Det er en grunn til at du alltid vil kle deg ut som Winona Ryder-karakterer

Det er en scene i Virkeligheten biternår Winona RyderKarakteren Lelaina går inn i stuen på vei til premieren på dokumentarserien hennes. Ben Stiller (som spiller Michael, den uvitende yuppien hun dater som romantiserer idealismen hennes) og Ethan Hawkes Troy (slakkeren hennes beste venn som hun er hemmelig forelsket i) begynner å vurdere henne, og der Michael er så fortryllet at han har problemer med å snakke, Troy nøler ikke: "Du ser ut som en servise." (Et neg som ville lansere en million tenåringsforelskelser, fordi det var 1994 og det er slik ting var.)

Lelainas kremfargede, heklede, midi-lange kjole er langt unna buksene, knappingene og blomsterkjolene som definerer garderoben hennes for resten av filmen. Det er hennes forsøk på å vokse opp og inn i Michaels bedriftsverden, og ut av det mellom post-graduate livet hun og hennes nære venner okkuperer. Uutholdelig som Troy er, 25 år senere er det få av oss som feirer den kremfargede kjolen når de siterer storheten til Winona Ryders stil

Hånden opp hvis du også tilber ved alteret til Winona Ryder, eller hvis de høstlige stemningsbrettene dine er dekket av bilder fra henne ulike nittitallsinkarnasjoner; som om hun levde og kledde seg helt etter jordfarger og mørke nøytrale, som en evig oktoberdronning. Alt dette ville være med god grunn. I løpet av slutten av åtti- og nittitallet sementerte Winona Ryder seg ikke bare som en stilig ung skuespiller med tilgang til skinnjakker og overdimensjonerte gensere. I stedet kom hun til å representere stilreisen til alle som føler seg mer komfortabel med å hvile utenfor mainstream-trendene. For selv når Winona har vært "trendy", har det aldri virket som en del av et forsøk på å eksistere på trend. Det virket som om hun hadde på seg hva hun ville. Og så ville alle andre ha den på seg også.

RELATERT: 19 Winona Ryder Gifs å leve av

Det er ikke å si at det er sjelden kjendiser påvirker populær mote, men når vi ser noens virkelige stiletos tilsynelatende reflektert i rollene de velger, er det noe annet. I filmer som Dracula, Jente avbrutt, og Lyng, Ryders kostymer ser konsekvent ut til å være en forlengelse av hvem hun er som en faktisk person. Eksempel: Tre tiår etter utgivelsen, Lyng (en fortelling om en utstøtt ved navn Veronica – spilt av Ryder – som tar på seg skolens creme de la creme) forblir så elsket at den har blitt manifestert som mote- og filmkanon på nettet.

På LyngI begynnelsen etterligner Veronicas stil de skreddersydde, ultrapreppy garderobene (se: blazere) til klikken hun er venn med. Men mot slutten, etter drap og kaos, røyker hun i en skinnjakke, og rusler ned gangen som for å gjenta hvor lik de gamle vennene hennes hun ikke er. Omtrent på samme tid, i hennes virkelige liv, ble Ryder sett i det som nå er forvandlet til en ikonisk skinnjakke, falmede jeans og grafisk T-skjorte. Som på slutten av åttitallet/starten av nittitallet kom med en uttalelse: Ryder var ikke en Hollywood Heather. Og det betyr all verden hvis du ikke er en Heather også.

Å bruke garderobeskap til å knytte et bånd med publikum har vært et tema i så mange av Ryders mest elskede roller og kostymene de har etset inn i minnene våre: Virkeligheten biter ser Lelaina i en sparsommelig estetikk (som den kortermede bensinstasjonens topp); i denne rollen er Ryders stil løsere og litt mindre rock 'n roll enn Lyng æra. Hun ser også - og kler seg - mer voksen ut. Så selv om valgene hennes fortsatt gir bort hvor fortapt og retningsløs hun føler seg noen ganger (dukkekjolen), har de også samtidig representerer måten mange av oss har en tendens til å drapere oss i stykker som er overdimensjonerte eller dempet eller enkle å ha på seg som et middel til å føle komfortabel et sted i livet. Lelaina så alltid fantastisk ut, men klærne hennes ble ikke brukt som en måte for henne å skille seg ut.

Og det liknet på virkelighetens Ryder samme år: Da hun vant Golden Globe i 1994, viste hun seg til seremonien i en enkel svart kjole og en liten perlestreng. Hun hadde på seg noe hun likte; noe hun følte seg komfortabel i (hun har alltid hatt en forkjærlighet for å gå i svart). Og med tanke på at midten av nittitallet utløste en mer formell, fancy tilnærming til prisutdelinger, vitnet Winonas valg om ideen om at hun var lykkelig forankret i det hun visste fungerte. Formelt tøy kan være skremmende. Hvorfor ville ikke velger du noe som reflekterer smaken din i stedet for noe du vil gjette hele natten?

RELATERT: Winona Ryder Movie Moments We'll Never, Ever Forget

Riktignok projiserer jeg til en viss grad. Men du kan ikke klandre meg, spesielt siden Ryders karakterer har falt så perfekt i takt med høstlige trender vi fortsatt ser i dag. Som Lydia Deetz i Bille juice og Charlotte Flax inn Havfruer, Winona tok på seg mørke og humørfylte plagg som svarte blazere, gensere og lange skjørt – pluss mørke vintagebluser med skarpe krager, dekket av koselige pastell-cardigans. (For selv på ens mest emo, er varme nøkkelen.) For ikke å nevne Høst i New York: en film med sesongen bokstavelig i tittelen, og en der Ryders karakter, den dødssyke Charlotte Fielding, tar på seg overdimensjonert fusk pelsfrakker, kremfargede omslag og rene, flassete kjoler kontrastert av lange, mørke jakker med utmerket krager. Er det en ikonisk filmrolle? Absolutt ikke. Men garderoben er en høstdrøm som praktisk talt er laget for å besøke igjen akkurat nå, ettersom trender fra 2000-tallet fortsetter å krype tilbake i spill.

Selvfølgelig kjenner jeg ikke Winona Ryder, og jeg har heller aldri vært klar over hvorfor hun har tatt stilvalgene sine. Men jeg kan trygt stole på hvorfor Gen X-ere og millennials i flere tiår fortsetter å se på hennes ulike versjoner av seg selv: Til tross for hvor mange av oss som beundrer dette ikonet, har hun aldri passet helt inn i Hollywood. Hun har valgt roller som forkjemper folk som lever på utsiden. Hun klarte å unngå å bli definert av hennes lenge siden forhold til Johnny Depp (til tross for at han hadde henne navnet fortsatt delvis tatovert på armen) og gikk inn i roller som var mer voksne, kompliserte, elskede (Små kvinner for alltid), og som taklet kompleksiteten ved å være en person (Jente avbrutt). Og det, sammen med det hun hadde på seg (jeans, T-skjorter, skinnjakker, fløyel, svart, svart, svart) skapte en mytos rundt Ryder: Hun er ikke som dem. Hun blir ikke snakket om i samme åndedrag som en regissør. Hun er et alternativ til skuespillerne (og menneskene) som passer koselig inn i spesielle bokser. Hun ser ikke ut til å gå på akkord. Hun prøver bare sitt beste.

Og når man tenker på en industri (eller et samfunn) som legger så stor vekt på autentisitet til tross for at den så ofte mangler det, er Winona Ryders selvbevissthet et friskt pust. Men det er også hennes øyeblikk av rå menneskelighet - hennes fullstendige mangel på selvbevissthet. Da hun ble siktet for butikktyveri, ble "Free Winona" en kulturell prøvestein, spesielt siden hun ble holdt så tett under mikroskopet over en forbrytelse som var mer forvirrende enn den var skadelig. Like forvirrende var ansiktsuttrykkene hennes på scenen under Stranger Things vinne på SAG Awards tilbake i 2017. Eller hennes åpenbaring med Keanu Reeves i fjor at de kan ha giftet seg ved et uhell mens du filmer Dracula. (En drøm jeg vil bære med meg til jeg dør.)

Winona Ryder er en like vakkert kompleks karakter utenfor skjermen som hun er på. Så hvem ville ikke ønsker å farge håret svart som et middel til å kanalisere henne, om enn midlertidig? Hvem vil ikke fremkalle kraften til Veronica når du konfronterer en Heather? Hvem har ikke slitt med å finne ut av livet sitt på den måten Lelaina prøvde? (Eller at Lydia Deetz, i Bille juice, prøvde å; eller veien Charlotte inn Havfruer gjorde da Ryder var 19.) Og vikler seg inn i koselige høstlag mens de gjør det? Winona Ryder fortjener alle plassene på våre høstlige moodboards som vi gir henne. Men på toppen av det fortjener hun også anerkjennelse for måten hennes stilsans har forent alle som ønsker det var høst hele året - selv de av oss som skulle ønske vi kunne ha en doily-look med halvparten så mye panache.