Fem dager tidligere var vi innom Nanette Lepore showroom-slash-designstudio. Det er fem dager før designeren skulle vise henne høst/vinter 2014 samling ved teltene. Og det var akkurat som du kunne forestille deg at det ville være: en virvelvind av kreativt kaos og gale genialiteter i spill. "Hver sesong er en annen form for hektisk, men denne sesongen er jeg veldig stresset," betrodde hun til InStyle.com. "Året startet med så mye snø, det var vanskelig å føle seg motivert, og nå føles det mer bak enn vanlig."
Vi ankom Lepores atelier i hjertet av NYCs motedistrikt klokken 09.00, og var vitne til mønstermakere, syersker, trykkeridesignere og selvfølgelig Lepore selv, som allerede jobber hardt. "Vi er så heldige fordi vi fortsatt har et designrom," sa Lepore stolt. "Det er en gammel modell, siden de fleste selskaper produserer i utlandet nå - noe som er litt trist." Med et in-house studio, enhver tweak eller endring kan gjøres på stedet (og med det ekstra presset å fullføre en samling for et show bare dager unna, er det en nødvendighet).
Høsten 2014-kolleksjonen hennes peker også på den ideen, og feirer håndverksdetaljer og håndverk – men i global skala, med inspirerte broderier, trykk og mønstre fra hele verden. Linjen hennes har kanskje et internasjonalt preg, men utgangspunktet treffer mye nærmere hjemmet. "Utskriften vi utviklet var faktisk fra dette morsomme lille stykket jeg kjøpte på loppemarkedet," sa Lepore mens hun rotet for å finne det. "Jeg var på utkikk etter noe som var stemningsfullt med tanke på broderiet eller trykket." Fra det enestående stoffet ble samlingen hennes levende. Ta en tur gjennom studioet hennes og finn ut favorittverkene hennes, leksjonene hennes og mer.
MER:Ta en VIP-omvisning i Christian Sirianos showroomNYFW Exclusive: A Day in the Life of Zac PosenNYFW-trendvarsel: brennende rødt utseende
"Uttrykket vi utviklet var faktisk fra dette morsomme lille stykket som jeg kjøpte på loppemarkedet. Da vi følte oss fortapt i fjor høst, dro jeg på loppemarkedet - og fant dette. Jeg var på utkikk etter noe som var stemningsfullt med tanke på broderiet eller trykket."
"Trykkdesigneren min skannet den inn, men den var veldig lineær, så vi jobbet med å lappe den opp og kutte den. Det tok uker og måneder. Det var en del manipulasjon. Det var en stor ting å gjøre for å få det riktig."
"Dette er et brodert stoff som Sarah (stoffkjøperen) utviklet og som vi bøyde for å legge til det neste nivået av tekstur. Det er veldig lett, men det har denne tyngden fordi det er et broderi," sier Lepore. "Jeg liker at det er kamel og svart, som føles veldig tradisjonelt høst. Jeg prøvde å inkludere nøytrale farger denne sesongen fordi jeg har lært om høsten at det er vanskeligere å bruke så lyse farger med mindre du kan finne en måte å forankre dem med noe som ikke bare er svart."
Et stoff Lepore pekte på et av favorittstoffene hennes: "Dette er en flott tovet flekk som alle er sinte for. Det er en moderne boucle, men flatet ut." En annen utfordring hun møtte var å perfeksjonere den mørke merlot-skyggen (som åpnet showet hennes). "Vi har overfarget det for å få nyansen helt riktig fordi alt kom i off-color."
Et av de foreløpige trinnene: Legg ut papirmål på stoffet før de klippes.
"Jeg får ikke alltid noe så uformelt i linjen min," forklarer Lepore. "Vi må gå på balansen. Det kan ikke være jeans-y fordi det virkelig ikke er min kunde. Hvis det ser polert ut, kan vi ha det morsommere stykket."
"I mellomtiden, i designromanen, prøver Julie (som har designet våre vakre høsttrykk) å presse meg til å bestemme hva vi skal gjøre som feriested. Vi prøver å få tilrettelagt feriestedet vårt, for hvis vi ikke gjør det, kommer vi til å komme virkelig etter. Vi har noen ideer, noen farger, dette vakre stoffet - vi leker med dette konseptet."
"Skoene ble for iriserende og regnbueaktige, så vi pusser metallicen av. Jeg synes det ser litt ut som flanell nå, noe jeg liker."
"Jeg hadde en mønstermaker i 20 år, og hun lærte meg å alltid jobbe i et speil, og det er en så viktig ting fordi det er hvordan noe vil bli sett. Det er derfor jeg alltid trenger å få dummyen eller en ekte modell til å stå i speilet for at jeg skal kunne jobbe."
"Blonder har vært inne så lenge, så vi flytter ut av blonder og flytter inn i en tekstur nettaktig look."
Vi refererer alltid til "peisshowet," sier Lepore. "Det var da vi pleide å lage disse forseggjorte bakgrunnene, og de var så gøy. Det var da alt hadde en karakter, ting var litt mer tegneserieaktig, litt mer snodig. Vi trekker alltid frem (se)-bøkene når vi jobber med et show."
"Jeg pleide å stoppe tre eller fire dager før showet. Nå fortsetter jeg bare fordi jeg vet at jeg alltid kan forbedre det jeg har. Noen ganger føler du deg bare bedre hvis du fortsetter å presse og jobbe til du føler at det virkelig er riktig, sier Lepore. "Og redigering er nøkkelen. Jeg har fortsatt vanskelig for å gi slipp på noen ting, og jeg prøver å presse alt inn i showet og ville ha disse store kampene med stylister. Jeg har lært å gå tilbake og redigere."