90-tallet var en spesiell tid i popkulturen. Det føltes som om Black kino, TV og musikk bare ikke kunne bli bedre. Og stjernene som brakte disse prosjektene til live var utvetydige originaler - helt ned til måten de bar håret på.
Ser ut som Lil' Kims utvalg av fargerike parykker, Janet Jacksons livlige røde Fløyels tau-æra krøller, over-the-top håret i B*A*P*S, og de mange flettede stilene fra Moesha det snakkes fortsatt om tre tiår senere. Og i dag hyller kjendiser – enten de er på den røde løperen, på skjermen eller på sosiale medier – og både fans hele tiden disse ikoniske stilene, og beviser at de har motstått tidens tann.
Men morsomt nok hadde frisørene bak noen av disse monumentale stilene aldri tenkt å gjøre en så varig innvirkning. De nøt rett og slett friheten, gleden og moroa som følger med kreativitet.
"Det var så organisk. Det var så jævla organisk, sier frisør Dionne Alexander, kvinnen ansvarlig for de uforglemmelige parykkene Lil' kim hadde på seg gjennom hele tiåret og inn på begynnelsen av 2000-tallet. "Vi var bare å skape og ha det gøy."
Frisører Janet Zeitoun, som jobbet med Janet Jackson på 90-tallet og utover, samt Kim Kimble, hjernen bak håret i B*A*P*S og Moesha, begge er enige om at deres signaturstiler ganske enkelt kom til dem gjennom naturlig inspirasjon.
Jeg snakket med hver av disse tre kvinnene for å snakke om deres reiser inn i hårhistorien, og hvor de tenker teatralsk styling går herfra – mens alle andre ser tilbake på 90-tallet og Y2K-tiden for inspirasjon igjen. Foran, hver av deres historier, med sine egne ord.
Jeg vokste opp i Columbus, Ohio, men vi flyttet til Los Angeles da jeg var 10. Jeg har alltid elsket å leke med dukker. Hver gang mamma ga meg en dukke, følte jeg umiddelbart at hun trengte sminke og nytt hår [ler]. Så når min mor skulle gå til frisørbutikken, hvis hun kom tilbake og hatet håret sitt, ville jeg gjøre om det.
Da jeg var i LA, måtte jeg gå til settet med noen programmer som ble tatt opp. Jeg ble fascinert da jeg så frisøren komme på settet og style. De skapte utseende for hvert skudd, og de måtte jobbe raskt for å gjøre det. Å faktisk se denne typen arbeid skje foran øynene mine, endringene som ble gjort - alvorlige endringer - fra en scene til en annen, som fascinerte meg, og jeg tenkte at det kanskje var frisyre jeg burde gjøre. Så jeg gikk på hårskole, men jeg valgte en veldig liten skole: Charles Ross Hair School. Jeg ønsket en mer intim setting slik at jeg kunne forstå mer av det han måtte lære meg.
Charles lærte meg modulær klipping, og gjennom disse grunnleggende kom det uendelige muligheter for hvordan jeg kunne skape form med teksturert hår. Før var vi alltid så begrenset med hensyn til hva vi kunne gjøre med håret vårt. Og hvis vi gjorde noe med håret vårt, var det så strukturert og plassert.
Min første jobb utenfor skolen var med en Black haircare-linje. Et bilde av hendene mine dukket opp på instruksjonene for hvordan du bruker produktet. Jeg var begeistret for det [ler]. Så søkte jeg på en jobb i en salong i Beverly Hills, og jeg fikk den. Jeg tjente ikke så mye penger, men jeg var overbevist om at jeg kunne til slutt. Og noen av kundene mine fra frisørskolen fulgte meg, så jeg gikk fra $3 til $30 for en føning.
Derfra dro jeg til en annen salong som var litt større. Og jeg vil si om åtte til ni måneder etter, ble jeg oppringt fra Janet [Jackson] — jeg var ikke en gang et år uten skolegang da Janet ringte meg. På det tidspunktet var hun akkurat ferdig Gode tider, men jeg hadde jobbet med noen få kjendiser tidligere. Jeg gjorde noe av håret for Earth, Wind & Fire, jeg gjorde også Denise Williams.
På midten av 80-tallet var Janet på det tidspunktet hun var i ferd med å sprenge seg, det var rett rundt tiden med «Control».
Da hun først kom til salongen, var hun en slik tomboy. Hun hadde egentlig ikke en visjon for håret sitt, hun var omtrent som en vanlig kunde på den tiden som ville komme inn for en vanlig tjeneste. Så ba hun meg om å gjøre håret hennes for en TV-opptreden på Amerikansk bandstand, og jeg sa ja.
Jeg husker at jeg var i garderoben og så plutselig kom noen inn med en nedtelling på når hun måtte stå på scenen, klar til å opptre. Og jeg sa: "Å Gud." Jeg gikk i transe og så ingenting. Jeg hørte ingen lenger. Jeg gikk inn i meg selv og ga henne et Elvis Presley-utseende med sideforbrenninger. Og for å fortelle deg sannheten, det var en hit. Alle snakket om hvordan hun danset og at håret hennes ville bevege seg, men det ville alltid komme på plass igjen. Og det var begynnelsen på at hun ble kjent for den typen flytende hår. Etter det var det bare den ene videoen etter den andre, og den andre.
Janet har alltid likt tekstur. Hun likte et naturlig utseende, og så det var det vi gikk for på 90-tallet - noe ekstremt teksturert. Og vi ville ha en sterk, sterk farge. Jeg blandet nesten tre til fire farger sammen for å finne nyanser for å utvikle det røde. Det skapte dimensjon, som jeg alltid har syntes fungerer bra med hår når det beveger seg.
Videoen for "Sammen igjen" var sterkt inspirert av Vest-Afrika, men vi satte vårt spinn på det. Jeg måtte lage noe som ville dukke opp, men som også kunne jobbe med dansen hennes og alt mulig. Noen ganger fungerer ikke stilene du ser i redaksjoner når du flytter. Så vi fant noe som gjorde begge deler.
Det var samme idé for "Fikk til det er borte," med ponniene. Vi trengte noe som føltes riktig for en vestafrikansk-inspirert klubbscene, men som også hadde bevegelse. Det er når Kevin Aucoin sminket henne. Og hvis du legger merke til, så så hun ikke ut som hun hadde mye sminke på seg; ansiktet hennes var mer skinnende. Så håret føltes organisk, men det skilte seg ut.
Jeg elsket også utseendet vi gjorde for "Hyle" i '95. Den dag i dag er det en av favorittvideoene mine. Det var bare, det var helt den jeg er: ukonstruert, ikke konvensjonelt. Jeg elsker hår som ser ut som det er levende og ikke sitter fast.
Da jeg laget disse lookene, prøvde jeg å ikke referere for mange ting. Jeg så på ting, blader og annet, men jeg føler at det begrenser deg og du blir sittende fast i noe du har sett. Så bare mellom kanskje kostymer, hva hun skulle ha på seg, hvilken lengde på håret vi trengte for å lage beste bevegelsen for henne og jobbe med dansen hennes, dette er tingene som påvirket det jeg trengte å gjøre for henne.
Når det gjelder fargen på håret hennes, ble det mange ganger påvirket av hvordan hun følte det i det øyeblikket, eller hva hun ønsket å føle. Jeg tror det var det som gjorde Janet original. Vi gjenbrukte ikke ting vi hadde sett. Jeg prøvde bare å skape noe nytt og friskt for henne. Jeg tror det er grunnen til at folk alltid ville vite hva hennes neste utseende ville bli, fordi det ikke var noe det ble referert til. Det var Janet.
Når jeg ser på frisyrene i dag, ser jeg definitivt Janets innflytelse. Jeg ser virkelig hennes innflytelse på alle måter. Det er mer ekstremt nå enn før, men det er definitivt Janets påvirkning gjennom farger, gjennom tekstur, gjennom alle aspekter. Det er ikke mye jeg har sett som Janet ikke allerede har gjort.
Men den gang hadde jeg ingen anelse om at disse stilene fortsatt ville ha en innvirkning i dag. Jeg bare utfordret meg selv. Janet lagde hit etter hit, og jeg ønsket å komplementere og gjøre alt jeg kunne for å lage hår som var en hit ved siden av musikken.
Jeg er en baby på tre, og vokste opp i DC. Moren min gikk på skjønnhetsskole etter at jeg ble født, så jeg kom opp i bransjen. Ironisk nok var jeg ikke en person som lekte med dukker. Jeg begynte bokstavelig talt akkurat å jobbe med folks hår. Fra jeg ville si at jeg var fem, seks, var jeg i salongen med mamma. Så fikk hun sin egen da jeg sannsynligvis var 14, noe som førte meg til en helt annen side av håret: å lære bransjen, måtte komme inn og sjampo, måtte gjøre ting for å støtte familiebedriften, noe som også vekket interessen min.
Jeg begynte på skjønnhetsskolen på videregående, men så sluttet jeg og dro til Europa. Jeg skulle modellere og gjøre hår. Så en venn og jeg hadde enveisbilletter. Moren min kjente noen mennesker i Paris, og vi hadde denne listen over forskjellige mennesker vi skulle sjekke ut å prøve å skape et liv for oss selv der borte, men det gikk ikke helt slik vi trodde det ville. Vi ble i fem måneder og så endte opp med å måtte komme tilbake. Men jeg vil si at det var min introduksjon til internasjonal skjønnhet, og bare en hel «nother-tankegang».
Da jeg kom tilbake til DC på slutten av 80-tallet, føltes det for lite for meg. Jeg ville til New York. Jeg hadde denne tingen der jeg ville jobbe med kjendiser, jeg ville være i hele den verdenen. Og jeg pleide å snakke om det som om jeg visste at det ville skje av en eller annen merkelig grunn. I mellomtiden begynte jeg å gjøre det hårshow i hjembyen min og gjorde meg litt kjent før jeg offisielt flyttet i 91.
Jeg kjente imidlertid bare én person i New York før jeg dro: en venn som gikk på Hampton University. Han tok med noen jenter fra New York til meg for å få håret sitt, så jeg bygde noen forhold. Det var faktisk en av de unge damene jeg endte opp med da jeg flyttet. Og det er bra at jeg gjorde det, for hun tok meg med til en salong på Manhattan en dag som het Anderson's, hvor jeg begynte å jobbe. Anderson jobbet med noen av skuespillerne på The Cosby Show, folk fra Alle mine barn, så jeg ville se noen kjendiser rundt i salongen.
Broren min var DJ på den tiden, han var med i hele den blandingen, og han kjente MC Lyte. Jeg husker at jeg sa til ham: "Å, jeg vil gjøre håret til MC Lyte." Han sa: "Å, ok, ja, ja, ja." Men det skjedde aldri. Ironisk nok fikk jeg jobbe med en film som heter Fly om natta, bare ved en tilfeldighet. På den tiden måtte du være en del av fagforeningen for å jobbe på settet, men en venninne av meg var garderobestylist på den filmen og hun ga meg kontaktinformasjonen. Jeg ville ringt for å spørre om jobben, men jeg var egentlig ikke salgbar på det tidspunktet. Ingen var egentlig interessert, men jeg leverte likevel CV-en på produksjonskontoret.
Kanskje en uke senere ringte de meg. Frisøren som de opprinnelig leide, sluttet kanskje fire dager før de skulle begynne å skyte. Kvinnen de ga stabelen med CV-er til var en makeupartist for spesialeffekter fra DC. Da hun så at jeg hadde en DC-adresse på CV-en min, bestemte hun seg for å oppmuntre dem til å prøve meg. De fortalte meg hele tiden at hvis de fant noen fagforening så måtte jeg forlate, men jeg ble hele filmen – og MC Lyte var med i den filmen.
Vi ble koblet sammen, bygget et forhold, og hun ba meg om å dra på turné med henne. Jeg hjalp til med å skape mer myke, feminine stiler for henne, og de lookene gjorde meg veldig populær. Folk la merke til endringen. Derfra var jeg bare på. Enhver ny artist som kom gjennom, ville folk fortelle dem: "Ok, gå til Dionne, jenta fra DC. Gå til Dionne." Mary [J. Blige] endte opp med å komme til meg. Jeg jobbet hennes første album, hennes tredje og hennes fjerde album. Og så fra Mary begynte jeg å gjøre [Lil'] Kim.
Jeg får fortsatt frysninger av å tenke på MTV VMA-utseendet fra 1999. Det er vanskelig å bryte ned hvordan det hele kom sammen fordi jeg vet at det var så organisk. Det var så forbanna organisk at det er vanskelig å virkelig sette ord på det. Det var uanstrengt. Det var et team av oss, og det var en slik synergi som var vakker. Alle bare skapte og hadde det gøy. Misa [Hylton] ville komme med antrekket, og selv om jeg ikke hadde klart alt med håret, forsto jeg fargevalget.
Dessuten hadde ikke kjendiser på slutten av 90-tallet parykker som det, så jeg hadde et helt hav av parykker i verden å jobbe fra. Jeg har alltid hatt et øye, men å reise til Europa, gå på hårshow og reise andre steder internasjonalt, utvidet det.
Jeg kan ærlig talt ikke huske hvem som kom opp med selve ideen om det, jeg måtte gå videre og gi den ideen til Kim. Men jeg visste hvordan jeg skulle utføre det.
Jeg ville gå til kunstbutikken - se, det er det jeg sier, vi har laget - og hentet sporpapir. Jeg laget designene, klippet ut sporpapiret, la sporpapiret på parykkene og begynte å fargelegge med magisk tusj. Folk i dag ville brukt hårfarge, men jeg brukte bare magisk markør og det fungerte.
Tiden min med Kim var en fantastisk periode i livet mitt. Hun var virkelig flott å jobbe med fordi hun var veldig, veldig, veldig åpen. Hva du så av henne, hva du ville se i intervjuer, den morsomme, sprudlende personligheten - det var henne. Jeg ville se på forskjellige blader og bringe det til henne. Hun ville si: "Herregud, ja." Hun ville gjøre det. Det var bare endeløs kreativitet med henne, jeg kunne gjøre nesten hva som helst med håret hennes. Og sosiale medier fantes ikke da, så hvem brydde seg om hva noen sa? Det handlet ikke om det. Du gikk bare inn og gjorde ditt beste arbeid.
Jeg elsket det jeg gjorde og det vi skapte, men i 2003 bestemte jeg meg for å ta et skritt tilbake. Det var ikke på grunn av noe vondt, det var ingen sin feil, det var ingen morsomme situasjoner — jeg led av endometriose og måtte finne styrken til å gå bort. Jeg måtte velge mitt liv, min sjel og meg selv.
Men jeg er på et sted nå hvor jeg ønsker å komme inn i det igjen, bare ikke i samme kapasitet som før. Kanskje jeg ville gjort kreativ regi, noe på det området. Jeg tar meg bare tid til å finne ut av det.
Vi er nå inne i en tid hvor folk skynder seg å komme med ideer og på en måte bare ender opp med å etterligne det vi har gjort før. På 90-tallet ble vi inspirert av vår egen kreativitet. Det er det som mangler i dag. Jeg er så takknemlig for at arbeidet mitt blir verdsatt, det er jeg virkelig, men jeg vil at unge kunstnere skal vite at du har flere, nye og annerledes utseende. Ja, la deg inspirere, men ta deg tid til å skape noe autentisk nytt.
Så for meg, når jeg kommer inn i bransjen igjen, må det gi mening. Jeg vil bringe noe nytt til bordet. Jeg vil ikke bare kopiere det vi gjorde før. Den må være fersk.
Jeg ble født i Chicago, Illinois, flyttet til Los Angeles da jeg var 7, og jeg er en tredje generasjons frisør. Min mor og min bestemor gjorde hår. Da jeg vokste opp bodde jeg hos bestemor mesteparten av tiden; hun gjorde kunder hjemme og hadde trukket seg tilbake fra salongen. Så jeg så henne gjøre hår, men jeg elsket også mote. Jeg ble så inspirert av svarte designere som Patrick Kelly og Willi Smith. Jeg trodde det var det jeg skulle gjøre. Men når jeg først begynte å lage hår, ble jeg forelsket i det, og jeg lot det bare ikke gå.
Jeg gikk på skjønnhetsskole på videregående, så begynte jeg å jobbe i en salong. Introduksjonen min til å jobbe med TV og film kom da jeg meldte meg frivillig til å lage hår til et teaterstykke. Robert Townsend var produsent av dette stykket, og jeg likte det veldig godt.
Da jeg møtte Robert og assistenten hans, begynte jeg å fortelle henne at jeg vil jobbe i filmbransjen med hår og jobbe med dem på noen av showene deres. Jeg visste at han hadde et par TV-programmer på vei, men på det tidspunktet hadde han andre folk han jobbet med, og var ikke interessert i å ansette meg. Men nå og da sjekket jeg inn med assistenten hans og sa: "Jeg vil virkelig bli med i fagforeningen, jeg vil virkelig jobbe med film og TV." Hun sa alltid: "Ikke akkurat nå, men vi ringer deg hvis vi trenger deg for noe." Det var at, ikke ring meg, jeg ringer deg type ting.
Omtrent et år senere åpnet jeg min egen salong i LA, og jeg ble oppringt av henne. Hun sa: "Robert vil se noen sprø frisyrer."
På 90-tallet drev jeg med hårshow, skapte sprø helikopterlooks, konkurrerte i Hair Wars, alle fantasy-konkurransene. Så jeg sendte ham bilder av hår som jeg hadde laget i et hårshow. Han sa "Ok, flott," og stilte meg spørsmål om salongen min: Når var det travelt? Når gikk det sakte? Hvordan var det? Jeg visste ikke hvorfor han spurte meg om det. Men så ringer han meg en dag og sier: «Hei, jeg kommer innom salongen din». Så går han inn døra med Halle Berry! Jeg falt nesten ut.
Jeg antar at omtrent en uke senere ble jeg oppringt - han hadde en produsent som ringte meg - de sa: "Er du interessert i å komme å jobbe med denne filmen?" Det var B*A*P*S. Jeg sa: "Vel, la meg sjekke timeplanen min." Men i hodet mitt var jeg sånn: "Ja!"
Frisyrene i filmen kom fra de faktiske bildene av stiler jeg laget og konkurrerte med i hårshowene. Så det var i utgangspunktet en blanding av min egen stil, mitt syn på fantasihår og avantgarde-stil. Jeg tok alt det og tok det med til filmen.
Jeg kom inn i fagforeningen og drev med film og TV gjennom B*A*P*S, men da jeg begynte med Brandy — møtte jeg henne på settet til Askepott, Jeg holdt på med Natalie Desselle, så gjorde jeg håret hennes - det var det som startet meg i frilansverdenen. Jeg ville alltid gjøre kundene mine på filmer, men jeg jobbet også med magasinforsidene deres, reiste med dem for opptredener og gjorde røde løperen-arrangementer og musikkprosjekter. Det var superkult for meg, fordi det åpnet opp en helt ny verden av kreativitet. Musikkvideoer var min mote. Jeg trengte ikke å være motedesigner, for jeg ble hårdesigner.
RELATERT: Hver flettet frisyre du bør vurdere for din neste tur til salongen
Til Moesha Nærmere bestemt var jeg ikke en fletter i seg selv, jeg var mer opptatt av styling. Så jeg begynte å lage deler av fletter og prøve å gjøre flettene hennes til flere stiler, og vise allsidigheten, for det var det hun ville. Vi har til og med skapt forlengelsesfletter og sette dem inn, hårtilbehør, og noen ganger ville det være større flettebiter og slike ting. Vi gjorde alle slags sprø ting på Moesha. Jeg jobbet også med henne Aldri si aldri albumprosjekt, og det var samme type idé.
Når jeg ser tilbake på 90-tallet og ser disse blikkene komme tilbake igjen, ærlig talt, visste jeg aldri at 90-tallet ville komme tilbake slik. Jeg levde bare i øyeblikket på den tiden. Og B*A*P*S av alle ting — jeg har sett så mange innlegg av folk som gjenskaper B*A*P*S — Jeg hadde ingen anelse om at det ville komme tilbake, eller at det i det hele tatt ville ha noen av virkningene det har hatt. Men det er veldig nostalgisk, og det er superkjært for meg fordi det var min intro i bransjen. Det var mitt første store prosjekt.
90-tallet var en avgjørende tid som forandret hele karrieren min. Det var helt uventet, men det var det vakre med det.
Dette er Helt naturlig. Fra de kinkyste spolene til løse bølger, vi feirer naturlig hår i sine mange former ved å dele eksperttips for styling, vedlikehold og hårpleie.