Sesame Street's Turning 50, og InStyle kledde våre favorittkarakterer til festen

Som de fleste som leser dette, var jeg ennå ikke født når Sesame gate flimret først på TV-apparater i 1969. Men takket være endeløs syndikering på offentlig TV, vokste hvert barn fra 70- til 90-tallet opp med en versjon av programmet som stort sett var uendret. Du trenger bare å tenke på de åpningsakkordene, og refrenget av barnestemmer som synger "Solrik dag som feirer skyene bort", og du hører det ikke bare, du se det: barn i alle farger, leker på jorder og rir på hester, eller sitter på bøyninger og henger på apebarer med høyhusleiligheter i bakgrunnen. Du er på Sesame gate.

Sesame gate var et magisk sted hvor folk levde sammen med gigantiske fugler, deres imaginære venner og monstre, alle briljant designet av Jim Henson. Utrolig nok kom de alle ganske bra overens også (bortsett fra sporadiske Oscar-grisete).

Det var andre typer magi på Sesame gateOgså: Dette var et sted der voksne tok barna og deres bekymringer på alvor. Hele segmenter ble viet til voksne karakterer som Luis, Maria, Gordon

I en nå legendarisk episode fra 1980-tallet tok programmet til og med opp temaet død ved å forklare Big Bird hvorfor den vennlige butikkeieren Mr. Hooper ikke ville være med Sesame gate mer etter at skuespilleren som spilte ham døde. Du må bare se den scenen som voksen å forstå at dette var et show laget med ekte integritet og den dypeste respekt for publikum, selv om publikummet ennå ikke kunne knyte skoene sine. I en tid da barn ofte ble forventet å bli sett og ikke hørt, Sesam kom med en uttalelse ved å stolt sentrere de emosjonelle og pedagogiske behovene til barn. Det er en idé vi heldigvis tar for gitt i 2019, men dette showet bidro til å gjøre det slik.

Selvfølgelig, når du er opptatt med store ting som å utdanne og styrke flere generasjoner av barn, kan du bli tilgitt for å ignorere stilsiden av ligningen noe. Mesteparten av Sesam Karakterer vi kjenner og elsker har kledd seg stort sett likt siden 60-tallet. Det er derfor, mens showet feirer sitt 50-årsjubileum, Med stil samarbeidet med noen svært store designere for å gi disse ikoniske karakterene et friskt nytt utseende de vil ha på gallafeiringene sine. Se videoen nedenfor som Med stil Sjefredaktør Laura Brown hjelper Muppets å navigere i en motenødsituasjon som er under ett halvt århundre.

Når det gjelder utseendet disse heldige muppene får ha på seg: Anna Sui ga Big Bird en dramatisk "hippie-kaftan" - som designeren viste på rullebaneshowet hennes våren 2018. Som Big Bird, "utseendet var luftig, optimistisk, romantisk, ikke-konformistisk," fortalte Sui Med stil. Åpningsseremonien kledde Elmo i en av sine klassiske treningsdresser. Cookie Monster ble futuristisk takket være Rosie Assoulins skinnende asurblå jakke. For Abby Cadabby laget Marc Jacobs en tilpasset kjole rett fra rullebanen våren 2019, med lag av filmaktig stoff og dramatiske rynker av volanger i nakken. Og Isaac Mizrahi ga Bert og Ernie en veldig au courant oppdatering: nå, i stedet for 70-tallsstriper, er de i fete rosa universitetsgensere.

Dette prosjektet var spesielt for Mizrahi, som fortalte Med stil at Bert og Ernies stripete gensere var "virkelig mitt favorittminne om Sesam mote. Jeg elsker hvordan, i likhet med karakterenes forhold, genserne utfyller hverandre så godt. Selv om jeg ga dem et litt mer moderne utseende, beholdt jeg de kjennetegnene - Berts hvite turtleneck og Ernies gule mansjetter." For Sui vinner grev von Count Sesamgaten best kledd: «Jeg elsker hans elegante Bela Lugosi svarte kveldsantrekk og kappe med det ekstraordinære mønstrede fôret! Veldig goth."

For noen karakterer representerer dette prosjektet første gang vi har sett dem skifte klær på, vel, noensinne. Og de skifter rett tilbake for showet, hvor de vil fortsette å bruke sine gamle klassikere (eller i monstrenes tilfelle, de vil fortsette å ikke ha på klær). Det er fornuftig at et show som er så dypt sentrert på barnas hjerter og sinn, ikke vil fokusere så mye på mote. Faktisk syntes denne reporteren at opprinnelsen til showets ikoniske antrekk var overraskende vanskelig å erte.

Mens vi vet at Jim Henson designet Sesam Muppet karakterer, vi vet ikke om han også designet antrekkene deres, og hans tidlige skisser for karakterene som skulle bli Bert og Ernie skildrer ikke klærne deres. Som Sesame gate Det fortalte kreativ direktør Brown Johnson Med stil, "Showet er 50 år gammelt, så noen av opprinnelseshistoriene bak karakterenes klær er borte med tiden, men Sesam har alltid prøvd å reflektere dagens trender. Bortsett fra Bert og Ernies gensere. Du kan ikke rote med dem. De sitter fast på 70-tallet, og de er strålende."

Og likevel er det noe med moten Sesame gate det er så mye en del av appellen - den gang som realisme, og nå som nostalgi.

Tenk på Bert og Ernie, og det er sant, de stripete genserne fra 70-tallet dukker umiddelbart opp (naturligvis for karakterer som sjelden vises under midjen, er skjorten alt). Til tross for likheten ved første øyekast, telegraferer genserne veldig forskjellige meldinger om karakterer som bærer dem: Ernie, den ukompliserte, praktisk spøkefulle ekstroverten, bærer dristig primær farger. Bert, som bare ønsker å være alene med flaskelokksamlingen sin, legger en turtleneck under de triste grønn-og-oransje stripene fordi, vel, Bert er en slags nerd. (Vi elsker ham fortsatt, spesielt nå som vi forstår kampen med å ha en overivrig romkamerat.)

Kritisk for et show som er så gjennomsyret av realisme, kledde de voksne karakterene seg på måter som umiddelbart er kjent for barn fra 80- og 90-tallet oppdratt av foreldre fra 70-tallet. Tenker på Maria og Luis i sine enkle, men stilige denim og rutete skjorter; Susan og henne kvikke skiftkjoler og fargerike turtlenecks. Underholdningsverdenen tilbyr ikke ofte bilder av vanlige, dagligdagse voksne til barn - det var det spesielt sant på det glitrende 80-tallet da jeg så på, da mange kvinner på TV så ut som Alexis Carrington på Dynasti. For meg, et urbant barn oppdratt av en enslig, arbeiderklassemor, de voksne videre Sesame gate lignet veldig på de jeg kjente i det virkelige liv. Det hjalp meg å se meg selv i de barna på showet, og kritisk, det hjalp meg til å føle at noe av Marias eller Susans følsomhet og kjærlighet var rettet mot meg.

Sesam Budskapet om respekt og myndiggjøring ga gjenklang hos Isaac Mizrahi, som han fortalte Med stil. "Det har betydd så mye for så mange mennesker over 50 år. De forkjemper inkludering og å være deg selv, som er det viktigste du kan lære når du vokser opp i denne verden.» Åpning Ceremony's Humberto Leon elsket showet for dets evne til å skyve konvolutten i de riktige retningene: "Sesame Street har alltid vært foran kurve," sa han. "Mitt første minne var å se Buffy Sainte-Marie lære Big Bird om amming. Showet har en etos som speiler våre tanker om ærlighet og åpenhet."

Prairie Dawn var min personlige Sesam stilikon som barn. Hun var en til tider forvirret, men alltid driftig 7-åring som regisserte og fremførte piano i skolekonkurranser, og ønsket å bli journalist når hun vokste opp. Hennes babyblå Peter Pan-krage kjole med matchende pannebånd og elegante blonde bob var ikke bare et antrekk, men en utseende - en som snakket til karakterens uskyld, mens dens ikke-et-hår-ute-av-plasserhet antydet henne ambisjon. (Det er fullt mulig Prairie Dawn tok ferdighetene hun lærte på Sesame gate og driver et nyhetsrom nå.)

Da jeg var tre år gammel tryglet jeg favoritttanten min om å kjøpe meg en kjole akkurat som Prairie Dawn sin, da Jeg insisterte på å bruke den hver eneste dag i barnehagen med viljestyrke som bare et lite barn kan mønstre. Selvfølgelig hadde jeg det matchende pannebåndet også. Dette var mitt første "signaturantrekk", og et så særegent lærerne mine begynte å kalle det "Leeann Duggan-looken" - men det var egentlig rent Sesam. Jeg husket ikke før jeg undersøkte denne historien at Prairie Dawn hadde forfatterambisjoner, men jeg er sikker på at jeg internaliserte det. Jeg kjente ingen forfattere eller journalister i oppveksten, men jeg kjente en på Sesame gate. Kanskje, gjennom min kjærlighet til Prairie Dawns personlighet og stil, bidro hun til å utvide ideen min om hva jeg kunne være.

På 90-tallet, den første generasjonen av Sesam barna hadde vokst opp, og showet hadde utviklet seg til et legitimt motereferansepunkt. Marc Jacobs og Prada hadde laget høymote av Berts grungy striper, liker Anna Sui og musikere Courtney Love hadde fullt ut gjenopplivet babydoll-kjolene til Prairie Dawn, og hvert skaterbarn som var verdt saltet sitt, jaktet på bruktbutikker etter det vi bokstavelig talt kalte en "Ernie-genser."

Som moteskribent kan jeg ha en annen type følsomhet for showets klær enn den gjennomsnittlige seeren din. For de fleste av oss var karakterenes mote bare viktig ved at den gjorde dem relaterbare og ekte, og påpekte deres subtile forskjeller. Men som kreativ direktør Brown Johnson fortalte oss, har showets virkelige og fortsatte oppdrag alltid vært å "hjelpe barn overalt å bli smartere, sterkere og snillere." Klærne vi så på Sesame gate, i sin realisme og relatabilitet, hjalp oss, barna som vokste opp med å se, gå inn i det oppdraget. Vi så oss selv videre Sesame gate, glad, elsket, mangfoldig og ekte. Og etter 50 år er det fortsatt det kuleste med det.

Som selve showet, Sesam mote er en inspirasjon vi vender tilbake til om og om igjen. Vi elsker at gjengen måtte gå ut av lekeklærne og inn i spesialdesignede designere, bare denne ene gang – det er tross alt ikke hver dag du feirer et gulljubileum. Og selvfølgelig vil vi elske dem like mye når vi ser dem tilbake Sesame gate i sine tidstestede antrekk, akkurat slik vi husker dem.