Historiene bak Cynthia Erivos kostymer i Harriet

Det er vanskelig å tro at 2019 er første gang Harriet Tubmans historie har blitt fortalt på storskjerm. Men Harriet, på kino nå, drar nytte av håndverket og presisjonen til et kreativt team som brenner for å få det riktig. Regissør Kasi Lemmons, som først brøt ut med Evas Bayou i 1997, leder en berømt rollebesetning som inkluderer Cynthia Erivo i tittelrollen og bivendinger fra Leslie Odom Jr. og Janelle Monáe. Filmen skildrer Tubmans flukt fra slaveri og hennes påfølgende oppdrag for å frigjøre andre på den underjordiske jernbanen.

Karakteren hennes utvikler seg dramatisk - fra en ung gift kvinne som er slaveret på en plantasje, til en frihet fighter som endret historiens ansikt og reddet mer enn 700 slaver i et enkelt raid under Civil Krig. Det er en drastisk og heroisk bue som gjenspeiles levende i kostymene og stilen til Erivos karakter på skjermen. Harriets designteam balanserte forsiktig oppmerksomhet til historisk nøyaktighet med kreativ visjon for å lage en visuell tolkning av historien hennes som bare kunne vært laget i dag.

"Kasi og jeg ønsket å understreke hvordan rollen hennes var heroisk og mytisk, for å heve energien til personligheten hennes," sier kostymedesigner Paul Tazewell, en Tony-vinner for Hamilton. Tazewells omfattende forskning inkluderte å studere daguerreotypier (en tidlig form for fotografering) fra perioden, inkludert skildringer av plantasjeslaveri. De informerte ikke bare om praktiske aspekter ved plaggene i filmen, men inspirerte det generelle utseendet til designene hans.

"Mitt håp var at det skulle føles som en tonet daguerreotypi," sier Tazewell, og refererer til fotografiske gråtonebilder fra perioden som ble farget for hånd. "Jeg følte at det var en stor rikdom i den visuelle kvaliteten til sepia-toner som bare har en liten farge." I tidlige scener som viser Harriet, den gang kjent som «Minty», blant andre slaver, er det fargen som setter henne fra hverandre. Tazewell designet kostymet sitt i kjøligere toner med en rød hodeinnpakning. "Jeg var interessert i å bære rødt til siste slutt fordi jeg følte at det hadde heraldikk bak seg, som ideen om en superhelt," sier Tazewell. Faktisk har Harriet på seg en jakke med rikt tekstur i den fargen i siste scene.

Harriet er mer en heltes reise enn en slavefortelling. «Vi satte oss for å lage en film som ikke handlet om slaveri; det handler om frihet og myndiggjøring, forteller produsent Debra Chase Med stil. Lemmons’ film fokuserer på Harriets utholdenhet og triumfer i stedet for brutaliteten hun kjempet så hardt mot. Denne kreative retningen informerte om hvordan vold vises på karakterenes kropper - arr er subtile og blod holdes på et minimum. "Vi prøvde å holde en balanse," sier sminkedesigner Angie Wells. Arr og misfarging er ment å minne seerne om hva slavene har vært gjennom, forklarer Wells. "Men vi ville ikke at [arrene] skulle være så grusomme at du ble tatt ut av øyeblikket."

Teamet tok kreativ lisens for å forsterke ett arr spesielt: Tubman fikk en tidsmessig hodeskade som barn, som ble antatt å være årsaken til at hun opplevde anfall. I filmen er disse øyeblikkene forestilt som guddommelige visjoner som hjelper henne til trygghet ved en rekke anledninger. "Du ville ikke kunne se [arret] på grunn av måten hun hadde på seg håret," sier Wells. Lemmons fant en byste av Tubman som har en trekantet fordypning mellom brynene som indikerer arret hennes. Wells og regissøren bestemte seg for å inkorporere det synlige arret i Erivos sminkeutseende gitt at hennes åndelige episoder er viktige i filmen.

RELATERT: Hvordan Renee Zellweger forvandlet seg til Judy Garland for Late Star's Biopic

Når hun når Philadelphia og gjør krav på navnet Harriet Tubman, begynner karakteren å se mer raffinert ut. I tillegg til å bli en fri kvinne, er hun også en ung person som vokser opp og oppdager identiteten sin. For scenene der Minty er slavebundet, påførte Wells et tynt lag med foundation i en rødere nyanse enn Erivos hud for å oppnå den varme, kobberaktige undertonen til en som jobber i solen. Når Erivo blir Harriet slik vi kjenner henne, la Wells til subtile høydepunkter og konturer og tok rødheten ut av huden hennes. For å unngå det matte utseendet til åpenbar sminke, "ville jeg ofte blande fuktighetskrem eller primer med foundationene jeg bruker for å beholde den slags lysende utseendet på huden," sier Wells.

Harriets hår gjenspeiler også hennes reise gjennom hele filmen. "Det handler om å få håret til å fortelle historien så mye du kan," sier hår- og parykkdesigner Belinda Anderson. Mens hun rømmer slaveri, løsner håret til Harriet når hun vasker opp på en elvebredd (har også mistet skoene sine). Når hun kommer nordover, og Monáes karakter Marie Buchanon tar henne under sine vinger, Harriets hår begynner å utvikle seg, og når til slutt midtdelen og chignon-stilen som hun ofte var i avbildet. Scener som viser Marie børster ut håret til Harriet i badekaret viser slektskapet mellom dem. "Spesielt for fargede kvinner er det å ta vare på hverandres hår bare naturlig, kulturelt," sier Wells. "Det er mer enn bare å gjøre hår, det er en tid for samvær og omsorg."

Marie hjelper Harriet med å navigere hvordan hun presenterer seg selv som en fri kvinne, og låner henne en grønn kjole til hennes første redningsoppdrag sørover. "Jeg ønsket å velge en farge som ville binde henne til jorden, til hennes evne til å bevege seg inn og ut av naturen," sier Tazewell, mens hun også hjelper hennes evne til å bevege seg gjennom samfunnet som en tenkelig fri kvinne. Det er det første av mange slike allsidige utseende som lar Harriet fortsette å frigjøre slaver uten å bli tatt.

RELATERT: The Fashion Significance of Juneteenth

"Det er dokumentert at hun ble en mester i forkledning," sier Tazewell. "Hun kan bli en kameleon og gå inn og ut av områder uten å bli lagt merke til." Det er ingen visuelle representasjoner av Tubman i slike forkledninger av åpenbare grunner, så Tazewell tok seg friheter med å kombinere tidsriktige stykker som Tubman kan ha klart å få henne hendene på. Mange av disse utseendene inkluderer konvensjonelt maskuline silhuetter. Det er en kreativ retning som gjenspeiles i Erivos forestilling, og en som gir filmen en distinkt moderne atmosfære.

"Når du tar på deg et stykke klær som føles som om det tilhører karakteren, får du deg til å bære deg annerledes," forteller Erivo Med stil. Fra herrejakken og -hatten Harriet har på filmens plakat til "Blackjack"-uniformen knyttet til afro-amerikansk sjømenn fra perioden, herreklær i filmen fungerer som både smart forkledning og et middel for å vise at Harriet ikke skal rotes med. "Jeg graviterte mot [mer maskuline] silhuetter når hun trenger å vise styrke, fordi det bare ikke ville oversatt på samme måte hvis det var en enkel bodice og skjørt," sier Tazewell. Det er også et spørsmål om funksjon; mens Harriet fortsetter å lede frihetsekspedisjoner, blir klærne hennes mer praktiske, noe som betyr mindre trekking gjennom skogen i korsett og underkjoler.

RELATERT: Hvordan kostymedesigneren fra En annen verden Brakt 80-tallets magi til Blandet-ish

"Forkledningene fungerte inn i det hun deretter adopterte som et uttrykk for seg selv og sin egen stil," sier Tazewell om utviklingen av Harriets utseende i filmen. Mens hun som en fri kvinne kan ha vært innstilt på det som var moteriktig, "ville jeg ikke at folk skulle tolke at hun var mote-fremad som en del av designet," sier Tazewell. Snarere er den økte kvaliteten på kostymene hennes ment å gi innsikt i hennes interiørkarakter. "Dette er en ny måte å fortelle historien hennes på," sier Tazewell. "Forhåpentligvis er det tro mot energien til hvem den kvinnen potensielt var rundt omkring, så mye vi noen gang kan vite."

Med ytterligere rapportering av Susan Hornik.