Harold Koda hedret på Pratt Institutes moteshow

Det intime forholdet mellom kunst og mote var det dominerende temaet på Pratt Institute's årlige moteshow, med verkene til 18 uteksaminerte seniorer fra skolens designprogram, onsdag kveld. Så kanskje det var kismet at det falt på samme dag som Met-utstillingen "Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology" åpnet for publikum, bare et par dager etter den stjernespekkede Møtte Gala. Eller kanskje det var et bevisst grep. Uansett, denne perfekte justeringen føltes absolutt som den var ment å være, spesielt siden den tidligere ansvarlige kuratoren ved Met's Costume Institute og den hyggeligste (for ikke å nevne, den mest beskjedne) fyren noensinne, Harold Koda, ble hedret med Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime Oppnåelse.

"Jeg er veldig begeistret. Det er faktisk uventet, for jeg synes ikke karrieren min var så fantastisk," fortalte Koda oss ydmykt før arrangementet (dette fra mannen bak noen av de mest minneverdige, legendariske moteutstillingene på Met, som "Alexander McQueen: Savage Beauty" og "China: Through the Looking Glass"). "Jeg er spent på studentenes show, fordi jeg ikke har sett noe - på samme måte som jeg ikke hadde sett Andrew [Bolton] sitt Manus x Machina-show før jeg gikk inn."

Og?!

"Det er Andrew [Bolton] på sitt beste. Utstillingen viser spiritualiteten som kommer ut av utsøkt design," sier Koda, og fortsetter med å forklare at han var den som presset på for det skjelettformede Iris van Herpen-designet, til tross for motstand, som nå er utstilt på Manus x Maskina. "Så snart Andrew fortalte meg hva han planla, ønsket jeg at jeg kunne ha deltatt," legger han vemodig til.

RELATERT: Inne i Mets "Manus x Machina"-utstilling

Men la oss gå tilbake til dagens tilstand av kunst og mote. "Mote har visse tråder av kunst, mens kunst er alt. Du kan være naken i et plexirør og det er kunst», forklarer han lattermildt. "Men nå har det vært manifestasjoner av klær som en metafor for større problemer, enten kjønn, politisk eller forbrukerisme."

Tilfeldig nok brukte Jihyun Kim, den utvalgte kandidaten hedret med $25 000 Liz Claiborne Award, ikonisk kunstverk som den viktigste inspirasjonskilden for samlingen hennes, men hun gjorde det for å si noe om feminisme. "Jeg ble inspirert av portretter fra kunstnere, som Matisse og Picasso, men dette er mannlige kunstnere som bruker kvinneskikkelsen," sier hun. Målet hennes var å skape en styrkende line-up som hadde et museumslignende preg, et maleri-preg, men utført med en kvinnelig kunstners tankesett.

Fargerike malerstrøk ble børstet på et solid hvitt lerret av en kjole, flunky hemlines ble holdt lange og grasiøs forfra og brått beskåret bak, og kjoler ble plassert for å skape nye silhuetter. Det mest interessante var imidlertid plastposer knyttet til modellenes håndledd eller hengt fra nakken. Og hver og en var fylt med en slags gjenstand: "De var 80-tallsglassdukker som symboler på kvinner og femininitet," sier Kim.