Paris Fashion Week våren 2018 moteshow anmeldelser

I Paris er mer mer. Dette er en by hvor restauranter rutinemessig tilbyr et valg mellom osteretter og dessert, og forventer godt at de fleste diners vil velge begge deler. Så det var ikke helt i tråd med den franske fråtserånden ved slutten av moteuken her da både Karl Lagerfeld og Nicolas Ghesquière tilbød kolleksjoner som så ut til å ha litt for seg alle.

Hos Chanel, startet Lagerfeld med et sett som nok en gang trosset troen. Søndag morgen i Grand Palais møtte gjestene en gjenskaping av klippene og fossene i Verdon Gorge – et landemerke som er kjent som Grand Canyon of France. Med trær som spirer ut av steiner og steinete stier som blir fuktige med fossefallene, under bygning med glasskuppel begynte settet å se ut som en botanisk hage i Singapore, eller kanskje en rest fra Avatar. Fossene ble kraftigere etter hvert som showet begynte, og sprayet liter vann – jeg blir fortalt at ikke mer enn det som ville vært nødvendig å fylle et basseng på 25 meter – i slike strømmer at de gjennomsiktige Chanel-hattene som ble brukt av modellene begynte å fly av hoder.

Gjennomsiktig plast har vært et vårens tema. Hos Céline var det bittesmå clutcher stukket ned i plastposer som fungerte som invitasjoner til showet. Givenchy-invitasjonen kom også i en gjennomsiktig plastkonvolutt. Og det var gjennomsiktige plastskjørt over alt. (Raf Simons må ha vært inne på noe i høstens Calvin Klein-kolleksjon.) Hos Chanel var formålet deres praktisk, siden det var vann over alt, og som la han til plast til armbånd og støvler, skjørt og kjoler, til og med veving av materialet inn i Chanel-tweed, oppstod tanken at det kunne være en slags uttalelse om miljøet.

Men Lagerfeld har alltid vært fascinert av inkorporeringen av verdslige materialer som luksusstoffer (fra sement til falske pelsverk tidligere). Så det var sannsynligvis bare nyheten til mediet som inspirerte en slik mengde blondekjoler med plastbiter innlemmet i en serie stiler som ble vist i grupper av aqua, blågrønn, rosa og til slutt en gruppe opaliserende hvite, som ender på en frynsete bluse som så ut som om den var laget av bunter med fiberoptikk kabler. Det var mye, men som sagt, folk trenger alternativer.

Avslutningen av sesongen på en annen måte av overbærenhet var Ghesquière på Louis Vuitton med en kolleksjon som inkorporerte Edwardianske eller muligens viktorianske stiler av formelle cutaway-jakker vist over super uformelle silkeshorts og overdrevet atletiske sko. Jakkene kom i et stort utvalg av stoffer, jet-sorte jacquards og metalliske broderier, noen vist med voksede eller limte jeans som blusset litt ved faldene. Det var mange andre inkongruente ideer også, inkludert en T-skjorte trykket med en Vuitton-klokke og en annen med rollebesetningen til «Stranger Things». Innstillingen, av måten, var bokstavelig talt middelaldersk: ruinene av en vollgrav fra 1100-tallet under Louvre, så la oss si at det ikke var lett å knytte Ghesquière til en periode med inspirasjon.

Jeg ville ikke lest for mye inn i alle disse elementene, annet enn at dette er ting som appellerer til ham som designer, og det formelle jakke over shorts og sneakers utseende var kult, og gjenkjennelig Ghesquière, om ikke litt upraktisk for å jobbe inn i en hverdag garderobe.

To av de beste kolleksjonene i Paris viste seg derimot å være fra designere som i det siste har revurdert tempoet og produksjonen av mote, og det kritiske behovet for klær. Det vil si at vi egentlig ikke trenger flere av dem, og iøynefallende forbruk virker så sørgelig ute av kontakt i dette forferdelige globale miljøet. Jonathan Anderson fra Loewe svarte på disse bekymringene med klær som så ut til å resirkulere kasserte deler plagg – lappetepper av gingham og quilts av gamle trykk ble omgjort til vakre, om enn litt tefargede, kjoler. Klærne så ut som om de kunne dukke opp som fantastiske funn i en eller annen global basar.

Sarah Burton, designeren hos Alexander McQueen, har også beveget seg inn i denne moteretningen med følelsen av en personlig historie, og skapt design som ser håndlaget ut og ofte ikke helt ferdig. Til våren stikker de formelle kjolene med biter av blomsterbroderier og tredimensjonale blomster ut av dem i rare vinkler – alle slitt med skinnende, dekorerte kampstøvler, ga fra seg litt av en DIY scrapbooking vibe. De var vakre minner fra prosessen hennes, uansett.