I denne ukentlige funksjonen, Med stilMotedirektør Eric Wilson deler ukens favorittmoteøyeblikk, og forklarer hvordan det kan forme stiler som kommer. Se etter det på Hva er akkurat nå hver fredag.

Av Erik Wilson

Oppdatert 13. mai 2016 kl. 16.00

Øyeblikket: Jeg har vært i Paris denne uken og jobbet med funksjoner for vårt kommende septembernummer, og i en pause mellom opptakene, Jeg fant tid til å besøke Pamela Golbins eksepsjonelle nye undersøkelse som dekker 300 år med mote som nylig åpnet på Musée des Arts Décoratifs. Gå gjennom galleriene som begynner med det uendelig fascinerende hoffantrekket fra 1700-tallet og slutter med en fantastisk visning av designere fra det 20. og 21. århundre, på en så fortettet måte, er litt som å se utviklingen av stil gjennom et tidsforløp filter.

Musée des Arts Décoratifs - 3

Kreditt: AFP/Getty Images

Og det som skiller seg ut, etter omtrent 200 år med relativt langsomme skift av bagasjeposer og krinoliner, med forskjellig vekt på ryggen, hoftene, eller barmen, er øyeblikket der moten virkelig endret seg fra stiv formalitet til noe som kan beskrives som moderne. I denne utstillingen, som nesten utelukkende fokuserer på motens historie sett gjennom linsen til designere i Frankrike, skjer dette skiftet ganske plutselig på begynnelsen av 1900-tallet, da vi blir introdusert for de desidert befriende kjolene til Paul Poiret, de praktfulle silkesatingene til Callot Soeurs, og de tekniske fremskrittene innen plissering laget av Mariano Fortuny fra 1910.

RELATERT: Chanel's Cruise Into Cuba setter ny standard for Runway Daring

Det er fra dette tidspunktet at besøkende på utstillingen begynner å se kjoler som ser appellerende ut til moderne smak, mye som de kan ha blitt sett på som sjokkerende i sin egen tid. Den kanskje største styrken ved denne utstillingen er at Golbin, sjefkurator for mote og tekstiler ved museum, fokusert på design og designere fra hvert tiår som tydeligst presset moten fremover i deres respektive epoker.

Musée des Arts Décoratifs - 1

Kreditt: AFP/Getty Images

I noen tilfeller er resultatene kanskje ikke mest representative for hva folk faktisk hadde på seg, men skiller seg ut som de mest symbolsk viktige delene for mote. En sjokkerende rosa kappe fra Elsa Schiaparellis høstkolleksjon 1938, Christian Diors barjakker fra 1940-tallet og Paco Rabannes mini fra våren 1968 kjole laget av firkanter av aluminium – alle prøvestener fra motehistorien – ser enda mer spektakulær ut når den kontekstualiseres på en så kort bue av historie.

RELATERT: Domenico Vacca på sitt overdådige flaggskip i New York: "I Got Carried Away"

Hvorfor det er en Wow: Utstillingen "Fashion Forward: Three Centuries of Fashion", feirer 30-årsjubileet for museets motesamling, og inkluderer 300 viktige gjenstander fra beholdningen. Å bringe denne historien til live er en noen ganger overraskende smart installasjon, med kunstnerisk ledelse av danseren og koreografen Christopher Wheeldon. Dette sees tydeligst i den endelige utstillingen, som viser moter fra 1940-tallet til i dag i én installasjon i en enormt solbelyst galleri med svingete hvite trapper, noe som resulterte i flere morsomme rygg-mot-rygg-sammenstillinger som sannsynligvis var bevisst. For eksempel står et knallrosa couture-design av Cristóbal Balenciaga, en silkesatengperlebrodert bolero og kjole fra våren 1943, ved siden av en genser og skjørt fra høsten 2016-kolleksjonen til Vetements, det hyperkule streetwear-merket ledet av Demna Gvasalia, som tok over arven etter Balenciaga som sin nye kreative direktør denne år.

Musée des Arts Décoratifs - 2

Kreditt: AFP/Getty Images

Det er mange herligheter å se gjennom hele - fra inkluderingen av en herrefrakk designet for en kjæledyrapekatt på 1700-tallet, som gjenspeiler moten for eksotisme og kinoserier, til en ballkjole fra 1952 og matchende metallisk gullkappe av Pierre Balmain som fungerer som en påminnelse om at Balmain var prangende lenge før Olivier Rousteing fikk der.

RELATERT: Sara Battaglia tar Ferragamo et sted over regnbuen med ny veskesamling

Lære mer: «Fashion Forward: Three Centuries of Fashion» går til 14. august på Les Arts Décoratifs i Paris. Hvis du ikke kan komme deg til Frankrike i sommer, kan du fortsatt nyte det detaljerte bilder av samlingen på nettet.