Kostymene i "Små kvinner" kom rett ut av ekte malerier

Blant de rikelige gledene til Greta Gerwig Små kvinner, utgitt på kino 1. juledag, er dens uimotståelige visuelle estetikk. Mens vi følger March-søstrene på vei i verden, og blinker tilbake til formative scener fra deres barndommen, filmens livlige farger og teksturer omslutter publikum som en utsøkt utformet vektet teppe. Det er den filmatiske ekvivalenten til hygge.

Hvis filmens tablåer og komposisjoner ofte minner deg om et maleri Amy kanskje studerer i Paris, er du definitivt inne på noe. Kostymedesigner Jacqueline Durran hentet inspirasjon til designene sine fra kunst og kunstnere på 1860-tallet, da Små kvinner er satt. "Jeg ønsket å begynne med å få en ide om perioden og hva folk hadde på seg, spesielt kunstnere som lever et radikalt liv, eller mennesker som så litt annerledes ut enn slik vi forestiller oss at viktorianere skal se ut, sier Durran. Med stil.

RELATERT: Alle er enige om at kvinnelige regissører har blitt snubbet av klodene - så hva nå?

March-søstrene – Jo, Meg, Amy og til og med stakkars Beth – representerer en generasjon kvinner som blir myndige med en mer moderne bevissthet enn de som gikk foran dem. "Klær er en del av jentenes reise inn i verden, en del av deres skapelse av seg selv som karakterer," sier Durran, en Oscar-vinner og fire ganger nominert. Ved å bruke mestermalere fra midten av 1800-tallet som prøvesteiner skreddersydde Durran hver søsters utseende til karakterens idé om hvem hun er i ferd med å bli, som skrevet av Louisa May Alcott i 1868, og forestilt seg for skjerm av Gerwig. Durran snakket med

Jo er en stand-in for Alcott selv, og er en forfatter som er forpliktet til håndverket sitt og lever på sine egne premisser. I motsetning til søstrene Amy eller Meg, har hun liten interesse for romantikk eller mote. "Når hun er et barn, hater Jo litt klær fordi hun ikke vil være jente," sier Durran. Designeren så til Winslow Homer, en fremtredende amerikansk maler hvis arbeid direkte overlapper med perioden og rammen til Alcotts roman. "Maleriene har et ekte liv for dem," sier hun. De viser folk som går og leker på landet slik Jo ofte gjør, i stedet for å holde kjeft inne i tett interiør. Etter å ha solgt håret sitt, bærer Jo en hatt som Durran løftet direkte fra et Homer-maleri av et liten gutt som står på et felt.

I scener som finner Jo forfølge en karriere i New York, "Ideen var at hun prøvde å pynte seg litt, som når du først begynner å jobbe og tror du trenger å se mer ordentlig ut," sier Durran. "Det var definitivt en følelse av at hun kler seg for å tilpasse seg mer til det samfunnet ønsker, men samtidig kan hun ikke gi opp den gutteaktige kvaliteten til klærne hennes.» Nok en lue Jo bærer på forlagets kontor, når hun har fullført boken som vil bli til Små kvinner, reflekterer hennes innsats for å gjøre krav på et profesjonelt rike som er konvensjonelt overfylt med menn. "Hatten hun velger å bruke er en kvinnes versjon av en manns hatt," sier Durran. "Hun har tilegnet seg [utseendet til mennene på kontoret], og tar den plassen hun følte hun ikke eide i begynnelsen av filmen."

Homer fungerte også som et referansepunkt for Beths utseende, "å gjøre med hvor hjemmet og naturlig jeg ønsket at Beths klær skulle være," sier Durran.

En av de mest tilfredsstillende triumfene i Gerwigs tilpasning er forløsningen av Amy, en karakter filmen vurderer like nøye og oppmerksomt som Jo. Selv om hun tidligere kan ha blitt ansett som en skurk, som skrevet av Gerwig og legemliggjort av Pugh, Amy er forsiktig med sine utsikter som en vakker kvinne, en holdning som gjenspeiles i klærne hennes. «Av barnegarderoben er hennes uten tvil den flotteste og mest konvensjonelle. Den parisiske garderoben hennes, eller hvordan hun utvikler seg, følger det temaet, sier Durran. Med midlene som tante March har gitt henne, har Amy en mulighet til å utforske forståelsen for mote hun har hatt siden barndommen. "Gitt talen hennes om kvinners posisjon i verden, tror jeg det er fornuftig som en del av karakteren hennes," sier Durran. "Det er det du gjør - du kler deg ut, ser så vakker ut som du kan, og du har en rik mann."

Durran hentet inspirasjon til Amys garderobe fra de franske impresjonistene hun reiser til Paris for å studere. For eksempel var den hvite kjolen med delikate svarte aksenter som Amy har på seg under Lauries frieri inspirert av mange slike plagg Durran så i arbeidet til kunstnere som Claude Monet og Edouard Manet. Durran bemerker at impresjonismens ånd også gjennomsyrer strandscenen når Amy først møter Fred Vaughn (Dash Barber), hvis frieri hun til slutt avslår.

Fra villblomstkronen Meg bærer på bryllupsdagen til jordfargene hun ofte er kledd i, trakk Durran på den særegne estetikken til artister kjent som Prerafaelitter å forme Megs utseende gjennom hele filmen. Malerier av kunstnere som Sir John Everett Millais og Dante Gabriel Rossetti, som arbeidet samtidig med impresjonistene, legger vekt på en slags eterisk realisme og intim forbindelse med den naturlige verden. "Jeg følte at Meg hadde en romantikk som du ser hos prerafaelittene, i en lengsel etter fortiden og romantisk kjærlighet fra middelalderen," sier Durran.

RELATERT: Emma Watson sier at Taylor Swift er som Jo March fra Små kvinner

I Gerwigs tilpasning føler marsmatriarken seg mye nærmere døtrene sine enn Streeps tante March, ektemannens søster og teknisk sett en jevnaldrende. "Laura [Dern] følte at det var mer kontinuitet i hvordan Marmee så ut mellom henne og døtrene enn du tidligere kanskje har trodd," sier Durran. "Historisk sett hadde Louisa May-Alcotts mor vært en kjent radikal og feminist og del av et kreativt fellesskap, og derfor ønsket ikke Laura å representere Marmee som den konvensjonelle Viktoriansk mor." Både mor og døtre har på seg sjal på kryss og tvers, og Marmees julekjole, i en dyp rød som blir assosiert med karakteren hennes, er laget av gjenbrukt materialer. "Vi ønsket definitivt å ha følelsen av å gjenbruke ting," sier Durran, ettersom familien har beskjedne midler og søstrene så ofte blir sett på å lage ting og sjelden har ledige hender.

RELATERT: Laura Dern sier at Adam Driver er "Staggingly Delicious"

Som en formidabel skikkelse av den gamle garde, er tante March ofte posisjonert i kontrast til March-søstrenes mer moderne måter, både i holdning og klesdrakt. "Jo mer vi kunne ha den viktorianske konvensjonelle verdenen representert, gjorde det radikaliteten eller uoverensstemmelsen [til March-søstrene] mer tydelig," sier Durran. En spesielt maleri, av britisk portrettmaler Cyrus Johnson, fungerte som spesiell inspirasjon for tante March, både i den formelle klesstilen og en uutsigelig kvalitet som gjelder for så mange av Streeps karakterer. "Hun leverer inn maleriet og det er en gnist av intelligens i ansiktet hennes," sier Durran. "Du kunne tro at denne kvinnen ville være som tante March."