Forstå gatestilmani under moteuken

Tuileries-hagen, i århundrer et arnested for parisisk påfugl, ser mer ut som en husdyrhage under moteuke.

Fra den inngjerdede inngangen ved Place de la Concorde til et enormt telt som er reist bak Musée de l'Orangerie, den pittoreske parken er overfylt med eksotiske plymer som migrerer hit to ganger årlig. De pusser og tuller og poserer, gatestil stjerner med bena i kors kokett ved anklene. En samling fantastiske storker. En merkelig struts. En og annen dodo som blir trampet ned av en flokk med vilde fotografer på jakt etter den ikke fullt så unnvikende quaintrellen, og synger sine søte fuglerop om "Anya", "Chiara" (bildet over: Chiara Ferragni) og "Hanneli."

Det blir verre for hver sesong.

Eller bedre, hvis du tilfeldigvis driver med gatestil, som det ser ut til at omtrent alle er i disse dager. Feltet har blitt så overbefolket at tidligere i år rullet en rekke populære moteblogger (Racked, Styleite og The Coveteur, for tre) sammen med øynene og erklærte at hele scenen over, irritert over hvor raskt bedriftens opportunisme og en kultur med utbredt narsissisme ser ut til å ha ødelagt det en gang så ærefulle håndverket til fasjonable mennesker som kler seg moteriktig.

Men det er alt for sent å snu. Sosiale medier-stjerner – gate, virkelighet og ellers – har en dyp innflytelse på mote i dag, og i økende grad er de selve menneskene som klær blir designet for. Om noe har fenomenet Me bare vokst seg sterkere, noe som best bevises av vinneren av årets Council of Fashion Designers of America Fashion Award for media: Instagram. (Kim Kardashian presentert, og sa: "Selvfølgelig, min personlige favorittbruk er selfien.") Som Diane von Furstenberg, presidenten for moterådet, fortalte meg, var det den perfekte representasjonen av vår tid.

RELATERT: Gjør deg klar for #NYFW og en bølge av kjendissamlinger

SJÆLDNE FUGL

Ofte føler jeg at jeg er en dodo.

Som en som har fulgt rullebanene siden den pre-digitale tidsalder, finner jeg gatestilstjerner (avbildet over, fra venstre: Miroslava Duma av Buro 24/7, Hanneli Mustaparta av Hanneli, Julia Sarr-Jamois, og Aimee Song of Sang av stil) både fascinerende, som en kilde til inspirasjon for millioner av mennesker, og nedslående, pga hvor grunt og leiesoldat det er at en persons betydning likestilles med hennes antall følgere. Men det viser seg at de også kan være bra for mote på måter ingen kunne ha forutsett – i tillegg til å være kanaler for å kommunisere trender og selge klær, altså.

RELATERT: Stem på den mest fantastiske designeren i 2015 Social Media Awards!

Nå som rullebanene sendes til verden i sanntid, er design som vises i dag glemt når de når butikkene seks måneder senere. Så disse kvinnene blir på en måte ambassadører for trender du kan kjøpe akkurat nå. Risikoen er imidlertid at når designere frier til dem med klær og vesker, begynner antrekkene å føles kalkulerte.

"Det er så mye falskt innhold der ute," sier modellfotograf Hanneli Mustaparta, som talte på et nylig Fashion Tech Forum i New York. Selv om hun jobber med merker som Calvin Klein, Dior og Louis Vuitton, nekter hun ofte å representere merkevarer på sosiale medier når kampen er uekte. "Det plager meg litt når jeg scroller ned på Instagram og ikke stopper opp med noe."

Også absurd: Markedet er så oversvømmet av bilder i gatestil at verdien har blitt mindre – de fleste blir konsumert raskt på sosiale medier, med bare kremen av avlingen som vises i magasiner – selv om fagene deres har blitt store stjerner. Chiara Ferragnis blogg, The Blonde Salad, har over 600 000 unike besøkende månedlig og var gjenstand for en casestudie fra Harvard Business School. For Amy Smilovic, grunnleggeren av Tibi, har bloggere blitt som adjektiver. "Når jeg ser på noe med designerne mine, vil jeg spørre: 'Er det rent nok for Elin Kling å ha på seg? Er det kreativt nok for Leandra Medine? Er det like sofistikert som noe Miroslava Duma ville ha på seg?'» sier hun. — De får det umiddelbart. Det er kvinnene bak sidene The Wall (nå stengt), henholdsvis Man Repeller og Buro 24/7.

I SLEKT: Med stil Redaktører avslører Fantasy-antrekket for den første dagen av #NYFW

SELFIE SHTICK

Nå er det som skjer utenfor rullebanene like virkningsfullt som hovedbegivenheten, og designere reagerer. Jeremy Scotts gjenoppfinnelse av Moschino har vært uærbødig på rullebanen, men også utrolig smart når det gjelder markedsføring. Han gjør mange av designene hans tilgjengelige samtidig i butikker, slik at kunder som ser på nettet kan kjøpe dem. Og hans nyeste ferieklær har en sketsj som på vittig vis fanger vanviddet rundt showene hans.

For sin resortpresentasjon designet Alber Elbaz, den kunstneriske lederen av Lanvin, klær med ideen om at hvert stykke må se bra ut i en selfie. Han skapte en falsk verden, et tableau vivant av papirskulpturer av den franske kunstneren Cyril Hatt. Bilder av ting ble stiftet sammen til deres passende former, for eksempel stabler med penger, sko, en sjiraff og en hel bil. Flere av modellene lekte med telefonene mens redaktører fotograferte dem for sosiale medier.

Ideen til Elbaz kom fra å se mange gjester gjøre nettopp disse tingene under showene hans. «Vi lytter ikke lenger, vi filmer», sier han. "Vi snakker ikke, vi poster. Og vi ser ikke, bare filmer." Kanskje han var litt kynisk, sa jeg til ham, men han hadde et poeng.

Noen ganger er det greit å være negativ, sier han. "Du må være for å se sannheten i tingene."

RELATERT: Hvordan si hvert navn riktig på mote