Mary Katrantzou er en designer som finner uvanlig harmoni i kaotiske trykk, mye som Jonathan Saunders er en designer som oppnår flotte effekter gjennom uventede fargekombinasjoner. Disse to lyse stjernene fra London Fashion Week er veldig fine eksempler på byens positive og ambisiøse syn på fremtiden, og skaper spennende kolleksjoner i et forrykende tempo.
Katrantzou siterte spesifikt kaos i tankene hennes om våren 2016-kolleksjonen, som ble vist på en rullebane med en enormt speilet bakteppe som skapte en uendelig effekt, og tilbød flere visninger på samme tid av hennes puslespill-lignende design. De kombinerte collager av miniatyr blomsterprint, delikat quilting, lag med volanger, skjørt med godet-innlegg og glitrende krystaller på minikjoler som gnistret omtrent som stjerner i kosmos.
Mens stykkene hennes faller helt inn i kategorien ekstremt dekorative, er det faktisk mye omtanke som går inn i kreasjonen deres, som denne sesongen husket det grafiske arbeidet til Ossie Clark og Stephen Burrows - hvis de ble forvandlet gjennom en glitter maskin. Trykkene hennes var inspirert både av gammel kosmologi og flekkene fra en Rorschach-test, slik at du kunne lese alt du ville inn i dem og ikke gå galt.
Saunders skapte også fascinerende kombinasjoner gjennom stoffblokkering, med blandede striper i lyseblått og khaki, røde og ruststriper, og tre eller flere toner av paisley i et enkelt ensemble. Faktisk blir regnbuepaletter til den store historien om London, selv i tilbehøret til Paul Smith, hvis håndvesker ble designet med trekkspilllignende sider, utvidet med en annen nyanse innenfor hver av de folder.
En annen stor trend: møt den beltede jakken, sett i Smiths nøytrale dresser som ble beltet med en tykk skinnknute. Dette var også hovedhistorien til Topshop Unique-kolleksjonen, som inneholdt skreddersydde jakker for menn over prikkete slips og pyjamaslignende sportsklær. En fremtredende del av showet var en delikat blondekjole brodert med eføy, som også ble gjengitt i et Wedgewood-trykk.