Disneys Mulan Live Action: Hvordan håret og sminken til filmen kom sammen

Balladen om Mulan har fengslet verden i over 1500 år, men mange som ikke er kjent med dens episke historie ble trollbundet for første gang da Disney ga ut den animerte tilpasningen i 1998.

Og verden kommer til å bli blendet igjen når filmen kommer til Disney+ i september. 4 med en live action-nyinnspilling, med Liu Yifei som Mulan, sammen med ikoner som Donnie Yen, Jet Li og Li Gong.

Til tross for at filmen med stort budsjett skulle bli utgitt i USA i slutten av mars, forsinket COVID-19-pandemien innsatsen til nå, med mange kinoer rundt om i landet fortsatt stengt. Imidlertid forventes klassikeren fortsatt å gi rekordhøye streamingtall, med Niki Caro som regissør for filmen på 200 millioner dollar.

For å øke magien, tok Caro kontakt med en av hennes mangeårige samarbeidspartnere Denise Kum å komme ombord for Mulan som hår-, sminke- og protesedesigner. Foretaket var imidlertid bokstavelig talt år underveis, som forberedelse og research til en film av denne størrelsesorden tok Kum rundt to år, og startet lenge før filmens hovedrolle i det hele tatt hadde vært valgt ut.

«Det jeg elsker Mulan er at så mye som det er en kinesisk historie, er det også en utrolig universell historie," forteller Kum Med stil. «Det kan passe inn i enhver kultur som har ideer om undertrykkelse, men også ideer om frihet. Det er veldig mye en historie om selvoppdagelse, empowerment og i hovedsak å gjøre det som er riktig. Det høres veldig moralsk ut, men det er virkelig en gjenoppvåkning av deg selv, og det kan skje i enhver kultur."

Vi snakket med Kum for å finne ut mer om å ta på seg en slik episk historie, hvordan hun hedret Tang Dynastiet gjennom hennes hår- og sminkedesign, hvordan det er å jobbe gjennom en folkehelsekrise, og mer.

RELATERT: Disneys live-action Mulan vil ha premiere på Disney+ - men det er en fangst

Vi er så begeistret for Mulan! Det føles som om vi har ventet lenge på at dette skulle bli utgitt, og estetikken til filmen er utrolig. Vi vil gjerne høre mer om hvordan du forberedte deg til å ta en film av denne størrelsesorden.

Det føltes uendelig for å være ærlig. Da jeg først ble involvert i filmen, på det stadiet, hadde ikke Niki castet og funnet hennes Mulan. Så vi begynte å forberede oss, men så ble filmen utsatt fordi castingen var så viktig for å finne heltinnen vår. Jeg fortsatte med mye historisk forskning, men jeg var på et annet prosjekt på den tiden fordi filmen ble presset ganske betydelig. Min første forskning var å finne ut om den originale Ballad of Mulan og dens betydning for Kina. Jeg visste om det som liten jente, siden jeg er kineser og født i New Zealand, så det var ganske hyggelig å ha en personlig tilknytning til det, bortsett fra å vite at det var denne enorme Disney-animasjonsfilmen med historisk betydning. Jeg var klar over størrelsen gjennom alt dette, og fra et sminkeperspektiv begynte jeg akkurat å lese om den tidens kunst og ser på når balladen ble skrevet, så vel som andre kulturelt viktige historier rundt den tiden - med utgangspunkt i kilden egentlig. Jeg så på mye av kunstverket på den tiden fordi det selvfølgelig ikke var noen fotografier.

Så, da vi begynte å gå inn i pre-produksjon, hadde det allerede blitt foretatt betydelig forskning av alle avdelingene fordi kunstavdelingen hadde vært i gang en stund. Vi hadde også kulturrådgivere fra et tidlig stadium vi kunne konsultere eller kjøre ideer forbi. Vi er alle klar over hvor viktig en kinesisk historie den er for kinesere, enn si hva den representerer for Disney. Jeg begynte å se på sosialantropologien i det gamle Kina for å se hvordan ting kan ha sett ut den gang. Så da vi begynte å sette sammen ting for filmen, ønsket jeg å blande denne historien med en moderne kant for å engasjere et moderne publikum og et nytt publikum.

Hvor lang tid tok prosessen med å undersøke og sette sammen ting før du begynte å skyte?

Jeg begynte nok å tenke på det et par år før vi gikk i produksjon. Niki måtte også holde en presentasjon for studioene, så de hadde et pre-shoot og hun hadde en modell hun ønsket å gjøre ikoniske looks på. Hun konsulterte meg for litt av det. Deretter hadde vi pauser i mellom før vi gikk i produksjon. Jeg gjorde noen uker i London med research og pre-produksjon, og så var vi 16 uker i skikkelig pre-produksjon på bakken.

I løpet av de siste årene har jeg virkelig vært med på mange dynastiske asiatiske dramaer. Hår og sminke var så viktig for disse dynastiene. Når det kom til Tang-dynastiet, hvordan hedret du det?

Folk dokumenterer sosial historie gjennom maleriene, skulpturene og rullene sine, så jeg så på og samlet mange gjenstander. Du begynner å se symbolikk som ofte gjentas, og du har å gjøre med en tid da folk hadde trosstrukturer - kineserne er veldig store på ting som gir dem lykke og har symbolsk betydning. Dette gjelder også farge, som jeg brukte til å informere sminken. Når det gjelder autentisiteten, kan du suge deg inn i historien. Så mange av historiene om hvorfor ting skjedde går tilbake til en myte eller legende, som en plomme som faller fra en treet på keiserens medhustrus ansikt, setter et merke, og det blir til den røde kirsebærblomsten merke. Ting som dette er dokumentert og formet gjennom hvisking, så sminke ble virkelig dannet basert på hendelser som hadde skjedd for viktige personer i kongelige hoff. Så jeg lekte med noen av disse ideene.

Det er også mye forskning fra kinesiske forskere om hva frisyrer betydde. I enhver sosial struktur etterligner folk de som er æret, enten de er guder, myter, legender eller overklassen. Så vi ønsket å ha det gøy med det, spesielt i matchmaker-scenen. Håret vi laget der og i keiserens palass generelt når det kommer til kvinners hår, var relatert til mange av skulpturene fra den perioden. Og for menns hår, det går tilbake til terrakottakrigerne og mange av menneskene som har blitt dokumentert sosialt på den tiden.

VIDEO: 'Mulan'-stjernen Liu Yifei hadde på seg den mest glamorøse ballkjolen til filmens premiere

Hva slags sminke brukte du? Var det spesifikke merker du ønsket å jobbe med?

Da vi airbrushet hvitt for å få et bestemt utseende, så vi bare på hva som var tilgjengelig og så på hva vi kunne blande med det. Vi kalte i utgangspunktet inn ulike produkter og gjorde en stor tenketanke for å teste. Vi måtte eksperimentere fordi du også må finne hva som vil fungere med huden og hvordan den vil legge sammen med andre ideer. Jeg ville at sminken skulle se ut som pigmenter og som naturen fra risblomsten eller ideen om at noe skulle males til en pasta og påføres. Det var en blanding av bruk av pigmenter, motesminke og konvensjonell sminke. Vi blandet også inn litt teatersminke, så det var mange merker vi brukte. Det var mer malende vil jeg si.

Det ser absolutt kunstferdig ut! Selv bare fra traileren vet jeg at en av de mest fantastiske scenene for hår og sminke var forlovelsesscenen eller som du har kalt det matchmaking-scenen. Kan du forklare utseendet mer detaljert for oss?

I all forskning jeg gjorde, hadde og har Kina absolutt skjønnhetsidealer. Under Tang-dynastiet var det alltid denne ideen om at du måtte være presentabel. Hvis du ser på mange av de gamle rullene, er det en kunstner som heter Zhou Fang, og jeg så på mange av maleriene hans av kvinner. Kvinner var alltid utsmykket med et hvitt panel på toppen av pannen og neseryggen. Dette ble sagt å ha inspirert geishasminken som skjedde senere i Japan, selv om hvitheten deres spenner over hele ansiktet. Og så til og med til før-viktorianske tider da de blandet det med blypulver for å få den blekingen. Det har eksistert i mange forskjellige kulturer. I Kina da den oppsto, hadde den litt bly, men var hovedsakelig rispulver som de presset på ansiktet for å få den bleke hudfargen som ble antatt å være veldig vakker. Jeg tok den ideen fordi den var så utbredt i skildringene av damer og kurtisaner på den tiden og inkluderte gult som var veldig populær i Tang-dynastiet fordi det ble antatt at gult hadde en viss aura rundt pannen, og det ble antatt å være ekstremt gunstig.

Så i historien prøvde denne moren å hjelpe datteren til å bringe lykke og lykke til familien ved å gifte seg godt. "Send inn det for en god ordens skyld også" var litt av ideen, for hvorfor ikke ha mer lykke til? Det er der det gule i pannen kommer fra. Øyenbrynene hennes er malt blå basert på et mørkeblått pigment som ble inspirert av påfuglfjær for å gi en fargerik dekorasjon til utseendet. Den røde rouge ble deretter lagt til og hver scene ble lagt på lag for å være malende. Jeg ville at det også skulle være pigmenter som mamma ville finne hvis hun hadde blandet dem med pasta eller risblomsten. Det er derfor det er litt humor i det at hun blir malt så forseggjort. Og så har pannedekorasjonen en veldig deilig historie med seg. Det kalles en Huadian og noen ganger ble det laget med flekker av gull, sølv eller til og med fjær. Og de er alltid et lite motiv, som en måne eller en mynt. Vi gikk bare for en forenklet blomst. Opprinnelseshistorien er at en prinsesse hadde gått en tur og en kirsebærblomst falt fra et tre og etterlot seg et avtrykk.

Jeg ønsket å spørre deg om det fordi hår og sminke i forlovelsesscenen ble denne virale sminkeutfordringen i Kina etter at traileren ble sluppet. Hadde du naturlig sett det mens du surfet på sosiale medier, eller fortalte noen deg om det, og hva synes du om det?

Jeg er enig! Jeg er ikke en som lever stedfortredende gjennom sosiale medier i det hele tatt, og jeg er alltid overrasket over hvordan noen mennesker er gode på det. Det er sin egen levende ting for å være ærlig, er det ikke? Men jeg fant ut om det fordi Niki sendte meg en e-post med en veldig sjenerøs og søt melding fordi jeg ofte holder kontakten med henne, kostymedesigneren Bina og fotografsjefen vår Mandy. Det var dette fantastiske øyeblikket med ikke helt å bryte internett, men se hva dette har gjort ved at de har prøvd å overgå hverandre og tolke sminken. Jeg syntes det var fantastisk, fra små barn, til menn, til profesjonelle, til det opprørende.

Bortsett fra Mulan, du har jobbet med noen utrolige filmer som Aeon Flux og Captain America: The First Avenger. Men vi lever i merkelige tider akkurat nå, hvor vi ikke er i stand til å være nær mennesker, og det er liksom essensen av jobben din. Hvordan har du følt deg gjennom denne tiden når ting har stått stille?

Vi har nettopp hentet ting for noen uker siden, og jeg er i Praha nå, noe som føles mye tryggere enn det gjør i London. Men jeg tror det er mye sjenerøsitet overfor folk som ønsker å jobbe, men det er vanskelig i jobben min fordi det krever berøring. Jeg begynte å forske mye på sikkerhet og covid-19, men mer enn det med vår avdeling som er hår, sminke og proteser, vi har alltid vært utrolig bevisste på andre, rommet ditt rundt dem, og hygiene. Så vi er enda mer bevisste på det nå, og jeg har utrolig mye respekt for de som jobber på sykehus fordi vi også jobber i full PPE inkludert KN95-masker, øyebriller og skjold. Vi fortsetter med jobbene våre, men vi har mindre komfort og vi er mer uhemmede. Du må ofte ta pauser for å puste. Vi blir testet hele tiden, og skuespillerne blir testet hele tiden.

Det er flott å være tilbake på jobb, men dere blir stadig påminnet om å være forsiktige og oppmerksomme på hverandre fordi det fortsatt er så mye ukjent om COVID-19. Så mye som alle studioene trenger innhold – det er derfor vi jobber – er det også veldig annerledes, for når skal vi gå på kino igjen?

Det blir sagt mange skadelige og sårende ting om Kina og kinesere, og jeg tror Mulan gir oss en mulighet til å bringe oss tilbake til rett sted med en forståelse av kultur, fri for fornærmelser. Det er en sjanse for at det vil gi folk en ide, uansett hvordan det er, om hva det vil si å være kinesisk og innsikt i kinesisk historie. Har du snakket om den innvirkningen med noen andre i mannskapet?

Jeg tror du slår på der fordi jeg tror alle har følt at det er fullt i det siste. Noen ganger ser det ut til at vi har for mye informasjon, for mange reaksjoner og for mange nyheter – men med rette i noen tilfeller. Det jeg elsker med Mulan er at så mye som det er en kinesisk historie, er det også en utrolig universell historie. Det kan passe inn i enhver kultur som har ideer om undertrykkelse, men også ideer om frihet. Det er veldig mye en historie om selvoppdagelse, empowerment og i hovedsak å gjøre det som er riktig. Det høres veldig moralsk ut, men det er virkelig en gjenoppvåkning av deg selv, og det kan skje i enhver kultur. Det er virkelig en styrke regissøren Niki har, å gjøre en historie tro mot en kultur, men også gjøre den universell. Hun har gjort dette i mange av filmene hun har gjort, og det er en tøff ting å gjøre, å gi det åpne perspektivet. Med COVID-19 og den amerikanske presidenten som kaller det "kinesisk virus", er det ikke bra. Folk må vokse seg selv og vokse en større medfølelse og forståelse for andre.