Se New York City Ballets Couture-kostymer

Tradisjonell ballettantrekk har nettopp fått en stor oppgradering. I går kveld møtte kjendiser og designere opp for fullt for å delta på New York City Ballets årlige høstgalla, som tok på temaet "Fra rullebanen til balletten" for fjerde år på rad. I løpet av kvelden ble fem nye balletter debutert - som hver inneholdt originale kostymer laget av kjente motedesignere.

Arrangementets medleder, Sarah Jessica Parker, jobbet med hver forestillings koreograf for å velge en designer å jobbe med. Den endelige listen besto av Zuhair Murad, Hanako Maeda fra ADEAM, Marta Marques og Paulo Almeida av Marques'Almeida, Humberto Leon fra Opening Ceremony og Kenzo, og Peter Copping fra Oscar de la Renta.

Etter å ha blitt tappet for rollen, måtte hver designer samarbeide tett med koreografen for hans eller hennes tildelte dans. For Murad var det ikke så enkelt å ta hans signaturglamorøse stil fra rullebanen til scenen. "Det er litt av utfordringen for meg å gå fra å [designe] haute couture aftenkjoler til balletten," sa han

Scroll ned for å se Murads kreasjoner, samt resten av kveldens high-fashion kostymer.

Zuhair Murads kostymer for "Polaris"

Murad holdt et åpent sinn da han begynte å jobbe med koreografen Myles Thatcher. "Min egen idé var bare å skape noe som virkelig passet med dansen og musikken etter at jeg hørte den," sa han. "Jeg snakket med koreografen for å forstå nøyaktig hva bevegelsen var, og så begynte vi å lage ideen." Så hvordan landet de på det blendede lyseblå utseendet? "Vi ville ha noe enkelt som var veldig behagelig å danse og bevege seg i," sa Murad. "Samtidig ønsket vi at pastellfargen skulle gi effekten at de var myke."

RELATERT: Hvordan det er å delta på New York City Ballets høstgalla

Hanako Maeda fra ADEAMs kostymer for "The Blue Distance"

For den andre forestillingen, som ble koreografert av Robert Binet, tok ADEAM-designer Hanako Maeda ting til et mørkere sted. Designene hennes inneholdt Swarovski-krystall-utsmykkede kropper som bleknet fra marine til hvite, og virket nesten havfrueaktig med sine skalalignende detaljer. Maeda inkorporerte utskjæringer med rene paneler på sidene av dansernes overkropp, og toppet det glitrende utseendet med hvite tylltutus.

Marques'Almeidas kostymer for "Common Ground"

Marta Marques og Paulo Almeida skapte fargeblokkerte antrekk for nattens tredje forestilling, som ble koreografert av Troy Schumacher. De asymmetriske designene og lysere fargetonene til kostymene passet til dansen, som hadde et livligere tempo enn de to første forestillingene.

Humberto Leons kostymer for "New Blood"

The Opening Ceremony og Kenzo-designeren sa nettopp "nei" til tutuer, og valgte i stedet å kle dansere i elegante bodyer for balletten koreografert av Justin Peck. Hvert tofarget utseende hadde en hvit trikot under, og ingen danser hadde samme farge på begge bena hans eller hennes. Utskjæringene var også mange.

Peter Coppings kostymer til "Thou Swell"

Oscar de la Renta-designeren trakk alt for kveldens siste forestilling, som var nattens lengste og mest glamorøse. Fra flytende kjoler til paljettkjoler, Coppings design så ut som om de var rett utenfor rullebanen. De viktigste ballerinaene gikk ut på den forseggjorte scenen iført overdimensjonerte stoler som ble fjernet i en dramatisk mote, som beviser at ballerinaer kan utstyres med mer enn bare spisssko selv under en opptreden. Det mest imponerende var kanskje det faktum at de kjolekledde danserne uanstrengt gjorde den ene piruetten etter den andre på scenen. Snakk om grasiøst.