Med unntak av Rihannas motocrossfantasi på Park Avenue Armory søndag kveld, de fleste uptown-designere holder seg opp i byen denne sesongen, og de i sentrum bor i sentrum (eller drar til Brooklyn).

Det sørget for en praktisk fortelling, om ikke en praktisk pendling, hele dagen på mandag for å drive frem og tilbake mellom den elegante estetikken til Rekken, Oscar de la Renta, og Carolina Herrera—hele oppe i byen — og de frekke, gryteduftende drømmene om Anna Sui og Helmut Lang sentrum. De kunne ikke ha vært lenger fra hverandre konseptuelt enn Venus og Mars.

Eric Wilson - NYFW-anmeldelse - 1

Kreditt: Victor VIRGILE /Gamma-Rapho/Getty (2)

La oss starte med folkemengden i uptown, som fru Herrera hersker over. Showet hennes ble organisert i hagen til Museum of Modern Art, og på en finværsnatt var dette en virkelig fantastisk ting å se. Med skyskrapere som bakteppe, og et publikum som inkluderte restene av dame-som-lunsj-samfunnet så vel som de nye maktmeglerne fra folk-som-poster-publikummet, pluss

click fraud protection
Manolo Blahnik, dette showet var så filmisk perfekt at det kunne ha fungert som bakteppet for en filmscene. Det var også en stor scene, en som krevde at klærne hadde ekstra mye liv, noe Herrera oppnådde med kombinasjoner av syrlig gul og rosa, mandariner og Scalamandre-tapet-verdige sebraer som sprang over ballkjolen hennes skjørt.

Eric Wilson - NYFW-anmeldelse - 4

Kreditt: Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty

Det var en dristig retning for Herrera, og sannsynligvis påvirket av den yngre generasjonen av ledere og designere hun har promotert i studioet sitt, sist Wes Gordon som jobbet bak kulissene. Og kanskje er det tilfeldigheter, eller kanskje det er talende, at Laura Kim og Fernando Garcia (som tilbrakte en kort periode på Herrera som endte dårlig før de kom tilbake til de la Renta som kreative direktører), inkluderte noen looks i andre-kolleksjonen deres på Oscar som havnet omtrent på samme sted som kjolene kl. Carolina.

Eric Wilson - NYFW-anmeldelse - 2

Kreditt: Randy Brooke/WireImage (2)

Ungdomsøyne har en tendens til både å tilbe ikonene deres og søke å moderne dem. Kim og Garcia gikk så langt som å innlemme håndskrevne notater de hadde mottatt fra klienter så vel som late de la Rentas signatur som broderier og trykk på kjoler, kåper, til og med i krystaller etset inn i pelsverk. Mens du berører, er slike minner også en slags downer som et designmotiv, som å ha på seg en ganske dyr utklippsbok.

Eric Wilson - NYFW-anmeldelse - 3

Kreditt: Randy Brooke/WireImage (2)

På en lettere tone bar duoen frem sine tilfeldige paljettflekker i pop-farge som er slengt på kjoler med forlatelse, som om designerne hadde sittet oppe i studio hele natten i en malerkamp og brodert rubiner og smaragder på toppen for å dekke alle flekker. Det var en kjole kl Derek Lamsitt polerte show som også hadde grove flekker av paljetter, vist med en skreddersydd jakke. Og på Herrera var det flekker av primærfargede krystaller og malingssprut, rikelig.

VIDEO: Runway Remix: Se vår oppsummering av New York Fashion Week

RELATERT: På Fashion Week søker designere mykhet mot et hav av aggresjon

De store nyhetene i sentrum var imidlertid en gjenskapt fremtid for Helmut Lang. I et smart markedsføringseksperiment har de nåværende eierne av etiketten, som har forsvunnet i denim glemsel siden Helmut forlot bygningen i 2005. Arven hans forblir imidlertid ganske potent, ettersom Langs arbeid er referert på en eller annen måte i samlinger i dag fra praktisk talt alle hotte unge designere, de fleste som aldri har opplevd det personlig eller i virkeligheten tid. Så resultatene av denne nye strategien - å utnevne Isabella Burley til "redaktør i bolig" og Shayne Oliver til "designer i bolig" for en kapselsamling som ble vist mandag kveld – kommer garantert til å være helt annerledes enn noe Lang selv noen gang ville hatt produsert. (Samtidig gir selskapet ut noen av Langs originale design på nytt, men det er en annen fasett til en komplisert historie.)

Eric Wilson - NYFW-anmeldelse - 5

Kreditt: Antonio de Moraes Barros Filho/FilmMagic (2)

Oliver, hvis Hood by Air samlinger ble kjent for sin grenseoverskridende behandling av kjønn og fornektelse av hva som helst eksternt normativ, var et godt valg for å starte det som forventes å bli en serie med Helmut Lang redux samlinger. Selvfølgelig søkte han også å modernisere merket, og tok elementer av bondage eller bh-topper som var aksenter i det originale verket og gjorde dem til hovedbegivenheten. BH-er i gigantisk størrelse dukket opp som bur viklet rundt kroppen som korsetter, og hele topper var laget av svingete, knutede strimler. Noe av det hadde den åpenlyse kvaliteten som fetisjdrakt, som var mer HBA enn HL, og ærlig talt var det en bedre tilnærming for Oliver å gjøre sine egne ting i stedet for å henvende seg til den store gamle elefanten i rommet, som er, hva ville Helmut tenke på alt dette?

Og Oliver viste mye respekt, og betalte kontingent til en designer som kanskje ikke lenger er her på rullebanen, men som definitivt er der i inspirasjon. Han avsluttet showet sitt, usannsynlig, med at Whitney Houston sa det ut: "Jeg har ingenting, ingenting, ingenting, hvis jeg ikke har deg."