Vi ba Paul Feig om å gjennomgå høstkolleksjonene og her er hva som skjedde

jeg beundrer mote. Det har jeg alltid. Da jeg var barn, hadde ikke menn så mange alternativer som kvinner. Gutter hadde bare dresser, men kvinner så ut til å ha verden. Så jeg begynte å lese alle motebladene for kvinner min mor hadde i huset for å vekke misunnelse, og interessen min har ikke avtatt. På grunn av denne takknemligheten for kvinners finesser, Med stil spurte meg, Paul Feig, om å anmelde en håndfull av høstens 2018 haute couture-show som fant sted i Paris. I en ånd av modernitet (og tids- og kostnadsbesparende tiltak) studerte jeg samlingene fra komforten på den bærbare datamaskinen på første rad. Kos deg.

Først en innrømmelse. Det er ingenting jeg ville elsket mer enn å være venn med Valentino Garavani slik at han ville invitere meg på yachten sin i Middelhavet som han gjør Anne Hathaway og Gwyneth Paltrow, men det vil aldri skje. Det nærmeste jeg kommer er å beundre kolleksjonen som bærer navnet hans, som er utmerket designet av Pierpaolo Piccioli. Jeg syntes bruken hans av farger og klassiske konturer var ekstremt morsom og inspirerende, for ikke å snakke om nydelig. Det er en følelse av visuelt drama i denne samlingen, som om en farget versjon av 1930-tallet

Wow, for en samling! På samme måte som Valentino-showet, var det en klassisk eleganse til disse antrekkene, spesielt kjolene. Det fikk meg til å ville lage en film satt i høysamfunnet New York City, fylt med champagne, kaviar og gammeldagse middagsklubber. Dette showet er hva couture handler om; det er ambisiøst og fremkaller en vakker verden full av stil. Bravo, herr Armani!

RELATERT: Hvordan Fendi fikk sin kule rygg

Hvis jeg har laget en oppdatert versjon av 2001: A Space Odyssey og ønsket å legge til en futuristisk gallascene, ville jeg ansatt Givenchy kunstnerisk leder Clare Waight Keller til å designe klærne for den. Denne samlingen hadde en så geometrisk ynde, som gjorde at den føltes veldig voksen og nyskapende. Og jeg likte de få herredressene hun kastet inn i blandingen. Jeg tror jeg kunne tatt av en av dem... på en god dag. Hører du etter, ms. Waight Keller?

Dette showet vinner Paul Feig-prisen for mest dramatiske samling. Jeg elsket hvordan antrekkene hadde en rekke epoker og inspirasjoner. Det var så fargerikt og morsomt og likevel så smigrende for brukeren. Schiaparelli-designer Bertrand Guyon oppnådde en fantastisk kreativ bragd som jeg bare kunne håpe å matche en dag som filmskaper.

Min kone ga meg en takknemlighet for Chanel-dresser for mange år siden, så jeg har alltid vært i stand til å kjenne igjen Chanel-stykker når jeg går nedover en gate full av stilige mennesker. Som en fan av herredresser, har jeg en ekte kjærlighet til damedress når det er gjort riktig. Det er klart at Chanel er gullstandarden for dette. I min nye film, En enkel tjeneste, Blake Lively baserte karakterens utseende på måten jeg kler meg på, og resultatet er fantastisk og kraftig.

RELATERT: Hvordan Clare Waight Keller designet Meghan Markles brudekjole

I min drømmeversjon av Paris ville alle kle seg som modellene i Dior-showet. (Og ikke bare på grunn av baretene! Gi meg litt kreditt her.) De enkle linjene, de delikate fargene og den nostalgiske følelsen er rett ut av meg Paraplyer
av Cherbourg fantasi. Jeg skal innrømme at disse klærne fikk meg til å føle meg ganske svimmel. Ja, det er så mye jeg beundrer kvinnemote!

Vel, jeg ville ha moro og leken, og John Galliano ga meg det absolutt. Det var en gammel Three Stooges short kalt Glatt Silke der de er møbelbyggere som ender opp med å designe klær til et moteshow. Alle antrekkene de lager ser ut som soveromskommoder og kommoder. Dette showet føles som om Stooges fant en sovepose-og-belte-butikk og dro til byen. Det er en samling som stiller det eldgamle spørsmålet: "Hvordan går du på do i det antrekket?" Men jeg gravde helt denne samlingen - for hvordan kunne du ikke det?

For flere historier som dette, hent oktoberutgaven av InStyle, tilgjengelig på kiosker, på Amazon og for digital nedlasting sept. 14.