Jeg har alltid lurt på hvordan andre finner moren sin i matbutikken. Min mors voluminøse glorie av blondt, krøllete hår gjør henne umulig å gå glipp av i mengden. Hun har den typen vilt hår og sære personlig stil som sier: "Jeg gir null faen om dine vilkårlige standarder for kvinnelig skjønnhet, og jeg er fortsatt den vakreste personen i rom», men hun ville faktisk aldri trodd det, fordi de fleste av hennes estetiske valg er så instinktivt kule at å tilskrive dem for mye omtanke ville trekke fra deres autentisitet.
Jeg er en matkunstner, og med mitt spesialtilpassede Rice Crispy Treat-selskap, @mister_krisp, Jeg har tatt det tradisjonelle kvinnelige kjøkkenet og forvandlet det til et sted for mitt kreative håndverk og en vellykket bedrift. Å snu og snu kjønnsroller er ikke noe nytt for meg, siden jeg vokste opp med en hjemmeværende-far og en arbeidende mor.
Moren min er administrerende direktør i selskapet hennes, der hun leder kule jentemerker som Cinq á Sept og Likely. Da jeg gikk på videregående var hun en del av teamet som lanserte premium denimmerket 7 For All Mankind. Da jeg begynte å legge merke til merkevarens signaturbroderte lommeknirkel som dukket opp på baksiden av alle kuleste barna på skolen, de kuleste barna på skolen begynte å legge merke til det jeg allerede visste: moren min var mye kulere enn meg.
Kreditt: Høflighet
Da jeg vokste opp på Long Island, jobbet mamma i byen mens faren min fraktet min yngre søster og meg til dansekurs og mattelærere, sørget for at vi gjorde leksene våre, hjalp oss med å bygge sparkesykler av melkekasser, rulleskøyter og to-og-firere, og kokte våre måltider. Men etter jobb ville mamma alltid hjelpe til med viktige skoleprosjekter – jeg hadde konsekvent de flotteste bokrapportene på skolen. Jeg aner ikke om leksene i dem var legitime, men uansett, de var fantastiske. Moren min satt sammen med meg i timevis mens vi laget forseggjorte omslag og lekte med layouter. Dette var før vi hadde en datamaskin, så det hele var veldig håndlaget, før håndarbeid var en nostalgisk ironi som var forbeholdt folk i Brooklyn. Jeg husker jeg samarbeidet med moren min om en rapport fra 4. klasse om pilgrimene, omslaget laget i delikat silkepapir, en minimalistisk design med en pudderblå himmel, flere nyanser av lyse havbølger og en liten, brun Mayflower som flyter vei til Massachusetts. Den dag i dag er det sannsynligvis det kreative arbeidet jeg er mest stolt av, og det sier mye fordi jeg har laget Rice Crispy Treats for Kim Kardashian.
Da jeg ble uteksaminert, lanserte moren min Elizabeth og James, så jeg tok en jobb med å administrere salget for merkevaren. Da jeg jobbet for moren min, hadde jeg muligheten til å observere det jeg allerede visste: moren min er den mest kreative personen jeg noen gang har møtt.
Jeg visste fra de syke bokrapportene at moren min var listig, og jeg visste fra å elske og bruke merkene hennes design gjennom årene som hun hadde et uhyggelig instinkt for å identifisere, tolke og finne opp trender. Jeg visste at hun kledde seg bedre enn noen jeg kjente; stilen hennes var redaksjonell på en måte som aldri føltes konstruert, og jeg sverger på at hun er opphavsmannen til high-low dressing, paring converse with Comme des Garçons før de tenkte å samarbeide selv, og jobber med sporty detaljer i hverdagsgarderoben hennes lenge før "athleisure" var en portmanteau. Men jeg skjønte ikke før jeg jobbet for henne at morens kreativitet utvidet seg til måten hun tenkte på og håndterte virksomheten sin på. Jeg kom til henne i panikk med det som virket som et uoverkommelig problem, og hun kom rolig med kunnskapsrike, kreative løsninger som aldri hadde falt meg inn. (I tillegg til å være kulere enn meg, er mamma også kjøligere enn meg. De er forskjellige ting.)
Så lenge jeg kan huske, hadde jeg håpet å være akkurat som moren min, og omfavne kreativiteten min mens jeg forfulgte styrken og styrken ved å drive din egen virksomhet, gjøre det du elsker og være god på det du gjøre. Jeg ville stolt fortelle alle som hørte på at jeg skulle bli en arbeidende mor en dag og eie mitt eget selskap, akkurat som min mor. Jeg sa det fordi det føltes som en provoserende ting å si da jeg vokste opp sammen med jenter oppvokst ved å være hjemme mødre og håper på den samme fremtiden for seg selv, men da ordene slapp munnen min smakte de alltid ekte.
Jeg har alltid trodd at jeg til slutt skulle overta moteimperiet hennes, men like mye som jeg elsket jobben min, klærne jeg solgte og menneskene jeg jobbet med, følte jeg meg kreativt uoppfylt i salgsrollen min. Moren min oppmuntret meg til å finne noe som føltes tilfredsstillende, så etter 5 år med å jobbe for henne begynte jeg å ta kreative skrivekurs om kvelden etter jobb.
VIDEO: 5 Slemme jenter Øyeblikk Vi Håp Gjør det til musikalen
Så snart jeg hadde begynt å tømme de kreative saftene mine, begynte andre rare ideer å dukke opp. Jeg kom på ideen om å lage Rice Crispy Treat-skulpturer i kakestørrelse ved et uhell, da jeg ble invitert med en venn til å ta med dessert til en bursdagsmiddag og ikke visste hvordan jeg skulle lage mat. Vennen min visste at jeg kunne lage Rice Crispy Treats, som jeg alltid støpte til enkle former, som hjerter og stjerner. Siden bursdagsjenta var en surfer, foreslo min venn at vi skulle lage et Rice Crispy Treat surfebrett. Og siden jeg er millennium, googlet jeg «Rice Crispy Treat surfebrett». Og siden det var 2012, fantes en oppskrift på nettopp den tingen på Internett. Oppskriften inneholdt konditorfarge, og etterhvert som jeg la til pigmentet til en sprø godbit oppskrift, ble jeg slått av den umiddelbare og overveldende impulsen til å lage en rissprø godbit osteburger.
Neste kveld, etter at jeg hadde satt sammen den sukkerholdige sandwichen, skrek jeg høyt fordi jeg trodde denne Rice Crispy cheeseburgeren var det kuleste jeg noen gang hadde sett. Ingen av naboene mine kom for å sjekke meg. Jeg la ut et bilde av det på Instagram, hvor jeg brøt 100 likes for første gang, og tok det med på jobb, hvor hele kontoret slukte det.
Jeg fortsatte å eksperimentere med Rice Crispy-kreasjoner i omtrent et år før jeg startet @mister_krisp Instagram-kontoen. Dagen jeg lanserte Instagram-kontoen fikk jeg min første bestillingsforespørsel. Jeg brøt inn på kontoret til moren min, lamslått og spurte henne hva hun skulle gjøre. Hun ba meg ta bestillingen, og vi ville finne ut av det derfra. Det virket som en god plan.
Snart kom det inn flere og flere bestillinger fra folk som hadde oppdaget Instagramen min. Noen dager våknet jeg klokken 05.00 for å fylle bestillinger, og kom hjem etter jobb for å tjene mer til jeg la meg. Jeg var utslitt, men jeg følte meg kreativt fornøyd og validert på en måte jeg aldri hadde opplevd.
Rundt denne tiden hadde jeg utforsket å gå på forskerskolen for å fortsette å studere kreativ skriving, og plutselig fikk jeg en sidemas som kunne bidra til å gjøre det til en realitet. Men jeg elsket å jobbe for moren min, og i det minste en del av meg fryktet at jeg ved å forlate og forlate moten helt ville innrømme at jeg ikke hadde det som skulle til for å bli som henne.
Jeg trodde at det å følge i mammas fotspor innebar å drive et stort, vellykket moteselskap og ha visjonen om å sette trender, men når Misterkrisp tok av, skjønte jeg at jeg fulgte i mammas fotspor ved å lene meg inn i det jeg var god på og ved å nekte å bare underkaste seg den sta kulturelle fortellingen som veileder hvordan kvinner bør oppføre seg og hvilke roller de må kringle seg selv inn i.
I disse dager vil alle ha flere følgere på Instagram, så spørsmålet jeg får mest om hvordan man bygger en merkevare som hovedsakelig eksisterer på sosiale medier, er hvordan man kan tiltrekke seg og beholde følgere. Og hver gang kommer svaret mitt fra den viktigste leksjonen jeg har lært av moren min, uten henne selv prøver å formidle det: å være autentisk, alltid, å være deg selv, og ikke prøve å etterligne noen ellers. Å omfavne din egen form for kreativitet vil tjene deg uendelig mye bedre enn å prøve å følge for tett på andres vei.
Klikk her for å bestille Jessica Siskins bok Unn deg selv!: Hvordan lage 93 latterlig morsomme ikke-bake sprø ris-godbiter.