5 fakta om siste natt i Sohos nydelige kostymer

Hvis du leter etter en film som vil holde din fulle oppmerksomhet og overbevise deg om å endelig legge fra deg telefonen og faktisk se, bør du kanskje sjekke ut Siste natt i Soho. Bortsett fra den mørke, neglebitende, pustholdende spenningen, samt strålende opptredener av Thomasin McKenzie og Anya Taylor-Joy, filmen er visuelt tiltalende på alle måter - spesielt når det kommer til kostymer.

RELATERT: Anya Taylor-Joy hviler ikke på laurbærene

Det er alt takket være Odile Dicks-Mireaux, som skapte en rekke misunnelsesverdige utseender for filmen, fra de selvlagde, moderne klærne (og aviskjolen) som ambisiøse mote. designeren Eloise (McKenzie) har på seg, til de lekne kjolene fra London fra 1965, en verden hun på mystisk vis har blitt transportert til natt etter natt, etter reisen til en kvinne ved navn Sandy (Taylor-Joy). Likevel, selv om du kanskje føler deg inspirert til søk etter vintage på Etsy så snart studiepoengene ruller, kostymedesigneren - hvis arbeid du kanskje også kjenner deg igjen fra

Dicks-Mireaux gir oss bakhistorien bak filmens mest ikoniske antrekk, inkludert fersken-swingkjolen, den glamorøse hvite kåpen og Eloises utseende fra siste scene.

"Sandys hovedkjole måtte ha to ting: det måtte være en kjole fra den perioden som skulle komme inn på Café de Paris, men også være noe hun ville ha kunnet ha. Og noe som kom til å inspirere Eloises moteshow mye lenger ned i linjen. Mye av tidens moter var veldig enkle skiftekjoler, men noen hadde teltkjoler. Vi laget en prototype av formen for å se hvordan den beveget seg, og valgte deretter en veldig fin silkechiffon, så den ville bevege seg veldig fint når hun danset."

"Det var imidlertid et mareritt å lage, fordi du kunne gjøre det for tynt eller for stort. Vi jobbet veldig hardt for å få det til. Den var ikke for tynn der den ble for moderne og billig, og hadde akkurat nok stoff der det så stilig ut, men fikk henne ikke til å se for stor ut på noen måte, hvis du ser hva jeg mener."

RELATERT: Disse detaljene om kostymene fra Bare drap i bygningen Vil endre hvordan du ser på showet

"Det var et par bilder av Twiggy iført en veldig ferskenrosa farge som jeg trodde det ville passe med Anyas hud og håret hennes. Det er morsomt, for jeg har aldri lagt en plan for å designe en fersken teltkjole. Det kom ut av diskusjoner og arbeid gjennom en designprosess. Jeg tilbød fargen gul først, men fersken fungerer mye bedre for karakteren, på en måte. Du kan se hvorfor hun ville finne det mer interessant, i stedet for solskinnsgult. Alle så på det og sa: 'Ja, la oss gå for det.' Da jeg farget chiffonen, tror jeg at jeg farget fire forskjellige ferskener for å få den fargen jeg vil ha."

"Jeg liker veldig godt klær som har litt gjennomsiktighet, som du kanskje kan skinne gjennom. Det fine var at Anya til slutt er veldig lydhør for kostyme. Hun eide klærne sine veldig, veldig godt, og hun brukte den kjolen. Ingen ba henne skyve kjolen opp - hun bestemte seg bare for å gjøre det selv, og alle elsket den. Det er så flott når det skjer, er det ikke?"

«[Eloise] skulle aldri kjøpe en hvit mac-frakk; hun skulle kjøpe en sort blondekjole. Så endret det seg. Plutselig fant vi denne Mac-en og satte den på Thomasin McKenzie, og alle tenkte: "Åh, det er litt mer interessant å kjøpe." Deretter vi ville ha to damer som fulgte hverandre i hvite Mac-er, noe som var mer fornuftig for nattfotograferingene enn at hun løp rundt i svart."

"Jeg fant denne referansen til Petula Clark som sang 'Downtown' på en svart PVC-mac, noe som var veldig vanlig, fordi beatnik-utseendet var inne på den tiden. Og så, i filmen Kjæreste, Julie Christie kommer tilbake iført en hvit mac, fordi det er svart-hvitt-film. Plutselig var det den du skulle bruke. De var litt bekymret for å filme det, men faktisk ga det en interessant spøkelsesaktig kvalitet til henne. Det er vanskelig å tenne på en hvit plast-mac, tror jeg, fordi den vil reflektere mye lys."

"Vi prøvde å finne forskjellige kjoler hver gang du så [Sandy] sitte ned [med forskjellige menn]. Den røde kjolen avslører mye mer kjøtt, og litt senere kunne vi gå kortere. Det var morsomt å gjøre den siste, som var mye mer psykedelisk fra 1968. Alle de kjolene vi fant - vi fant mange små minikjoler, og jeg prøvde å lage den slik at den ikke hadde samme form hele tiden. Det var en med en stor sløyfe, den heklede, den typen glitrende gull og sølv, og så den mønstrede."

"Vi gjorde alt undertøyet også, noe som var gøy. Litt av det kom fra England, litt av det kom fra Frankrike. De er alle ekte sekstitallsstykker, noe som var hyggelig. Det er alltid hyggelig når du kan finne virkelig gode, ekte stykker."

RELATERT: Hvordan stylister og moteredaktører finner spesielle designerstykker ingen andre har

"Det var ganske morsomt å trene alle karakterene. Noen kommer raskere enn andre, og noen er litt vanskeligere å oppnå. Jeg følte at kostymet som var ganske vanskelig å oppnå var [Eloises] siste kostyme, når hun går tilbake til å være seg selv. Jeg tror hun må ha prøvd rundt 20 antrekk før vi kom til den som alle var fornøyd med. Det er morsomt å tenke på at det var så enkelt, men på en eller annen måte var det egentlig ikke så lett som du tror, ​​fordi hun forandret seg så mye. Vi lurte på hvor hun hadde blitt av etter reisen hun hadde vært på."