Fashion's Future Stars bryter reglene på Supima Design Competition

Da samlingene fra årets Supima Design Competition blåste nedover rullebanen i begynnelsen av New York Fashion Week, fylte en følelse av optimisme det overfylte rommet på Pier 59 Studios. Nå i sin 12. sesong er Supima -showet en visning av de lyseste og beste i nye designere, og i år var intet unntak. Hver deltaker tok utfordringen med å lage fem kveldsklær utelukkende laget av Supima -bomull, et luksusmateriale som er unikt i ytelsen og bærekraftig produksjon.

Et elitepanelpanel, inkludert Med stil'sin egen Fashion Features Director Laurel Pantin og Fashion Week grunnlegger Fern Mallis, evaluerte nøye samlinger - en utfordring i seg selv med tanke på ferdighetsnivået og variert bakgrunn for disse unge designere. "Det var superinspirerende å se neste generasjon talent, og jeg ble imponert over det mangfoldige spekteret av påvirkninger," sa Pantin. "Jeg elsket å se hvor designerne hentet inspirasjonen sin og hvordan det ble oversatt til samlingene deres." På showets finale, Gina Guo ved Drexel University hevdet den vinnende tittelen og en premie på $ 10 000 for å sette i gang designen hennes karriere.

Guo hentet inspirasjon fra de urovekkende effektene av klimaendringer på Australias Great Barrier Reef. Samlingen hennes, med tittelen "White Skeleton", viste frem Guos ukonvensjonelle tilnærming til plaggstruktur og kunstig bruk av farger. Maleriske virvler av indigo og korall strømmet under store hvite strøk gjennom-en kunstnerisk hentydning til det blekede og døende utsikten over det en gang så livlige revet. Brikkene beveget seg mer som organismer enn konstruksjoner av bomull på catwalken med sine voluminøse ermer og lunefulle folder; teknikker som riktignok var vanskelige gitt materialet. "Først trodde vi at det ikke var mulig å lage disse formene uten fôr for å holde det på plass, men jeg fant det ut," sa Guo. "Det var ikke tradisjonelt, men gjennom denne prosessen har jeg lært at stoff kan gjøre alt."

I økende grad ser det ut til at utradisjonelle designmetoder representerer motens fremtid, ettersom designere og forbrukere tenker nytt på globalt plan. Nye perspektiver er viktige, noe som er en del av det som gjorde denne konkurransen så vanskelig å bedømme. "Det var så vanskelig å velge en favoritt," sa Pantin. "Jeg prøvde å bedømme ut fra kreativitet, utførelse og hvor mye jeg vil jobbe med samlingen." Verten for årets konkurranse, Blair Eadie of Atlanterhav-Stillehavet, ble på samme måte flyttet. "Å se disse unge talentene med sin entusiasme og positivitet var utrolig," sa hun. "Så mange av samlingene refererte til makro ting som skjer i verden og knyttet det tilbake til mote. Disse designerne forstår det - ideen om at ja, klær kan være fine å se på, men vi må også tenke på hvordan de spiller inn i det større bildet. ”

Bibhu Mohapatra, som kom tilbake for et femte år som konkurransens designmentor, var i godt humør. "Jeg er som en stolt forelder ved eksamen, bortsett fra at det er åtte av barna mine som tar eksamen," lo Mohapatra. "Men virkelig, vi bygger alle sammen fremtiden for mote. Disse barna er stjernene i den fremtiden. ” Finalistene uttrykte også takknemlighet til Mohapatra for hans veiledning og støtte i utformingen av samlingene deres. "Bibhu var en fantastisk mentor og sørget for at vi visste at vi alle var sammen om dette," sa Illene Martoseno, nylig utdannet ved Fashion Institute of Design & Merchandising. "Jeg føler at jeg har blitt bedre kjent med meg selv som designer," sa Ishwari Vijh fra FIT. "Denne erfaringen lærte meg også å stole på andre mennesker [i min prosess] fordi vi alle jobbet sammen for å skape noe vakkert."

Parsons School of Design -kandidat Andrew Kwon kommenterte den positive utfordringen med å lage kveldsklær av bomull. Hans elegante samling, "Whispering Gardens", inneholdt omfattende blomsterdekorasjoner som virket vektløse til tross for stoffets solide vev. "Å jobbe med dette materialet viste meg at du kan få flotte resultater utenom tradisjonelle kveldstøyer som organza eller tyll," sa han. En levende samling av Isabel Hajian, nylig utdannet ved RISD, var et annet vakkert eksempel på Supimas allsidighet. "Bomullen reagerte på fargestoff på en så magisk måte og reflekterte lyset som jeg aldri hadde forventet," sa Hajian. "Jeg ble bare skremt - det hadde et eget liv."

I likhet med de lysende brikkene på Supima Design Competition -banen, er den sanguine tråden som forener samlingene til disse unge designerne en lovende glød på motens figurative horisont. Det er ingen overdrivelse å si at finalistene, dommerne, publikummere og vinneren av årets konkurranse forlot showet og følte seg håpefulle. "Da Gina Guo ble kunngjort som vinner, var hun så glad og spent at jeg nesten brast ut i tårer," sa Pantin. "Jeg er så spent på å se hva hun og de andre nominerte gjør videre."

Lær mer om vinneren, finalistene og Supima Design Competition her.