Moschino viser Retro New York Street Style - i en gammel T -banevogn

I løpet av de siste ti årene har rammen for moteshow har endret seg drastisk. Der vi en gang så supermodeller skjære gjennom rekker med bleker i Bryant Park -telt med sine definere turer, har vi nå flyplass hangarer, tomme togstasjoner, lager, båter og alt som er i mellom. Et interessant bakteppe har nesten blitt en forventet funksjon fra store designere, selv under showene deres utenom sesongen. Før høsten 2020 satte Moschino-designeren Jeremy Scott sin rullebane i gamle T-banevogner på New York Transit Museum i Brooklyn, og gjestene ble utstyrt med Fiji Water som en forfriskning.

Showet inneholdt en samling som var den samme overdrevne satiren som vi er vant til å se fra designeren. Det var et tilbakeblikk til 80 -tallsstilen i New York City, med modeller som Imaan Hammam, Stella Maxwell og Winnie Harlow iført store gullkjeder, treningsdrakter, dørklokker øredobber og Timberland-like arbeidsstøvler-en direkte tilbakeringing til hiphopens første dager, uten tvil byens første definitive streetwear trender. Det var overdimensjonerte ryggsekker og hatter som var mer kostyme enn bærbare (og hvis noen faktisk hadde dem på en t -bane ville de sannsynligvis ha noen problemer). Breakdancere danset videre til toget for å skape en stemning som var et riff på samlingens inspirasjon.

RELATERT: Mara Hoffmans miljøvennlige svar til NYFW? Ingen rullebane

I fortiden, Moschino har laget buzzworthy popkulturstykker som var veldig on-the-nose-kreasjoner fra det som inspirerte dem. Det var Windex sprayflaskehylstre, Champagne flaske vesker, og McDonalds uniformer på rullebanen. På Met Gala i 2019 hadde Katy Perry en Moschino lysekrone antrekk og tok "Camp" -temaet til å bety drakt.

Scott er ofte bokstavelig i sine tolkninger for Moschino -samlinger, og lar reaksjonene på arbeidet hans være den mer tolkende delen, og før høsten, betydde dette en veldig spesifikk scene fra begynnelsen av 80-tallet i New York. Som mange andre påtenkte hyllester i mote, kan kommentaren en samling prøver å komme med noen ganger føles som tilegnelse, spesielt når stilen til et kulturelt øyeblikk er skapt på en måte som er kostymeaktig. På sosiale medier ble synspunktene blandet med mange som påsto at de ikke kunne vente med å bruke brikkene til å pumpe opp t -banen, og andre bemerket at bildene laget med overdimensjonerte hatter og ryggsekker føltes som kulturminner som alle nå kan kjøpe inn i. For mange manglet det æren og anerkjennelsen av hvor disse trendene stammer fra.

Uavhengig av kritikken om måten Scott bruker kultur i samlingen sin, ser det ut til at en del av intensjonen med showet var å skape en ode til en New York City som for lengst er borte, som mange mennesker i mote i dag ikke hadde noen rolle i, etter å ha kommet etter at mye av den kulturen ble sanert eller gentrifisert ut av områdene - og stilene - de nå ser gjennom nostalgi. Om Scott utfordret oss til å se denne uoverensstemmelsen, eller videreføre den, er opp til seeren å skjelne, men uansett var retro -t -banen innstillingen det viktigste stedet å legge dette scene.

Som sosiale mediers all-access pass til mote har gjort kostnaden ved å sette på en rullebane viser tvilsom, designere gjør mer og mer for å sette en engasjerende scene som snakker til samlingen - for å imbue showet deres med en "du måtte være der" -følelse som tidligere var sentral i moteuken erfaring. En beige, gammel T-banevogn er der du ville ha sett mange av stilene Moschino pre-fall hentet fra. Om merkevaren forvillet seg ut av banen med denne spesielle estetikken, kanskje inn i en bydel og en epoke i som den ikke tilhørte, presenterte den en veldig sann framstilling av hvordan disse klærne ville ha blitt til liv dagen deres.