Sophie von Haselberg er ikke fremmed for å vise forretninger. Den 30 år gamle skuespilleren fikk nylig sine første hovedroller, med hovedrollen som stabssjef i Ohio-guvernøren i Ohio Korthus og som Bernie Madoffs advokat i Wizard of Lies. Men etter å ha sett moren, Bette Midler, navigere feilfritt i søkelyset i flere tiår, von Haselberg er mer enn godt bevandret når det gjelder Hollywood. Og hun vet nøyaktig hva hun gjør når det gjelder karrieren hennes, takket være en grad fra Yale's School of Drama og litt nyttige råd fra moren underveis.
Men mens du kan satse på at Midler har gitt mange skuespillertips, har hennes mest effektive visdomsord ikke hatt noe å gjøre med scenetilstedeværelse. Det beste rådet hun har gitt datteren sin? "Ærlig talt tror jeg det er leksjonen at ja, noen ganger er et prosjekt basert på lidenskap og kreativitet og kunst, men noen ganger er en jobb bare en jobb," sa von Haselberg nylig Med stil. "Og hvis du jobber med noe som er en jobb i motsetning til et lidenskapsprosjekt, jobber du fortsatt med det vanskeligste og du gjør tingen - og du slår deg ikke opp om det når du går hjem på slutten av dag."
Kreditt: Dimitrios Kambouris/Getty
Selvfølgelig er Midler selv kjent for å ha lidenskap for arbeidet sitt. Tross alt er dette kvinnen som, 23 år etter hovedrollen i Hokus pokus, ga fansen den ultimate glede ved å ta på seg Winifred Sanderson -drakten igjen til Halloween i 2016. Og tidligere denne uken skapte Midler overskrifter da hun nektet å avslutte sin kraftige Tony Awards -aksept tale da musikken begynte å spille henne av (hun vant beste opptreden av en skuespillerinne i en hovedrolle i en musikal til Hei, Dolly!). Midlers fans over hele verden kunne ikke få nok av det - og det kunne ikke datteren hennes heller.
"Først av alt, jeg elsker bare at hun gjorde det hele litt," sa von Haselberg. "Alle satt der, og plutselig sa hun: 'Slutt med det- slå av dritten!' Jeg tror at hun tok plassen på en måte som for meg ikke mange andre mennesker er i stand til å gjøre. Og jeg bare elsket å se den. Faren min og jeg satt der, halvkrammende, halvflinende fordi det bare var så klassisk henne. Det var flott - og jeg er bare glad for at det gjorde et slikt inntrykk. ” Rull ned for vår fulle prat med von Haselberg.
VIDEO: Se det beste utseendet fra Tony Awards 2017
Du har hatt et travelt par måneder med hovedrollen Korthus og Wizard of Lies. Føler du at dette markerer et vendepunkt i karrieren din når det gjelder å innta flere vanlige roller?
Jeg vil ikke nødvendigvis si at det markerer en endring i karrieren min. Jeg tror det bare er annerledes. Jeg har gjort en rekke indies tidligere, og det er bare en helt annen måte å jobbe på. Begge er spennende, og selvfølgelig har begge sine fordeler. Det som er så morsomt med å jobbe med indies er at det bare er et lidenskapsprosjekt for de fleste involverte. Og så bærer det bare en annen følelse med seg. Men å filme indie er mer fly-by-the-set-of-your-pants, fordi du ikke egentlig vet hvordan sluttprosjektet kommer til å bli. Med prosjekter som Korthus og Wizard of Lies, du vet - eller i det minste håper du at du gjør det - fordi alle involverte er så utrolige. Jeg var over månen for å være en del av begge prosjektene og for å jobbe med disse menneskene på slike høykaliberproduksjoner.
Du vokste opp med et veldig unikt blikk på underholdningsindustrien. Hvordan formet det ditt syn på din egen karriere?
Jeg tror at fordi moren min var i bransjen, var det ekstremt viktig for meg-bare fra et sted med selvrespekt-å virkelig studere håndverket. Derfor gikk jeg på grunnskolen, fordi jeg følte at da, uansett hva, hadde jeg faktisk tjent meg til å kalle meg skuespiller - og ikke bare fordi jeg ble født i denne bransjen. Jeg var veldig sliten av å prøve å forfølge noe i denne bransjen i veldig lang tid bare på grunn av frykten for sammenligning. Men det er den jeg er, og det blir for utmattende å benekte det. Så jeg måtte bare gå for det. Moren min har alltid presset meg, som kunstner, til å lage mitt eget verk, og ikke bare til å gjøre prosjektene som andre mennesker involverer meg i, noe jeg synes er veldig bra. Tro meg, jeg er veldig glad for å være skuespiller i andres prosjekt andre dager i uken. Men jeg tror også at for å leve lenge og for å være en artist med din egen stemme, er det veldig viktig å lage et arbeid som jeg selv brenner for, og som er drivkraften bak.
Kreditt: Walter McBride/Getty
Føler du at du har kommet til enighet med at Hollywood er i blodet ditt?
Jeg vil ikke si at Hollywood er i blodet mitt så mye som showbransjen på en måte er i blodet mitt. De er helt sammenvevd, selvfølgelig, men det er noe jeg synes er så vaudevillian om moren min og arbeidet hun har gjort og skapt. Jeg føler at det er veldig mye verden jeg er født inn i, og jeg omfavner det helt, og jeg elsker det. Men jeg bare elsker Hollywood. Jeg vokste opp med å se alle de gamle filmene, og hele kinoens gullalder føles som hjemme for meg. Jeg kan sitere Noen liker det varmt fra start til slutt, alle dager i uken. Den opprinnelige De Produsenter med Zero Mostel og Gene Wilder, og Fred Astaire -musikaler også. Mine foreldre og jeg pleide å se de filmene praktisk talt en gang i uken.
Hvem er ditt idol fra den tiden?
Det er så mange. Å se Marilyn på skjermen er som ingenting annet. Det er akkurat som, hvordan er en person som skaper dette som at? Deretter Gene Kelly, Danny Kaye, Tony Curtis og Jack Lemmon inn Noen liker det varmt. Den komedien, for meg, er akkurat det vi alle streber etter, på en måte.
Kortfilmen din YOYO nylig hadde premiere på Tribeca Film Festival, i en kategori spesielt fokusert på kvinnelige filmskapere. Hvem er noen kvinner du ser opp til i bransjen?
Definitivt Nora Ephron. Tingene hennes er bare så fantastiske og strålende og spesifikke og personlige. Og så er det selvfølgelig Kathryn Bigelow, som lager en helt annen type film - filmer som ikke er det "hunn." Jeg synes det er så spennende at vi kan være kvinner i denne bransjen, og vi trenger ikke bare å lage innhold hunn. Stol på meg, jeg elsker det-jeg er den første i køen som ser en rom-kom-men jeg tror også at vi har lov til å spille i forskjellige sjangere.
Hvordan håper du å få innvirkning på dette området?
Jeg vet ikke ennå. Jeg er interessert i komedie. Jeg er opptatt av drama. Jeg er interessert i hver sjanger, så det er vanskelig å si. Jeg tror min egen smak har en tendens til å lene litt mer mot ganske realistiske komedier, antar jeg når det gjelder hva jeg er i stand til å produsere. Men også, jeg er ung - så, hvem vet?