Det var en gang musikk Coachellahovedattraksjonen. Faktisk var den største fordelen ved den første gjentagelsen av festivalen en gratis flaske vann ved inngangen. Nå, midt i havet av blomsterkroner, paisley-trykk og $225 fire-retters middager, kan det være altfor lett å gå glipp av hva den tre dager lange helgesamlingen, i sin kjerne, egentlig handler om. Heldigvis lar Zella Day oss imidlertid ikke glemme.
Den 21 år gamle singer-songwriteren fra Pinetop, Arizona, som favoriserer frisinnede bohemstiler og siterer Fleetwood Mac og Janis Joplin som sine påvirkninger, er som en relikvie fra en annen epoke. (Hun er til og med oppkalt etter en kullgruvearbeiders kone fra 1700-tallet i en naboby.) Hennes kommando over scenen under hennes ethereal set var enda mer imponerende, med tanke på at dette året er første gang hun opptrer på Empire Polo Club begrunnelse.
Nedenfor snakket vi med Day over telefon fra hennes nye hjem i L.A. om lyden hennes, og opptrådte kl Rebecca Minkoffsitt show under Fashion Week, og rom med andre indie-artister Garrett Borns (aka BØRNS).
Lyden din er veldig omfattende; du har tidligere beskrevet det som "organisk-pop-rock-psykedelisk-vestlig." Hvordan landet du på det?
Det er så mange forskjellige ting som skjer lydmessig: Spaghetti Western, singer-songwriter ballader, psykedelisk rock. Så går jeg bare løs på en tamburin. Jeg er glad jeg ikke bokset meg inn i noen spesifikk sjanger – på den måten føler jeg meg ikke presset til å være noe alle forventer.
Hvor finner du inspirasjon til å skrive?
Nylig har den blitt høstet fra et lykkeligere sted. Da jeg skrev Kicker, Jeg flyttet ut av mine foreldres hus og elsket noen som ikke elsket meg tilbake, så jeg følte meg veldig sårbar. Å reise rundt i verden har inspirert en eventyrlig side av meg, så tekstene mine er nå mer positive og glade.
Er det sant at du rommet BØRNS da du først flyttet til L.A.?
Han var min første samboer! Vi møttes rundt et bål på en felles venns grilling i Echo Park. Han hadde nettopp fullført demoen av 10 000 Emerald Pools, og vi skrev en liten sang sammen. Vi hadde et beslektet forhold som artister fra starten av.
RELATERT: Møt Christine and the Queens, den franske poploven som styrte Coachella
Kreditt: Alexandra Valenti
Hvem ville vært ditt drømmesamarbeid?
Jeg vil være med på Frank Oceans nye plate. Jeg må finne ham før han slipper den!
Du deltok nylig på din første moteuke og opptrådte på Rebecca Minkoffs vår-sommershow. Hva syntes du?
Det var iskaldt! Jeg var den mest forkjølede jeg noen gang har vært i miniskjørt, høye hæler og tights. Men det var kult å se den andre siden av saken og være vitne til det som skjer bak scenen. Det er fascinerende hvor mye arbeid som ligger i en fem minutter lang catwalk. For meg ligner det på musikk: Jeg skal spille inn i ett eller to år, så går jeg på scenen om natten og spiller i en time.
Hvor liker du å handle?
Jeg handler mye på loppemarked i L.A. – hver helg drar jeg til Fairfax-loppemarkedet. Jeg har også shoppet litt på eBay. Jeg har nettopp fått et par røde og marine pinstripe bukser fra 70-tallet i posten som jeg skal ha på meg denne helgen. Du må holde skattejakten i live!
RELATERT: Se innsiden av Joe Jonas's vidstrakte $24 845 per natt Coachella Bachelor Pad
Skiller din daglige stil seg fra det du har på deg på scenen?
Det er veldig likt. På scenen er det litt høyere. Når jeg planlegger sceneutseende, spør jeg meg selv: "Kan jeg bruke denne til matbutikken?" Hvis svaret er nei, så er det kult. Den må flytte grensene litt. Det er karakterbyggende.
Hvem er stilikonene dine?
Jeg koblet meg virkelig til 60- og 70-tallet, så kvinner liker Bianca Jagger og Anita Pallenberg. Jeg er også sterkt påvirket av en Southwest-estetikk siden jeg er fra Arizona. Jeg tror det er viktig for en artist å speile lyden sin visuelt: Å oversette en estetikk er like viktig og kraftfull som låtene er.
Du lanserte nylig en kampanje, Headstrong Mama, for å feire sterke kvinner. Fortell oss mer om det.
Jeg snakket med moren min – hun lager alle varene mine – og vi laget en T-skjorte ($25; bandpage.com) som sa det. Så, da jeg så grafikken, tenkte jeg at dette kunne være en god måte å starte en bevegelse på og la folk få vite hva jeg står for som en kvinne som spiller musikk. Feminisme er et interessant tema akkurat nå – det er mye oppmerksomhet om hvor langt kvinner ikke har kommet, men jeg tror det har vært mye fremgang for kvinner i musikkbransjen. Jeg føler meg veldig styrket over at kvinner før meg har skapt det rommet, så jeg vil hylle dem.
Se musikkvideoen til «Hypnotic» ovenfor, og kjøp Kicker for $10 gjennom Itunes butikk.