Hvordan Rockstar Fashion har utviklet seg til sin lyseste form ennå

Phoebe Bridgers 'krystallbroderte Thom Browne skjelettkjole var en av GQ -er"største passform" på Grammys røde løper i år. Kjolen var en designerversjon av den kjøpte kjolen som hun først brukte i musikkvideo for "Kyoto, "og på forsiden av hennes andre album Punisher. En måned før skapte Bridgers overskrifter da hun, i en Gucci -drakt, knuste gitaren Saturday Night Live, gjenopplive en tiår gammel rock and roll-trend mens du stivner en ny.

Rockstjerner starter ikke mange motetrender i disse dager. Popstjerner og rappere bestemmer for det meste hva de kule barna skal ha på seg, enten de etterligner ASAP Rockys ryggsekker eller Billie Eilishs slimgrønne hår. Men etter å ha sett flere av mine favorittrockartister iført minikjoler av New York-designer Kelsey Randall, fant jeg ut at jeg hjemsøkte nettstedet hennes og gjentatte ganger la til en holografisk babydollkjole til handlekurven min. I stedet tilfredsstilte jeg min trang til å kle meg som en rockestjerne på Halloween-sportssykkelshorts, en hvit beskåret T-skjorte og hakkede sorte sokker som fungerte som knebeskyttere i en hyllest til Mitskis

"I det siste har alt dreid seg om farge," sier Michelle Zauner fra Japanese Breakfast. En av rockens største breakouts nylig, hun har blitt kjent for sitt juveltonede utseende: volanger og massive puffete ermer den ene dagen, en Kenzo-trøye og et paljettskjørt, eller en Rodarte-todel den neste. Ambisiøse, fasjonable bilder har også blitt hennes telefonkort. Hennes nylige video for "Savage Good Boy", der hun og Sopranos'Michael Imperioli spiller et par som bor i en bunker i enden av verden, er full av forferdelig borgerlige ensembler. Videoen gir en forhåndsvisning av den sartoriske energien hun håper å få med seg på turné i høst, og gjenspeiler de dristigere, sterkere stilene som trender akkurat nå som varm voks sommer starter og levende musikk kommer tilbake.

Bridgers 'onesie og Mitskis sykkelshorts er ikke like åpenbart glamorøse som Jimi Hendrix' technicolor saueskinnsjakke, Debbie Harrys skinnbukser eller David Bowies romdrakter. (Selv om sykkelshortsøyeblikket har et snev av Jagger i fotballbukser.) Men for så vidt som provokasjon og nyhet gjør rockeartister til stilikoner, ser det ut til at vi er på randen av en ny epoke med rockestjernestil, en som er teatralsk, rar og morsom.

"Jeg elsker å prøve å skape en verden rundt meg [med mote]," fortsetter Zauner. "Kunstnerne jeg elsker, Kate Bush, Björk, David Bowie - du ser tilbake på karrieren deres og du vet nøyaktig hvilken epoke det er basert på klærne deres. "Det er bare de siste årene at hun har blitt mer eventyrlystne. Da hun begynte å opptre for et tiår siden, var det normen å kle seg. "Jeg ville kle meg mer mask fordi jeg følte at jeg måtte få andre til å ta meg seriøst," sier hun. "Nå har jeg ikke det å bevise." 

Hva måtte hun og andre bevise?

Rockstjernestil på 10 -tallet var en bakrus fra 00 -tallet, delt av de som avviste den grungy glamouren til The Strokes og de som forsøkte å holde den i live. Den tidligere leiren er best innkapslet av Vampire Weekends ironiske preppiness eller Bon Ivers mann-of-the-wood-mystikk. Sistnevnte, av The Heavy's Bad Boy -fasade fra 1975. Resultatet ble et tiår der jeans-og-en-T-skjorte var uniformen for de fleste rockestjerner både mainstream og indie.

Få har dreid seg så avgjørende som Eva Hendricks, frontkvinne i New York City-bandet Charly Bliss, som liker å kle seg i omfangsrike, helt rosa antrekk på utstillinger. I årevis har hun jobbet tett med Randall, nevnte ruffle -entusiast. "Vi lever begge for over-the-top rockestjerne-estetikk," sier Hendricks om ensemblene sine, som en havfruekorsett sammen med en tutu og en loofah-lignende tyllkjole. Som Zauner er det bare de siste årene hun har følt seg fri til å leke seg uten å skille seg ut på feil måte. "Da jeg begynte å opptre, følte jeg at det beste jeg kunne gjøre var å spille ned at jeg var en jente så mye som mulig," sier hun.

Det er fornuftig at veldokumentertskiftendeidentiteter av rockeartister forvandler det visuelle språket til en rockestjerne. Men rock har alltid vært mannsdominert, selv i epoker da moten var høy og fargerik. Den intetsigende stilen til rockestjernene i 2010 -årene var ikke bare et produkt av hvite menns dominans, men snarere en utvekst av en spesifikk, subtil sexistisk ide om autentisitet. Hendricks vokste opp på dette bildet av en rockemusiker: en ren, intellektuell artist, for hvem det var kjedelig å kle seg og gå på scenen, til og med kvalmende nødvendigheter.

"Det handlet veldig om å se ut som om du ikke bryr deg, som" Å, jeg er tilfeldigvis på scenen, "sier hun. "Det har alltid vært denne samtalen om ekthet i musikk som ofte spilles ut på giftige måter. Denne ideen om 'autentisitet' fikk en helt spesiell estetikk. Det vi finner ut nå, er at for mange artister er deres autentiske jeg ikke en flanell eller en T-skjorte. For meg er det et havfrueantrekk med en gigantisk tutu. For Phoebe Bridgers er det skjelettpyjamasen hennes, for japansk frokost er det - herregud, antrekkene hennes, sier Hendricks.

Ideen om den flanellkledde, apatiske rockestjernen har sneket seg inn og ut av rock i flere tiår. "Slik var det også på 90 -tallet," husker Christian Joy, kostymedesigner for Yeah Yeah Yeahs frontkvinne Karen O, en av få rockeartister fra 00 -tallet som er kjent for sin mote. "Alle hadde bare jeans og T-skjorter på scenen. Jeg husker tydelig at jeg var veldig lei. "Joy flyttet til New York City i 1998 og møtte Karen. Kostymene hennes, håndsydde av repurposed vintage klær, helte punk gore og glam-rock glitz i blenderen med neon-futurisme fra 00-tallet. "Da Karen begynte å kle seg, var folk som:" Hva faen gjør hun? " legger hun til. "Det var hele shoegaze -tingen, å bagatellisere ytelsen din, ikke å uttrykke deg fysisk. Kanskje var det en mer intellektuell tid innen musikk. Vi var som: 'Ta deg ut herfra, vi vil danse og bli gal!' 

Nå avviser ikke rockestjerner intellektualisme eller omfavner kunstverk. De har nettopp flyttet forbi ideen om at det å spille gitar i en T-skjorte er mindre performativt eller mer interessant enn å gjøre det i en tutu. Bridgers formulerte denne ideen iL'Officiel, lammet av en eks som disset Hayley Williams: "Å bære et scenekostyme er så merkelig kjønnet. Selv om Kurt Cobain hadde på seg et kostyme også-tenkte han på hvilken T-skjorte han skulle bruke på hver eneste røde løper. Bruce Springsteen har også på seg et kostyme. Og metall? Ikke få meg i gang engang. "

Som det skjer, er Joys favoritt Karen O -look gjennom tidene en skjelettdrakt, full av avtagbare organer. Bridgers drakter er mindre slemme, men ser rene og sammensatte ut kan føles opprørske når det uformelle, ujevne utseendet er inne. Det føltes slik hos Mitskis nå legendariske Vær cowboyen viser, hvor hun utførte presis, forseggjort koreografi i friidrettsklærne. Hennes ulastelige, koordinerte bevegelser og antrekk-det motsatte av for kult å pleie-var like slående i 2019 som Karen Os kaotiske kostymer var i 2001.

Ingen eneste moderne rockestjerneestetikk har dukket opp. Hendricks og Zauner omfavner maksimalistisk femininitet mens en utilitaristisk finurlighet gjennomsyrer Bridgers og Mitskis signaturutseende. Angel Olsen og Waxahatchee's Katie Crutchfield er to artister som leker med retro country estetikk, med sine respektive fjærkledde kjoler og præriekjoler. Palehounds Ellen Kempner, inspirert av rockens tradisjon for kjønnsbøyning, har tatt på seg paljetter og dra sminke den ene dagen, og baggy, strukturelle stykker den neste. Det er ikke klart hvordan vi vil beskrive den nye "epoken" med rockestjernemote som ser tilbake. Det som bæres av selv de mest stilige rockestjernene, ville være et fristående utseende for Lizzo eller Ariana Grande. Det viktige er at du ikke lenger kan forutsi hva en rockeartist kan gå på scenen, noe som har vært garantert i mange år.

Selv noen menn gleder seg over bortfallet av idealet som er for kult til å ta vare på. Alex Rice, frontmann for det britiske bandet Sports Team stiler seg stolt etter AC/DCs Bon Scott og Iggy Pop. Han elsker å danse og mengdesurfe i flytende drakter, eller noen ganger en matador -drakt. "I Storbritannia, da vi var barn, var uniformen skinny jeans, Doc Martens, svart T-skjorte, hva Dave Grohl var," sier han. "Det handler om stoffer for meg, ting som silke som beveger seg med deg på scenen." Hans favoritt siste utseende var a lilla Gucci -drakt han hadde på seg et fotografering. Plagget ble opprinnelig laget for Harry Styles, som han var glad for å dele med seg klær. "Det pleide å være denne ideen om en ren kunstner, som bare trenger å kommunisere kunsten sin," sier han. "Men jeg ser på forestilling som en høy kunst." 

Han antyder grensen mellom rockestjerner og popstjerner, som en gang ble militant politisert. Half Waif er popprosjektet til Nandi Rose Plunkett, tidligere medlem av bandet Pinegrove. (Hun husker at "hun ville kle seg mer" på scenen og ble fortalt av bandkamerater: "'Det er egentlig ikke stemningen.' Jeg var forventet å ha på seg klær. ") Hun understreker-som Zauner-at hun ofte ikke alltid brydde seg om den avslappede kultur. Begge er klare på at det de har på seg nå har mindre å gjøre med å holde det til mannen enn å oppfylle deres grundige visjoner.

"Jeg tror [min stil] er en reaksjon på en viss grad av alvor eller sårbarhet i musikken min. Jeg liker å maskere det litt, sier Plunkett og legger til: "Jeg er interessert i kontrasten mellom styrke og sårbarhet innen musikk og mote. Jeg liker å blande myke og harde lyder, feminine silhuetter med stykker som fremkaller rustning. "For henne er stil også en mestringsmekanisme: "Som," Jeg føler meg så liten, er jeg god nok til å gjøre dette? " Store silhuetter - fysisk å ta plass er en måte å gjøre krav på scenen, " hun sier. Hendricks gjenspeiler dette: "Jeg sier alltid til Kelsey: 'Jeg vil være det gigantisk.'" 

I en nylig video, Plunkett parret en sele med vindbukser og en mesh-topp som avslører det ene brystet, et Lil 'Kim-esque-utseende hun planlegger å gjenta på turné i høst. For en annen visual, hadde hun en vintage Vivienne Westwood korsett som Gwen Stefani hadde på seg videoen for henne "Edderkoppnett." Men med mote, som med komposisjon, er rockens referanser i dag mye bredere enn amerikansk popkultur. Brooklyn-baserte Laetitia Tamko, som opptrer under navnet Vagbon, trakk på afrikanske musikkikoner for sitt nylige selvtitulerte album. "Min viktigste inspirasjon var afrikanske plater fra 70 -tallet, spesielt forsiden av La Condition Masculine av Francis Bebey. Jeg hadde mange afrikanske albumomslag på mine moodboards. " 

Oppfinnsom stil blir en norm for rockestjerner igjen. Dette er litt bittert for Las Vegas-fødte artisten Shamir. Som en svart, ikke -binær artist følte han at nedtoning av hans dristige utseende og poplyd skadet karrieren. "Jeg fikk ikke lov til å være den rene, seriøse artisten," sier han. "Folk trodde jeg var lat." Han knytter også rockens stadig mer fargerike mote til behovet for å merke eller promotere, noe han ser på som en ekstra belastning for marginaliserte artister. "Å ha sterke bilder eller mote pleide å være ekstra," sier han. "Nå er det påkrevd."

Atlanta -rockeartisten Faye Webster nøler på samme måte. Hun pleide å lage forseggjorte utseende for bilder, håndsyde fjær på en vintage kjole for 2019-årene "Kingston." På en turné opptrådte hun i en Atlanta Braves baseballuniform. Over tid ble presset for å ha et "sterkt merke" utmattende. Nå sier hun: "Jeg liker meg selv mer når jeg er mindre performativ. Jeg tror jeg følte et press om å opptre som en rockestjerne, å ha på seg kjolene eller uniformene. "

De fleste av oss kan forholde oss til denne følelsen. Etter å ha sosialisert på nettet i et helt år, har det aldri vært mer press for å ha et sammenhengende, synlig merke. Bevist av lav denim-panikk, mange mennesker føler seg også utslitte av den prangende glansen fra Y2K-tiden som har kommet på moten. Likevel, mens mote føles som et ork, sier Webster at hun føler seg friere enn hun noen gang må bestemme seg for nærme meg det: "De siste årene har jeg innsett at jeg ikke trenger å gjøre gal ting for å få folk til å legge merke til det meg. Jeg kan bare være Faye, og folk vil fortsatt like meg. "

Ettersom artister planlegger sine første turer på et år, er alt vi har spekulasjoner om hvordan den nye epoken med rockestjernemote kommer til å bli. Blir et Halloween-kostyme eller en designerkjole en ny uunngåelig jeans-og-en-T-skjorte? Paradigmeskiftende hendelser som en pandemi har en måte å få folk til å miste tålmodigheten for forventningene helt. Joy husker følelsen i New York City -scenen etter 11. september. "Når slike ting skjer, avler det en følelse av," Det kan skje igjen, jeg burde bare gå for det, "sier hun. "Det er ingen tid til å kaste bort å glede andre mennesker."