Donald Robertson og STORY Collaboration

Motens favoritt Insta' illustratør Donald "Drawbertson" Robertson har inngått samarbeid med HISTORIE, en New York-basert konseptbutikk i stadig endring, for å avduke en installasjon som innkapsler alt som er Donald. Han forvandlet den 2000 kvadratmeter store Chelsea-plassen til en egen verden, og brakte opplevelsen av Instagram-feeden hans til virkeligheten. I den er hans siste begrensede utgave-samarbeid tilgjengelig for kjøp (kom NYFW, de vil være tilgjengelige på thisisstory.com), inkludert verkene hans med Warby Parker, J. Crew og UrbanEars, sammen med hans nylig utgitte bok med barneopplyste Mitford i Fashion Zoo ($9; amazon.com).

Vi tok opp mannen bak kunstverket for å prate om alt fra samarbeidet til hans største prestasjon.

Hvordan oppsto samarbeidet ditt med STORY?
"Når Neil Blumenthal fra Warby Parker og kona hans Rachel ringer meg for å gjøre noe, jeg gjør det, fordi det alltid viser seg å være noe fantastisk. Han ba meg ringe Rachel Shechtman, eieren av STORY. Da Rachel og jeg begynte å planlegge dette, ringte jeg Warby Parker og vennene mine fra

Hva har vært favorittdelen av å jobbe med STORY og forvandle stedet deres til din egen lille verden?
"Min favoritt var å kunne samarbeide med merker, som Chasing Paper NYC og Sløyfe og drapering. Og alle jobbet med temaene Smashbox, Mitford og Fashion Week. Jeg trodde det skulle være litt forvirrende, men når du går rundt i butikken, gir det mening, selv om det ikke gir mening, som en sjiraff med en leppestift og en vannflaske. Det funker for meg! Det gjenspeiler Instagramen min – det eneste jeg ikke har her er barna som løper rundt."

Hvor lang tid tok det før du malte butikken?
«Det tok omtrent en uke, men det inkluderte også å stoppe for å møte med pressen og pakke ut ting. Jeg liker å male mye, så jeg malte mye. Det vanskeligste var å ikke Instagramme noe. Det var som Instagram Anonymous. Jeg forteller folket mitt alt, og de heier alltid på meg, så jeg hater å ikke dele det jeg jobber med."

Hvor går du for å få inspirasjon når du skal illustrere?
«Jeg glir gjennom Instagram. På grunn av menneskene jeg følger, er det litt som å bli ladet opp fordi det er så visuelt. Jeg flyr bokstavelig talt gjennom alle de forskjellige kategoriene, fra National Geographic til alle motefolkene jeg følger."

RELATERT: Donald Robertsons Insta-berømte giraff #Mitford får sin egen bok for alle "Chic Freaks" der ute

Hva har vært ditt favorittsamarbeid å jobbe med?
"Jeg må si når Beyoncé tok tingene som jeg malte for henne på Bergdorf's, og hun gikk tilbake og tok fotoseansen der hun etterlignet flere jenter, det var ganske episk. Jeg mener det blir ikke bedre enn det. Og at hun tok seg tid til å etterligne stilen min i giganten hennes, det var så kult."

Som illustratør, hva vil du si har vært din største prestasjon så langt?
«Det fineste for meg er at jeg har vært i stand til å ta andre illustratører og promotere dem på Instagramen min, og se andre illustratører blåse opp. Det er som et stort fellesskap. Illustratører tar over Instagram fordi vi er i stand til å lage mengden innhold som Instagram krever. Noen som @Ufaglært Arbeider, som jeg husker bor i en landsby i England, jobber nå med Gucci. @Blairz som nettopp flyttet hit fra Seattle gjorde denne enorme kampanjen for Prada, og @vincentmoustache som jeg forhåndsviste på Instagram for omtrent et år siden, har nå snurret langt forbi meg fordi Instagram ga ham et stort rop."

Hvilke råd kan du gi til spirende illustratører?
"Sug opp til folk du beundrer. Prøv å være så kul som mulig, men sug opp konsekvent over lange perioder fordi det virkelig er, enten du liker det eller ikke, bygge relasjoner med disse menneskene som du vanligvis aldri ville hatt tilgang til. Folk legger ikke engang telefonen opp til hodet lenger - du kan stort sett nå ut til hvem som helst."

RELATERT: Se Med stilAriel Foxman-intervju med Donald Robertson