg alltid bruker. Jeg forestilte meg karakteren som løp gjennom butikken og gikk, "Dette ser ut som det kommer til å passe", uten å prøve det, og deretter oppdage at de er altfor store - men så gå, "Ah, f - it. Det er greit. Jeg tar det bare på, det er greit. "Det blir da hans stil.
I tillegg til kostymene dine, den andre transformasjonen du går gjennom Riving er en stell. Du blir gradvis hårete etter hvert som filmen fortsetter!
Det var regissørens idé. Han hadde tilbrakt tid med denne fyren i finansverdenen for filmen, og så at han plukket øyenbrynene og gjorde alt dette [manncaping]. Han skrev en sekvens inn i filmen etter å ha sett hvor preparert hele verden kan være, og han likte virkelig en fyr som holdt opp med denne konvensjonelle ideen om hva han trengte å gjøre for å bli akseptert tidlig, men så lar den det gå som filmen går på.
Var det en ekspert på kroppshårskontinuitet på settet?
Nei, men det høres ut som det sannsynligvis er ditt kompetanseområde [ler].
Fortell meg om scenen når du hører på musikk på hodetelefoner og danser gjennom det overfylte N.Y.C. gater.
Jeg tror på å gjøre trekk som en måte å faktisk engasjere seg og koble til i verden i motsetning til bare å kommentere det, bortsett fra det. Det er veldig gøy når du kan å være i et scenario som er ekte, når du ikke har skuespillere som skildrer mennesker som er statister. [For disse scenene] brukte vi en halv dag på å skyte gjennom Nedre Manhattan, og jeg danset gjennom virkelige byggeplasser og pendlere og på tog. Tanken om å danse åpent i et offentlig rom er åpenbart pinlig for folk som ikke kan danse som meg, men samtidig legemliggjør den også essensen i filmen. Til slutt, selv om jeg var nervøs for å gjøre det tidlig, ble det så morsomt.
Hvilken musikk hørte du på da du danset?
Jeg vet ærlig talt ikke. Jean-Marc ga denne iPod-en med alle disse blandede sangene han la på der, og jeg kjente ingen av dem. Jeg mener kanskje han trodde jeg ville kjenne dem, men jeg kjente dem virkelig ikke. Jeg kunne ikke fortelle deg hva de var. Jeg danset bare til tilfeldige sanger.
Du gjør mye faktisk rivingsarbeid i filmen. Hadde du noen gang brukt en slegge før det?
Faren min var en veldig god snekker, og jeg malte hus gjennom hele høyskolen, så vi bygde mange ting rundt huset da jeg var liten. Men jeg har aldri gjort noe slikt i profesjonell forstand. Jeg rev kjøkkenet mitt i det gamle huset mitt med vennene mine, og jeg har gjort noe av det arbeidet for venner som holder på med sine egne hus.
RELATERT: Jake Gyllenhaal har det beste svaret til Amy Schumer som spiser kaken sin
Den typen arbeid kan være veldig terapeutisk.
Alt kan være terapeutisk hvis du virkelig trenger å gjøre det og du tror på det, men ja, det er katartisk på en måte - det er et uttrykk. Det jeg lærte i denne filmen er at apati har en egenskap til empati. Vi gir den virkelig ikke den tjenesten den er på grunn av. Det er greit å gå rundt uten å vite hva du føler. Jeg tror vi legger et stort press på oss selv for å føle en bestemt måte, og samfunnet forteller absolutt hvordan vi er skal se ut og hvordan vi skal føle det noen ganger, og vi vet ikke hvordan vi skal føle. Og det er også greit.
Å fange Riving på kino fra fredag 8. april.