GLOWs kostymedesigner sier at hver sesong krever 200 beslag - en dag

Så snart tredje sesong av GLØDEble utgitt på Netflix, visste vi at det ikke var noe poeng i å lage helgeplaner. Vi trengte ganske enkelt å finne ut hva som skjedde med våre favoritt (fiktive) kvinnelige brytere - spesielt siden de alle var på vei til Vegas da vi så dem sist. Hva betydde dette for deres vellykkede, karakterdrevne show? Hvordan ville det påvirke alle deres kjærlighetsliv? Og enda viktigere, hva slags antrekk ville en prangende kasinoinnstilling bringe?

Heldigvis, GLØDE'S Emmy-nominerte kostymedesigner, Beth Morgan, tenkte alvorlig på den siste. Sesong tre brakte en rekke forbløffende blikk, fra showgirlsensemblene til Sheilas stilomforming. Snakker med Med stil, Avslørte Morgan litt av det som foregikk bak kulissene, inkludert hvor mange mennesker hun må kle seg per sesong, og hvor karakterene (og spesielt ulven Sheila) kjøper klærne sine.

På vintage shopping for kostymer:

"Da vi startet sesong en, var det en intens prosess med å samle ting, fordi du bokstavelig talt ikke har et sting av klær når du starter. For oss går vi til disse fillehusene der klærne er container til container. Du vet når du ser disse pallene med papp, alle knust sammen med plastsnor rundt dem? Det er sånn, men med klær. De kuttet det i utgangspunktet og det er sortert-T-skjorter, gensere. Du må kjenne tidsperiodene dine veldig godt fordi du går gjennom alt, og finner disse strålende stykkene. I begynnelsen sendte vi ut en liten hær av kunder for å begynne å samle alt dette. Det er egentlig slik vi kler bakgrunnen vår [karakterene], men jeg skal også gå gjennom den og trekke ut stykker jeg tror er riktig for rektorene. Da vi kom til Vegas, selvfølgelig, måtte vi gjøre det igjen - send en liten hær for å finne ting som er cocktail og dresser og ting vi egentlig ikke hadde fordi det ikke var historien vi fortalte før vi fikk det der."

På hvor mange mennesker hun må kle hver sesong:

“Per sesong, tusenvis og tusenvis. Jeg tror vi gjør i gjennomsnitt 200 beslag om dagen de fleste dager. Vi har et team i teamet vårt. Heldigvis. Det er 2019, og vi har så flott teknologi, så som designer og avdelingsleder kan jeg fortsatt ha litt kontroll over utseendet og se hvert passende bilde. Jeg har teamet mitt som passer til bakgrunnen, og så ser jeg på fotostrømmen, og de venter på at jeg skal godkjenne det. Så for en designer er det flott, fordi du kan være på mer enn ett sted om gangen. ”

Om hvordan antrekkene har utviklet seg etter hvert som showet beveger seg gjennom 80 -tallet:

“Med disse karakterene har de ikke hatt penger før sesong tre. Så selv om moten endret seg, hadde de ikke muligheten til å delta i det. Vi ser en stor tid i sesong tre, i tillegg til at de har penger, og ikke bare ser vi tidsendringer, vi ser forskjellige sesonger - sommer, høst, vinter. Alle jentene gikk på en slags skikkelig '86 -utseende - med unntak av Ruth, egentlig. Mote er ikke viktig for Ruth. Det er et redskap for å fortelle en historie gjennom en karakter, mer enn hensikten med å komme med en uttalelse om seg selv. Så for henne er det ikke der hun bruker pengene sine. Mens Melrose, Dawn og Stacey går ut hver kveld. Det er der de bruker pengene sine-på disse nye, prangende antrekkene av Vegas-typen. Det var veldig gøy å oppdatere det hele og ta antrekkene inn i nået av '86, og så blir det til slutt 87 '.

RELATERT: Både Meghan Markle og Midge From The Marvelous Mrs. Maisel Love Pulling This Style Move

På tankeprosessen bak disse Vegas -blikkene:

"Det var så annerledes for oss fordi vi var i stand til å kle karakterene i dette glitrende utseendet. Når alle jentene skal ut og komme hjem med skoene av, bakrus og fulle, tenkte jeg om at de kler seg sammen på ett hotellrom, deler smykker og sminker seg på hvert annen. Det er en så morsom nostalgi av den tiden som kvinne - som på college, eller da jeg bodde i Chicago i tjueårene. Den følelsen av at alle sa: ‘Åh kom over huset vårt, vi skal drikke på forhånd og gjøre oss klare.’ Jeg liker å tenke på at de får klar og bringer to alternativer over til hotellrommet, for eksempel ‘Hvilken skal jeg ha på meg?’ Den typen jente som binder det skjedde. Disse scenene var alltid veldig morsomme for meg å tenke på. ”

Om å lage kostymer til showjentene:

“Vi endte opp med å lage våre [originale Fan Tan -jentedrakter] i Vegas, i en butikk av denne kvinnen Katherine. Showgirlen er en døende kunst, så det var fantastisk å være vitne til hvordan de hadde gjort dette i årevis. Sveisere som hadde jobbet på steder på The Strip for alltid sveiset hodestykkene våre og også de store flotte ryggsekkene med alle fjærene. Alt er laget av stål, og det er veldig tungt og tungvint.

“Vi var også i stand til å leie noen av de originale Jubilee -kostymene fra Vegas, fordi Jubilee nylig hadde stengt. De ble designet av Bob Mackie. De er de mest forseggjorte, vanvittige, over-the-top brikkene. Så når Ruth danser og hun tar av seg skjorten i episode tre eller fire, er det en av Jubilee -brikkene. Og så når Geena Davis er i den enorme, fantastiske i den niende episoden, er det et stykke fra Jubilee. Vi har nettopp lagt til kaker, for det var en toppløs. "

Om Sheilas stiltransformasjon:

"Vi bestemte oss for bakgrunnen for Sheila at hun gikk til en bruktbutikk og sa:" Ok, $ 30. "Og så kjøpte hun alt hun kunne få for $ 30. Men det ligner den ideen med Ruth - disse utøverne vil føle at de er en ren palett for karakteren de spiller, og spesielt med Sheila som kommer fra dette veldig stiliserte [utseendet] som var en del av hennes sjel. Jeg tror hun var klar til å ta en pause fra å ha på seg noe som gikk inn i rommet før hun gjorde det. En av grunnene til at hun ble kvitt korsetten er fordi den holdt henne tilbake. Så jeg tror at med at hun har litt frihet nå, ville hun virkelig holde på det og holde alt unna. »

På Burning Sheilas drakt:

"Vi brente det faktisk. Etter sesong én lagde vi tre - jeg designet korsettene, og denne talentfulle håndverkskvinnen lagde dem. De er så intrikate. Vi måtte ha en som var lenge for da hun hadde på seg jeansen, en som var kort når hun brytet, og en uten bein slik at hun kunne bryte. De er så mye arbeid, så jeg husker jeg ringte denne kvinnen og tenkte: 'Så, vi kommer til å brenne korsetten... Og jeg føler at vi må lage en til for å brenne. ’Vi brente en av de originale og lagde deretter en backup.”

På hennes triks for vintage shopping online:

“Generelt handler vintage -shopping på nettet om nøkkelordene dine. Bare vær mer detaljorientert enn du skulle tro-80-tallet, størrelse 10, mye glitrende, kveldskjole. Jeg føler at spesielt da jeg var på utkikk etter cocktailkjoler, var det som "Knelengde, glitring og skinne, '80 -tallet.' Jeg ville lagt inn de rareste tingene, ellers blir mengden av '80 ting det rikelig. "