Nå vet du: Charles James's Designs

Velkommen til Nå vet du, Eric Wilsoner den nye ukentlige spalten som hjelper deg å bli en motekunnskap i en rask lesning. Hver onsdag vil han se på en kjærlig moteinnflytelse og hvorfor det er relevant akkurat nå. Vi starter med en liten leksjon om Charles James, den legendariske designeren som ble varslet på Metropolitan Museums Costume Institute begynner 8. mai. Nyt!

I historien til amerikansk mote er det få designere som har like stor aktelse i bransjen, og som likevel falt i en så generell uklarhet som Charles James. Den sene, praktfullt talentfulle og temperamentsfulle couturier, en besettelse blant kuratorer og samlere i flere tiår, var en av de mer kompliserte figurene i midten av århundres design, æret som et geni av kjoleteknikker av ikke mindre enn Balenciaga og Christian Dior. James var en ettertraktet designer for klienter som Babe Paley (bildet over) og Millicent Rogers, selv om hans etsende personlighet ofte brøt ham med økonomisk suksess og bidro til hans blekne rykte i de senere årene, fram til hans død i 1978.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] @ericwilsonsays, #CharlesJames ble anerkjent for sitt designgeni, men var også notorisk vanskelig. [/wrn_tweet]

Men hvem var Charles James, og hvorfor fascinerer fortsatt kreasjonene hans-mindre enn tusen stykker i løpet av hans 40-årige karriere, ifølge Metropolitan Museum of Art-designere fra John Galliano til Zac Posen? Han er alternativt blitt beskrevet som en perfeksjonist og en egoist. Hans intrikat skulpturelle kjoler tok ofte år å perfeksjonere, konstruksjonen som følge av dem utallige komplekse matematiske beregninger og inspirert lagdeling og plassering av tekstiler og underkjoler. Dior selv siterte arbeidet til James som en forløper for hans veps-midje New Look. En del av deres varige appell, som to kommende moteutstillinger dedikert til James sannsynligvis vil avsløre, er at James design ganske enkelt ser like bemerkelsesverdig ut i dag som de ville ha på høyden av hans popularitet i 1950 -tallet. Selv om James likte å tenke på designene hans som "tidløse", minner de absolutt om en veldig spesifikk æra av et svanelignende samfunn som, i likhet med hans arbeid, nesten er glemt for en yngre generasjon designere.

"Jeg tror ikke at arbeidet mitt noen gang har vært utdatert, ved at det bare var forut for sin tid, derfor var det bare å vente til det ble et nytt utseende," sa James i en artikkel i 1972 i Intervju.

James (bildet over), som ble født i England i 1906, begynte sin karriere som milliner i Chicago, hvor moren kom fra et sosialt fremtredende familie, før de åpnet en rekke klesbutikker i New York, London og Paris, som begynte i 1920 -tallet. Han skapte sine mest kjente design i New York fra 1947 til 1955, for kunder inkludert Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst og Gypsy Rose Lee, hvorav hovedparten senere ble akkumulert og donert til de Brooklyn Museum som grunnlag for Charles James Collection.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] "Jeg tror ikke at arbeidet mitt noen gang har vært utdatert, ved at det bare var forut for sin tid," #CharlesJames [/wrn_tweet]

Brooklyn Museums kostymesamlinger ble overført til Metropolitan Museum of Art fra 2009, og dannet grunnlaget for Met's Costume Institute -utstillingen, "Charles James: Beyond Fashion."En egen utstilling"En tynn luftmur: Charles James, "åpner på The Menil Collection i Houston 31. mai, og inneholder også dagklær og kveldskjoler som møbler, alt designet av James for Dominique de Menil, den anerkjente kunstsamleren og filantrop. (I 1950 leide de Menils James til å dekorere interiøret i deres Philip Johnson-designet hjem i River Oaks.) All denne fornyede interessen for designeren har inspirert Harvey Weinstein og The Weinstein Company for å inngå en avtale med James -familien om å lisensiere navnet hans for fremtidige samlinger, med Weinsteins kone, Georgina Chapman fra Marchesa, som en kreativ konsulent.

James, som hadde interesser i arkitektur og klær, men ikke så mye i virksomheten, var kjent for å arbeide intensivt med strukturen i designene hans, hvorav mange hadde navn som Svanen, Sommerfugl eller Kløverblad, sistnevnte såkalt på grunn av den voluminøse fireformen på hele skjørtet. Det ser enkelt ut, med sin pent formede silhuett, men tok omtrent 30 mønsterstykker å konstruere. Det absolutte høydepunktet på Met-utstillingen er et galleri med 15 kjoler, hver ledsaget av en robotstyrt videodisplay som fungerer nesten som en røntgen av hver kjole, og tilbyr tegninger av mønstre og detaljerte gjengivelser av stoffet innhold. (Advarsel: Videoene tar lang tid å fordøye, og galleriet holdes ekstremt mørkt for å bevare det som er igjen av den delikate silken, så ta med lesebriller.) James har også blitt kreditert blant annet for å ha introdusert en tidlig versjon av pufferjakken og på et tidspunkt for å ha laget glidelåsen fasjonable.

Selv om han ble anerkjent for sitt designgeni i sin egen tid, og ganske ofte betraktet seg selv som sådan, var James også notorisk vanskelig. Han nektet å betjene klienter basert på deres utseende, og han falt ut med flere potensielt lukrative produsenter av kåper og barneklær, noe som førte til rettssaker som ganske ødela ham. Han var kjent for å ha brukt de siste 14 årene av sitt liv på å jobbe fra et studio på Chelsea Hotel, deltatt av et travelt lag med fortsatt hengivne venner, og en kjæledyr beagle ved navn Sputnik.

Ta en titt på Charles James 'nydelige kreasjoner i dette fotogalleriet.