Star Wars and the Power of Costume Discovery Exhibit Review

I denne ukentlige funksjonen deler InStyles motenyhetsdirektør Eric Wilson sitt favorittmoteøyeblikk i uken, og forklarer hvordan det kan forme stiler som kommer. Se etter det på Hva er akkurat nå hver fredag.

Øyeblikket: Jacqueline de Ribes er ingen prinsesse Leia.

Ja, det er sant at Metropolitan Museum of Art er ny utstilling om emnet grevinne de Ribes, et stilikon og aristokrat fra 1900-tallet som kommer fra en epoke da slike skapninger beundrende ble beskrevet som "svaner", er en øyeåpnende, oppfatningsforandrende visning av kjeve-slippende couturekjoler. Utstillingen, som åpnet torsdag, er en påminnelse om en tid da velstående kvinner kledde seg, hadde upåklagelig smak, og i tilfellet med de Ribes tilpasset hun kjolene for bedre å reflektere hennes egne stil.

Men jeg må si at prinsesse Leia er langt mer relatert. Og moro! Eller i det minste dukket denne tanken opp under et besøk på en annen moteutstilling som åpnet denne uken: "Star Wars and the Power of Costume: The Exhibition", på Discovery Times Square.

RELATERT: Se Star Wars: The Force Awakens Poster Plus 3 Teasertrailere

Jeg kan ikke fortelle deg at forventningene var høye i moteindustrien for et slikt show, mens designere så ut til å lide av grevinnefeber i ukene før Met-åpningen. Jeg hadde ikke engang hørt et pip om det før en anmeldelse dukket opp i The New York Times forrige uke.

Mens i stor grad formidle en følelse av reklame, gitt den kommende utgivelsen av Star Wars: Episode VII den des. 18, viser utstillingene faktisk en imponerende rekke faktiske kostymer fra de seks foregående filmene (noen fra Smithsonian Institution), så vel som den neste. Det starter med klosterkappen til Obi-Wan Kenobi fra Episode IV: Et nytt håp, som ser uventet godt detaljert ut, men likevel sliten, personlig. Jeg er sikker på at jeg ikke trenger å fortelle deg at det var den første filmen, fra 1977.

RELATERT: May the Force Be With You: Mote for Stjerne krigen Fanatisk

Hvorfor det er en Wow: Det er fascinerende, men korte, forklaringer på symbolikken og inspirasjonene bak mange av de mest minneverdige designene fra filmene, inkludert noen åpenbare hentydninger til totalitære og fascistiske uniformer i den keiserlige skurkens antrekk, samt mindre forventede notater fra Elizabethan nakkebånd, afrikanske flettede frisyrer og en mongolsk-inspirert hodeplagg i den rike garderoben til Padmé Amidala (spilt av Natalie Portman i senere filmer, avbildetunder).

George Lucas, i et sitat inkludert i showet, beskriver det andre Stjerne krigen trilogien som «å gå rett inn i et moteutsagn», mens i de tre originale filmene holdt han målrettet designene veldig enkle. Og likevel viser utstillingen hvor mye mer potent de enkle designene faktisk var. Du kan umiddelbart se for deg prinsesse Leias hvite kappelignende kjoler, Han Solos vest (under), og selvfølgelig de stormtrooper-uniformene. Amidalas ekstravagante mash-up-kjoler ser overdrevne ut, et National Geographic virvar, til sammenligning.

En interessant fotnote: de skremmende trooperuniformene var laget av vakuumformede plaststykker festet til kroppen med strikk og seler, båret med "vanlige husholdningsgummihansker, med litt lateks dyttet foran," ifølge John Mollo, kostymedesigneren av Episoder IV og V. Hvem visste det?

Lære mer: Faktisk elsker motedesignere Stjerne krigen, så mye at flere av dem lager antrekk inspirert av den kommende filmen for en veldedighetsauksjon. Design av Diane von Furstenberg, Giles Deacon, åpningsseremoni og mer vil være utstilt på Bloomingdales flaggskip i New York neste uke, og auksjoneres på CharityBuzz.com fra desember. 2-18 til fordel for Child Mind Institute.

RELATERT: En enkel GIF-guide for å lage Star Wars-sminke

Og hvem er din stemme for det større moteikonet? For mer om Jacqueline de Ribes, klikk her. Til Prinsesse Leia, klikk her.