Onsdagens Valentino vår 2019 haute couture -show dominerte sosiale medier på en måte som mote er mest Arbeidskrevende (og dyre) kjoler gjør det sjelden-og ikke bare fordi Naomi Campbell praktisk talt var det toppløs. Showet var en dramatisk visning av mote-som-kunst som, bokstavelig talt, brakte showgoers til tårer.
Céline Dion satt på første rad, tørket dråper fra øynene hennes. Kanskje var det fordi "The First Time I Ever Saw You" av Roberta Flack, som var hennes første dansesang med hennes avdøde ektemann, René Angélil, lydsporet showet, men også kanskje fordi samlingen var den vakker. Sannsynligvis var det en kombinasjon av de to. Med stil sjefredaktør Laura Brown delte Dions følelser: "Ypperlig skjønnhet. Jeg gråt. Og jeg var langt fra den eneste, sier hun skrev på Instagram. "Et fantastisk livsforbedrende couture-show," skrev Harper's Bazaar UK sjefredaktør Justine Picardie, oppsummerer hva de fleste deltakerne tenkte. "Det er svært sjelden å se en samling som fremkaller slike kollektive følelser hos et publikum - men dette var en av de anledningene som førte alle sammen, i kunnskap om at vi faktisk er veldig heldige som er vitne til slik kreativitet, kombinert med en ekte varme og autentisitet... bravo Pierpaolo Piccioli. "Det var, som merket kalt
showet på Instagram, "Emosjonell synestesi", faktisk.Beskrivet av huset som "sammensmelting mellom fantasi og virkelighet", består samlingen med 65 utseende av fjærkledde kapper og organza-kjoler og hodeplagg som lignet rosenbusker som fikk utrolige, vidunderlige navn som "centaurea" og "anemone" av Valentinosømmerne, etter Picciolis forespørsel. Det var kunstnerisk, dekadent og rørende-og ikke bare fordi brikkene føltes så andre verdslig at det er vanskelig å forestille seg at de virkelig eksisterer. Det var fordi, som Piccioli sa: “Valentino i dag må være mer inkluderende. Jeg vil at couturen skal være relevant for i dag. Ikke for gamle tider. "
Men hvordan lager man en kjole som tar hundrevis - noen ganger tusenvis - å lage, en kjole som bare kan skreddersys og ofte koster oppover $ 10.000, føler du deg "inkluderende?" Det krever å se utover kjolene til kvinnene som bruker dem.
For Piccioli starter demokratisering av en industri forbeholdt eliten med støping. Showet inneholdt mer enn 30 fargerike kvinner, hvorav de fleste er svarte kvinner; 11 av modellene var fra Sør -Sudan. Det var relativt nykommere som Assa Baradji og Fatou Jobe, og veteraner som Alek Wek og Liya Kebede (som begge har utnyttet sine modellkarriere for å forfølge filantropi og aktivisme), og Naomi Campbell, som ikke bare gjorde sin første Valentino -rullebane utseende på 14 år, men gjorde en helt episk retur, og avsluttet showet i en helt ren svart kjole, bar i brystet og stolt.
RELATERT: Naomi Campbell Bare Slå av Valentino Runway i en helt ren kjole
Mange av modellene takket Piccioli på Instagram for at de fikk delta i et øyeblikk som ble beskrevet som alt fra "Historisk" til "uforglemmelig." "Du har gjort det ingen andre har gjort før, og for det tror jeg ikke jeg kunne takke deg nok, "modell Adut Akech skrev av designeren. "Jeg kan ærlig si at i kveld var første gang jeg noen gang har vært omgitt av så mange vakre svarte modeller, og følelsen jeg følte i kveld, kan jeg aldri forklare med ord."
Picciolis moodboard for samlingen, per Vogue, utvalgte sider av Ibenholt og Jetfly blader fra 70 -tallet og visjoner av svarte Madonnas sammen med et Cecil Beaton -bilde av kvinner i Charles James -kjoler. "Hva om Cecil Beatons fotografi [1948] av disse Charles James -kjolene kunne være med svarte kvinner?" spurte han, nesten på forhånd planlagt hvilken innvirkning showet hans, spesielt castingen, ville ha. Piccioli siterte også "The Black Issue," Franca Sozzanis banebrytende juli 2008 -utgave av Vogue Italia. På Instagram, siterte han den avdøde sjefredaktøren og skrev: "Hvis du har en stor drøm, kan du klare det. Så du må drømme i stor skala. Martin Luther King sa at han en dag drømte barna hans ville bli verdsatt for sin karakter, deres kunnskap, ikke fargen på huden. Førti år senere har vi en svart president. Så du må tenke og kjempe for de store tingene. Drømmene skal være store. ”
Selv om couture ofte fungerer som en øyeblikkelig flukt fra vår virkelighet, en mulighet til å gå seg vill i en designer fantasi, føltes det som Piccioli produserte som en ekte refleksjon av det. Det han oppnådde gjennom samlingen er ideen om at for at couture skal føles moderne, trenger den ikke å gjenoppfinne den teknikk (kjolene, selv om de var intrikat utformet, føltes som en fortsettelse av hans tidligere couture -samlinger, snarere enn en avgang fra dem). I stedet må den endre oppfatningen av hvem den serverer. Haute couture har en estimert 2000 kunder globalt, med hovedmarkedene Europa, Russland, Kina og Midtøsten. Å se et kollektiv av kvinner som ikke fysisk ser ut som hovedforbrukeren, var ikke bare kraftig - det var en gripende og emosjonell uttalelse om representasjon, ikke bare på rullebanen, men utenfor av det.
Som Piccioli fortalte Britiske Vogue i desember etter å ha blitt kåret til årets designer på Fashion Awards 2018, “Jeg vil omfavne mer kultur, flere mennesker, mer mangfold, gjennom Valentino. ” Men dette øyeblikket omfavnet ikke bare representasjon - det vil ha en plass i motehistorien, som tid Hubert de Givenchy "Ansatt alle de svarte jentene fra Amerika" for showet sitt på begynnelsen av 70-tallet. Det var absolutt uhørt, men også revolusjonerende. Det er 2019 nå, og det er noe å si for hvor uventet det fortsatt føles å se så mange fargerike kvinner på en rullebane. Det er ikke bare verdt å nevne, det er show-stopp; det var det som gjorde denne så imponerende - ja, mer enn Naomis brystvorter og de strålende berufflede kjolene. Det var couture, men tilgjengelig, i den grad couture noen gang kan nås. I det samme intervjuet la Piccioli til en viktig følelse: "Du trenger ikke å kjøpe couture for å nyte couture." Og det er trygt å si at selv mennesker som aldri vil være i samme rom som en kjole som disse, har elsket dette showet bare samme.