Hvor passer svarte kvinner i vintageklærrevolusjonen?

Da jeg vokste opp på 1990-tallet, var tenåringsmoten min en blanding av posete, fargerike jeans, baby-t-skjorter, broderte 1970-talls jakker og hodeomslag hentet fra min mors skap, holdt fra ungdommen hennes. Takk til Marc Jacobs banebrytende innsats Jeg sprutet grunge over Perry Ellis' high fashion-rullebane, og lærte meg å komplimentere i stedet for å matche og blande gjenkjennelige merker med tilfeldige, men nøye utvalgte brukte deler. Denne tilnærmingen fungerer fordi, i likhet med tiden i pandemien, er mote en kunstferdig, men flat sirkel; den transporterer oss rundt et pariserhjul av stiler som dukker opp igjen og igjen gjennom tiårene.

Men hvis den Yves Saint Laurent-kjolen var kostbar den gang, kommer den sannsynligvis til å bli enda mer eksklusiv denne gangen fordi inflasjon, baby!

Denne sannheten er grunnen til at den Oscar-vinnende kostymedesigneren Ruth Carter – som bygde karrieren hennes kledde skuespillere som Denzel Washington i Spike Lees periodeverk Malcolm X og Chadwick Boseman

"Jeg tror vi alltid har definert personlig stil med vintage," sier Carter of Black women. "Jeg husker Joie Lee gikk inn på settet til Gjør det rette, og hun hadde på en årgang 1950-tallet casual bomullskjole, og jeg tenkte "Å, det er så perfekt." Hun skilte seg virkelig ut fra flokken."

Moderne mote er en blanding av høy og lav, og de mest berømte lookene er gamle og sidestilt med noe som virker ikke som det skal passe i det hele tatt. Sjeldne funn er kronjuvelen i Carters arbeid, spesielt når hun graver opp plagg fra svunne tider, som den luksuriøse minkfrakken hun tok på Angela Bassett som Tina Turner i Hva har kjærlighet med det å gjøre, eller da hun rant gjennom kjelleren i en italiensk herrebutikk i Brooklyn, for å finne skjorter med lang krage til Delroy Lindo - faren til det evig 2020 meme — i Crooklyn, Lees 1970-åringshistorie. Denne evnen til å fortelle en historie gjennom klær er en del av hvorfor Carter for tiden fungerer som ambassadør for den svarte kvinne-eide nettplattformen Spennende, en kobling for vintagebutikker over hele landet, for å dele beholdningen deres med TV- og filmkostymedesignere. Hun gravde seg gjennom de skjortefjellene så vi slipper det.

"Jeg er så spent på å samarbeide med Thrilling, fordi det stemmer overens med hvem jeg var," sier Carter, om hennes evne til å finne sartorial nåler i høystakker. "Til Malcolm X, Jeg reiste til Chicago og kjøpte kåper fra en gammel samlers gamle lager hvor det var hauger og hauger med frakker [bare for] den scenen der Denzel kommer ut av kinosalen i en dyredress." I hennes spennende redigering, kan du handle en abstrakt poncho fra 90-tallet (en trend altså fast på comebacket), Gucci joggesko, vintage Louboutin-pumper og øredobber som representerer stort sett hvilket som helst tiår du vil huske, med varer som starter på $15 og går opp gjennom de tre sifrene.

I Carters arbeidslinje er det ofte behov for tidsspesifikke klær for å fortelle en historie, men vintage nyter også et populært kjendisøyeblikk. Det liker jenter Zoe Kravitz og Zendaya leder an, og sistnevntes hyppige stylist Law Roach viser en dyp personlig vintagekolleksjon. I 2021 kledde Roach på seg Eufori stjerne i en haute couture YSL-kjole som tidligere var eid av Eunice Johnson, grunnleggeren av Ebony Fashion Fair kosmetikk og tok natten på Essence Black Women In Hollywood-arrangement. For Eufori premiere i januar, hadde Zendaya på seg en stroppeløs, svart-hvitt stripet Valentino jumpsuit (bildet øverst) første gang båret av Linda Evangelista i 1992 – et rungende ja.

Hun har også vintage på skjermen; ørneøyde fans så vintage Jean-Paul Gaultier i en tidlig episode av sesong 2 da karakteren hennes, Rue, tilfeldig dukker opp i en silkevest. Rue er et perfekt eksempel på noen som ville ha på seg noe vintage, spesielt fordi det er unikt, offbeat og ikke i det hele tatt som de sexy tvillingsettene og utskårne kjolene klassekameratene hennes hadde på seg. Noe hun fant, tilfeldig, for en avtale eller i morens skap. Noe som ikke var fabrikkprodusert for å passe til en estetikk vi alle drukner i takket være TikTok.

Carter er ikke fremmed for homogeniteten som kan skje når motefolk fortsetter å referere til hverandre i en endeløs loop. "Alt ser likt ut, vet du?" funderer hun. "Det er så mye dårlige ting der ute. Når de først bestemmer seg for at fuchsia er fargen for våren, er alt fuchsia, og det er irriterende."

I stedet, hvis du ser en 1990-talls No Limit Records-trøye lang nok til å være en kjole og føler at det ville gå bra uten bukser sammen med glitrende, stroppede Amina Muaddi-stiletter og en Goyard-veske midt på vinteren, så gratulerer, du har lykkes Myas 2000 "Få det beste av meg" se og hevet den. Gratulerer også for å være bokstavelig Rihanna i denne siste tiden temperatur-trossende gå-ut-antrekk. Som Zendayas røde løper-øyeblikk vitner om, er et antrekk som strekker seg tilbake til et popkulturøyeblikk og skyver det til et annet nivå stilig glans. Hvis du er inspirert til å prøve dette selv, sjekk ut BLK MKT Vintage, en altomfattende vintageopplevelse som bringer svart kultur i forgrunnen gjennom arkivgjenstander, klær, interiørdekorasjoner, til og med rekvisitter og scenografi, og ja, de er Black-eide.

En åpenbar oppside med å grave kasser etter klær er å gjøre din egen lille del for å redusere avfall, men det er også noe desentraliserende med fremveksten av vintageshopping og styling. Selv om det er godt rapporterte motetrender som gjenoppblomstringen på 1990-tallet, inkludert min favorittnyanse av quirky Daria grønne, integrerte skånsomt brukte klær åpner opp ens fantasi. Det lar deg omgå, å sitat djevelen går i Prada, "menneskene i dette rommet," og gjør dine egne ting.

Det er det svarte og brune mennesker har gjort i evigheter, enten det er gjennom vår mote, musikk, kunst, mat, alt mulig – tenk at Jean-Michel Basquiat maler på faktisk søppel. Vi tar ting som ikke blir sett på som high fashion eller ønskelig og få det til å fly, så fly at verden jager oss etter varene (masseproduserer dem, og så ødelegger fluegreien, så vi går videre til noe annet). Vurder navneskiltsmykker, en stil som er populært på halsen til svarte og brune kvinner, som nå er sentrale for en rekke Instagram-merker som reagerer langdrygt nos når kunder som meg spør om firmaet deres er Black- eller brown-eid. Mote, som tiden i denne pandemien, er en flat sirkel.

Så mens de fleste av oss ikke kler Tessa Thompson eller Lupita Nyong'o for en glamorøs film eller med glede skaper et ukolonisert Afrika, som Ruth E. Carter gjør med sine vintagefunn, brukttrekningen er ikke mindre sterk i hverdagen. Det er å finne det perfekte stykket som ingen andre kunne, for mindre, et unnvikende element som beviser at stilen din er tidløs og at den er din egen; du erstatter merkenavn og lookbook-arrangement – ​​du bringer stilen din til klærne og ikke omvendt. Det tar det du ser på rullebanene hver februar og september, fordøyer tilbakeringingene til en svunnen tid, og finner originalen for en tredjedel av prisen. Det er en seier, hver gang.

"For de av oss som ikke har penger til å gå til Gucci og kjøpe klær som koster tusenvis av dollar, føler vi oss komfortable med å gå vintageveien," sier Carter. "Alt er syklisk. Du kan se tilbake og se hvor ideene kom fra og sette sammen en look som er helt nå, smartere og friskere, med vintage." Helt nå, smartere og friskere? Høres omtrent riktig ut.

DeState of the Arts er InStyles halvårlige feiring av svarte kreativitet og fortreffelighet som driver mote, skjønnhet, egenomsorg, og kulturen for øvrig.