Designere tilbyr visjoner for fremtiden på Milan Fashion Week

De Milan Fashion Week samlingene endte på søndag med et gjesteopptreden av den amerikanske designeren Tommy Hilfiger, hvis racerbanebane satte en ny rekord for hurtig mot marked for rask mote. Det var en popup-butikk konstruert midt på sporet. Men allerede før det var det flere eksempler i Milano på designere som på en smart måte tilpasser seg en verden der uro har blitt vanlig, og forbrukerne trenger nye grunner til å kjøpe.

Francesco Rissos Marni -samling søndag morgen var et av ukens høydepunkter (noen kalte det Milano beste show), med sin kombinasjon av rare sveipende silhuetter og sære kattetrykk på voluminøse strøk. Jeg er ganske sikker på at mange streetstyle -stjerner for øyeblikket prøver å få potene på den rosa, og jeg vil satse på å se noen som bruker den i Paris. Laminerte regnfrakker i knallblått og grønt brakte livlige fargeklokker gjennom hele showet, og mange kjoler ble skjøt sammen med grove sting, noe som tyder på at de hadde blitt resirkulert fra restene som ble kastet plagg.

Innstillingen spilte med temaet produksjon, og miljøproblemene knyttet til overproduksjon, som er spesielt synlige på moteområdet. Gjestene befant seg på benker laget av hauger med gamle klær, vesker med blazere, baller med kjorteskjorter, undertøy i plast, eller stabler med gamle aviser, som lett kunne leses som Rissos erkjennelse av at alt dette - selv om det er flott i dag - snart vil være gårsdagens nyheter.

Lucie og Luke Meier, de flotte nye designerne på Jil Sander, var mer eksplisitte i sin intensjon om å lage klær for moderne tid. Deres polstrede strøk inneholdt festbare tepper, og nomadiske modeller bar puter og dyner, tilbehør som var både trøstende og litt skremmende. Hvis vi kommer til det punktet hvor vi bokstavelig talt må overleve med klærne av ryggen, tviler jeg på at noen kommer til å være bekymret for å gjøre det så stilig eller i en frakk på flere tusen dollar. Men de var fabelaktige, og vil lage fantastiske samtalestykker for de mest kresne av sosialt bevisste kunder.

RELATERT: Se alle kjendisene som sitter foran på Milan Fashion Week

Mer praktisk for oss andre, antatt at verden fortsetter, var de nydelige hvite kjolene i frostete stoffer, merkelig formet og merkelig overbevisende strikk, og et rødt glimt som dukket opp på en ribbestrikket genser og avrundet bukse.

Selv når de ikke tok tak i fremtiden så tydelig, så det ut til at designere i hele Milano så ut fremover med en skarpere følelse av sin plass i mote, med flere sterke kolleksjoner som forsterket merkevaren identiteter. På Missoni, for eksempel, understreket Angela Missonis herlige strikk deres mindre hemmede side med litt hippie eller reggae -bluss til både modellene og klærne. Noen stykker ble trimmet med bånd med fargene på det jamaicanske flagget, og andre var laget av lappetepper av strikk som ble trukket fra Missonis 65 år gamle arkiver.

Gigi Hadid ledet en pakke modeller ned på rullebanen på Missonis høst 2018-show, kledd i koselig vestinspirert utstyr.

Victor Boyko/Getty Images

Lorenzo Serafini har skapt et sterkt image for Philosphy på bare noen få år, noe som er en sjelden prestasjon innen mote. Hans lyse kjoler av lagdelte blonder, super denimstykker og steinbehandlinger av skinn (gullfrynset blazer, noen?) Er blant de mest ungdommelige designene som kommer ut av Italia for øyeblikket. Til høsten elsket jeg spesielt en svart jumpsuit som så ut som skinn, men faktisk var lakkert silke så lett at den faktisk kan være behagelig å ha på.

Dolce & Gabbana var også en godbit, og startet med en fantastisk sight gag der en rekke håndvesker gikk langs rullebanen ferret med droner. Det må ha vært mye arbeid å trekke fra seg (og faktisk tok det tid for produsentene å overbevise alle i publikum for å deaktivere telefonens Wi-Fi-funksjoner for at teknologien skal gjøre det arbeid). Men det ga oss et glimt av hvordan mote kan se ut i nær fremtid, når forhandlere begynner å levere med droner.

Designerne inkluderte også mange latterlig morsomme/dumme stykker i kolleksjonen - en kåpe mønstret til ser ut som en sebra, kerub-toppede solbriller, en lue med en paljettkatt som ligger på toppen, en ryggsekk formet som en panda. Konseptet, trykt på en kjole, var "motehengivenhet", og det krever nøyaktig den typen forpliktelse for å ha en god tid, uansett hva, for å trekke disse utseende, som selvfølgelig bare Dolce & Gabbana -kunder virkelig vet hvordan å gjøre.

RELATERT: Droner gikk på Dolce & Gabbana Runway

For å avslutte natten, gå inn i Tommy Hilfigers massive produksjon, iscenesatt i et konferansesenter som hadde vært dekorert for å ligne en racerbane, eller innsiden av et racerbil videospill, var som å bli transportert til en annen planet. I likhet med Dolce og Gabbana, har Hilfiger tatt en klok beslutning om å prioritere kundenes interesser fremfor bransjens interesser. Og det har gjort hele forskjellen i virksomheten hans, som trives. Med sitt firesesongpartnerskap med Gigi Hadid som avsluttes med denne samlingen (nå tilgjengelig online og i butikker), har designeren gjenvunnet valuta hos unge forbrukere, både hjemme og i Europa.

Det er veldig fornuftig for Hilfiger å sette opp store opptog her fordi de fremmer øyeblikkelig shopping, selv om det haster å kjøpe søsken Gigi, Bella og Anwar hadde på seg i showet. Til tross for rullebanens racerbiltema, kledde klærne aldri langt fra det rødhvitt-blått flaggmotivet som alltid har vært Hilfigers brød og smør. Her var det racershorts, sporjakker og noen lyse, gjennomsiktige kjoler med trykk som traff de riktige trendene, samt noen tilbakekallinger til Hilfigers opprinnelse. Det var til og med en T-skjorte som gjenskapt hans berømte skryt George Lois-designet plakat som introduserte merket hans for mer enn tre tiår siden.

Det hele gikk fryktelig fort, men som alle her kan fortelle deg, så gjør også mote. Det var neppe overraskende å se publikummere storme rullebanen for å få tak i varene før de var borte.