Sesong etter sesong blir mangelen på mangfold på rullebanen adressert med lite mer enn et sirkulært skyldspill. (Forbrukere og media klandrer merkene, som skylder "markedet"-alias forbrukere og media de er påvirket av.) Men for den London-baserte casting-direktøren Mischa Notcutt, ansvaret er klart: Merker har autonomi over visjonen de vil projisere. Når den visjonen er smal, er det opp til deres casting -direktører å utfordre dem til å være mer inkluderende.

"Jeg føler meg ikke komfortabel når [et show] ikke er mangfoldig," fortalte Notcutt Business of Fashion i 2017 i en artikkel som feirer "en ny generasjon casting -direktører som setter mangfold først." Hun fortsatte med å si, "spesielt når du har 20 eller 30 modeller i serien, er det rett og slett ingen unnskyldning."

Etter endt utdanning fra Central Saint Martins valgte Notcutt å forfølge styling fremfor å designe, og hun fortsatte med å jobbe med store navn innen musikk, som MIA og Skepta; publikasjoner som Forvirret og i-D, og selskaper inkludert Adidas. Etter hvert sier hun at casting var en naturlig karriereutvikling, og Notcutt begynte å samarbeide med It -merker som

click fraud protection
MISBHV, Ashish, Asai, og Cottweiler under hennes byrå 11 Støping. De er kanskje ikke de største navnene, men showene deres er kjent - og applauderte - for den representative blandingen av raser, aldre og kjønn blant modellene. Det er ikke en liten del takket være Notcutt og visjonen hennes.

I en tid hvor rullebanene er under sterk granskning, hjelper folk som Notcutt med å skape en ny norm - en der Fashion Week bedre gjenspeiler fans og forbrukere som mote burde tjene. Se hva hun har å si om dette øyeblikket, og rollen som casting -regissører som henne selv, nedenfor.

Fortell meg om hvordan du begynte å støpe. Var det et prosjekt som fikk deg til å føle at du hadde "klart det?"
"Jeg begynte å caste gjennom styling. Det går liksom hånd i hånd; Jeg pleide å kaste modeller for mine egne skudd. Å gjøre mitt første show på egen hånd var definitivt et skritt til 'jeg har klart det', men jeg har fortsatt mye å gå på.

Hva var det første showet?
“Liam Hodges, som jeg nå har jobbet med i åtte sesonger. ”

Har du en ultimate drømmekaster?
“Min drøm ville være å gjøre et stort husshow som Louis Vuitton, Prada eller Margiela, og deretter et couture -show. Galliano på Dior - men jeg trenger en tidsmaskin! ”

Snakk meg gjennom casting -prosessen. Hvem har til slutt det siste ordet om "utseendet" merkevaren leter etter når du velger modeller for et show?
“De fleste merker har en kjerneperson som de føler de representerer, men det avhenger også av stemningen/inspirasjonen til sesongen. Jeg kommer inn og utdyper det. Til syvende og sist har merket det siste ordet, men med de fleste selskapene jeg jobber med, liker jeg å si at det er et samarbeid. "

RELATERT: Det er mer akseptabelt for modeller å ha grått hår på de europeiske rullebanene enn en midje over 25 tommer

Har du noen gang vært uenig i en merkevares visjon og måtte gå bort?
"Nei, det har jeg ikke."

Hva ser du etter når du støper modeller? Hva med å kaste "ekte" mennesker?
"Jeg elsker mennesker og karakterene deres. Jeg elsker ansikter og symmetri i alle former. Så om de er en modell eller ikke, eksisterer de samme parameterne. Når jeg bygger en rollebesetning for et show, liker jeg å se på likheter på tvers av raser og kjønn; Jeg prøver å skape et enhetlig utseende eller føle kjennskap hele veien, slik at modellene ser ut som de eksisterer sammen. ”

Foretrekker du å jobbe med modeller eller "ekte" mennesker?
"Jeg har ingen preferanse, jeg liker bare å jobbe med hyggelige mennesker."

Hvor viktig er rollen som casting -direktører når det gjelder å legge mangfold av enhver type til et rullebaneshow eller en kampanje?
"Til syvende og sist kommer det ned til merkevaren. Casting -direktører kan presentere en mangfoldig gruppe modeller, men avgjørelsen kommer til kunden. Imidlertid er jeg ikke redd for å ha en samtale om hvorfor [mangfold] ikke blir vurdert, og det er mangel på det i en oppstilling. Men jeg er heldig at alle merkene jeg jobber med presser på for dette. ”

Når vi snakker om merkene du har jobbet med, blir etiketter som Ashish applaudert for bruken av så mange forskjellige typer modeller. Hvorfor tror du de "skjønner" det når så mange andre ikke gjør det?
- Jeg tror det er en større samtale. Det er så mange faktorer. Noen merker ser det ikke for kunden, noen kunder synes ikke mangfold er attraktivt. Skjønnhetsstandarder må brytes ned, noe alle må stå bak. Alle er vakre, og rase bør ikke være en faktor for å ikke få jobb. ”

RELATERT: Slik er det å jobbe i en bransje som hater deg

Hvordan har du sett bransjen utvikle seg siden du begynte?
- Det har definitivt blitt bedre på noen måter. Det er mye mer bevissthet om å være mangfoldig, og jeg tror behandlingen av modeller [har blitt bedre]. Jeg er virkelig heldig som hovedsakelig har jobbet med mennesker som har vært profesjonelle til enhver tid, men jeg har hørt historiene. Imidlertid er det fortsatt rom for å vokse med mangfold og inkludering, og beskyttelse av modeller i bransjen. Vi har alle rett til å jobbe i et trygt og profesjonelt miljø. ”

Hvilket ansvar føler du at du har som casting director for å sikre at selskapene du jobber for virkelig favner mangfold og inkludering?
"Jeg tror vi må være forberedt på å ha harde samtaler med merker og spørre: Hvorfor ville de ikke være mangfoldige eller inkluderende i 2019?"