Kompleksiteten og glansen til Alexander McQueen er like uforståelig nå som for førti år siden, da den unge designeren produserte sin første kolleksjon. Han var motens mørke prins, og arbeidet hans ble opprinnelig merket grusomt og støtende av pressen. Han brydde seg aldri. Faktisk trivdes han med provokasjon og motsetning. Han lagde utsøkte kjoler og ødela dem deretter som et estetisk valg. Han gjorde kvinner vakre, men også skremmende. Han skapte klær som var ment å føles, så mye som sett.
I Alexander McQueen: Usett, en omfattende portefølje av sjelden sett bilder, ser vi McQueen utvikle seg gjennom linsen til fotografen Robert Fairer, som fulgte designeren nøye helt fra begynnelsen ($ 51; amazon.com). Jobber mest for Vogue, Fairer fanget 30 av McQueens 36 legendariske show, som dokumenterte både catwalken og den kaotiske backstage. "Roberts bilder fanger råenergien og den kraftige følelsen i de øyeblikkene som førte til Lees utrolige viser, ”forklarer Sarah Burton, en av McQueens nærmeste samarbeidspartnere og nå den kreative direktøren for ham merkelapp. "Intensiteten og fokuset, stresset og spenningen er til å ta og føle på." Få et glimt av Fairers bilder nedenfor, og nyt syv av McQueens mest minneverdige samlinger.
Nihilismen var en serie gjørme-flekkete klædekjoler, omhyggelig skreddersydde strøk som var slitt med ingenting under og lave "bumster" bukser, ville en bukse som McQueen gjenskape gjennom hele sitt karriere. Modeller humret og flakk langfingrene til publikum da de gikk til et ubarmhjertig punk -lydspor.
McQueen var besatt av naturen, og denne samlingen markerer den første av flere inspirert av forestillingen om rovdyr og byttedyr. Klærne inkluderte en ponnihudsjakke med impalahorn som eksploderte fra skuldrene, en silke jakke som bærer bildet av Kristus, og en overvekt av bleket denim, fillete skinn og pels stykker.
McQueen hyllet den katolske martyren Jeanne d'Arc og kledde modeller i blodig rødt, ulmende svart og kjedepost med aksenter av nesten skallede blonde parykker og røde kontaktlinser. Finalen inneholdt modellen Erin O'Connor som sto inne i en ildring, ansiktet og kroppen oppslukt av en kjole med dryppende røde perler.
McQueen samlet sitt publikum rundt en skummel karusell komplett med rødøyde hester, og skapte et marerittssirkus av goth flapper jenter i elegant dekonstruerte blonder, silke og laserskjærte skinnkjoler ispedd militærinspirerte jakker og silkedrakter. En modell hadde på seg en gullrevkadaver rundt halsen hennes som et slags groteske smykker. Akkurat da karnevalet så ut til å ta slutt, kom gjengivelsen tilbake fra scenen med ansiktene sine lyst malt som triste Harlequin -klovner.
McQueen ble iscenesatt som et sjakkspill i naturlig størrelse mellom Amerika og Japan, og smeltet elementer fra begge kulturer sammen til en samling med skreddersydde skolejente -ensembler, rikt broderte konfekt fra 1700 -tallet, og til og med en sprø, reimaginert fotball uniform. Kimono sashes og obi belter seiret, det samme gjorde pastellfarger og hestehår. Hvert blikk representerte en annen sjakkbrikke, og etter hvert som kampen spilte seg ut på scenen, flyttet modellene seg rundt på brettet til bare to dronninger satt igjen rundt hverandre.
Under vingene til en enorm fugl som er skissert i neonrør, hyllet La Dame Bleue elegansen og eksentrisiteten til Isabella Blow, den legendariske stylisten som oppdaget McQueen mens han fremdeles var student ved Central St. Martins. Samlingen inneholdt overdådige, fjærkledde kjoler, sterk passform med belte i midjen og strukturerte skuldre, og en utvalg av vilt ambisiøse hodeplagg av hattedesigner Philip Treacy, inkludert en som lignet en sverm av rødt sommerfugler.
McQueens siste samling er kanskje hans mest overdådige og fortellende, og forestiller seg et menneskehetsløp som er tvunget til å utvikle seg under vann i tilfelle en økologisk katastrofe. Showet åpnet med grønne, oransje, brune og gull cocktailkjoler i en mengde jordiske teksturer og landdyrutskrifter, sammen med tøffe "armadillo" -støvler som så ut til å vokse rett fra modellens bein. Etterhvert ble McQueens palett akvatisk med blåblå og lilla maneterkjoler, glatte rokkerjakker og blanke høye hæler tilsynelatende laget av koraller. Modeller hadde protetiske ansiktsforbedringer og fletter som lignet gjeller for å øke den oceaniske effekten.