I Carol, filmatiseringen av Patricia Highsmiths roman Prisen på salt, Cate Blanchett spiller hovedpersonen, en gift kvinne som faller for en butikkjente som heter Therese (Rooney Mara). En av tingene du bør se etter i denne filmen – annet enn den vakre kjærlighetshistorien i forkant – er kostymet. Den berømte kostymedesigneren Sandy Powell, som tidligere har jobbet med Askepott, Den unge Victoria, Flygeren, og mer, vendte oppmerksomheten hennes mot dette periodedramaet på begynnelsen av 1950-tallet og bidro til å forvandle Blanchett til en av tidens mest mote-fremadrettede kvinner.
Powell fortalte oss at det var en utfordring og spennende å jobbe med denne filmen da vi fant henne for et innslag i desemberutgaven vår, nå på kiosker og tilgjengelig for digital nedlasting. For tilbake i 1952, på det tidspunktet denne kjærlighetshistorien er satt, var det ingen fast fashion. Stilige shoppere, som Blanchetts Carol, stolte på tilpassede kjoler og statement-plagg. "Bare noen med midler kunne se så elegant ut som Carol gjør," fortalte Powell oss. "Carol er tidløs, men likevel forut for sin tid." Powells triks for utseendet hennes: "Hold det enkelt," sa hun. "Ikke prøv å overdrive det. Jo mindre det er, jo lettere er det å få det riktig.»
RELATERT: Cate Blanchetts Real Thoughts on Motherhood in Movies
Powell gjorde noen flere ting for å hjelpe til med å sende Blanchett så troverdig tilbake i tid. Rull ned for å lese Powells syv hemmeligheter for å mestre kostymene til Carol, på kino nå.
«Jeg begynner med silhuetten, og det betyr undertøyet. BH-en måtte ha riktig form for slipset, som var de koniske skålene. Hun trengte også en silhuett som fremhevet hoftene, barmen og midjen hennes, så hun bruker midjestrikk. Så mens resten av filmen ser 1940-talls ut og mange karakterer fortsatt har de store 40-tallsskuldrene, ser hun mer moderne ut med den veldig myke avrundede skulderen, de små hoftene og den lille midjen.»
«Carol er ment å se ut som hun hadde penger. Men hun var ikke ekstravagant og hun var ikke prangende eller prangende. I stedet ønsket jeg at hun skulle være helt smakfull og stilig, men likevel oppdatert. Derfor er alle tingene hennes mindre store, mer ekte, som ved bruk av ekte diamanter, rubiner og perler. Vi lånte eiendomssmykker fra Fred Leighton og Van Cleef & Arpels. Den typen stykker blir overlevert, og går aldri av moten. Dette gjelder også Carols vesker med topphåndtak. Alle disse var også ekte, laget med ekte strutse- og alligatorskinn."
"Søljer var mote på den tiden, så vi ønsket å inkludere en rekke av dem. De har ikke vært mote på mange, mange år nå. Jeg liker dem fordi de er store statement-plagg, som fungerer godt sammen med de enkle, raffinerte formene til kjolene i perioden. Virkelig, de ble brukt som et samlingspunkt i en titt."
"Vi brukte skjerf mange ganger for å erstatte hatter, siden 50-tallet var første gang kvinner ikke hadde på seg lue hver gang de forlot huset. Carol har en dempet palett overall, men skjerfene hennes er designet slik at du ser henne fra andre siden av rommet. Det er slik Therese ser henne for første gang, og publikum bør også.»
"Når hun har på seg koraller, løfter det utseendet hennes. Det er en farge som var veldig fasjonabel for perioden, det være seg leppestift, neglelakk, klær eller skjerf. Det er en veldig gammeldags farge. I det siste har det blitt mer moteriktig. Jeg tror det er fordi farger alltid går inn og ut av moten."
"I filmen hadde Carol på seg et par vintage solbriller. De ser moderne ut, men den største forskjellen er at de er mye mindre enn de vi bruker i dag. I dag er en lignende form litt større. Men det kan ha å gjøre med det faktum at folk er større i disse dager enn de var for 60 til 70 år siden."
«Det var ikke noe valg. Hvis du velger en klokke for en kvinne i 1952, kommer den til å være delikat - så liten at du nesten ikke kan se den. De hadde ikke store klokker da. Hvis de var store, hadde en mann det på seg. På den tiden ble de ansett som smykker i motsetning til ur."