Eric Wilsons Chris Benz fra Bill Blass Q&A

Huset til Bill Blass kommer tilbake neste uke med en ny designer, Chris Benz, og a ny tilnærming til mote, selger samlingen hans utelukkende online på billblass.com, begynner nov. 2. Det har vært noen år siden noen har prøvd å skrive et nytt kapittel for denne utpreget amerikaneren sportsklistremerke, og ærlig talt vil jeg si at det var en klok beslutning å ta ting saktere dette tid.

Bill Blass, som døde i 2002, var en motelegende og en av de første designerne på Seventh Avenue som etablerte navnet sitt som en etikett i seg selv, i stedet for å promotere navnet til en produsent. Han skapte fabelaktige cocktailkjoler, ballkjoler og nålestripedresser for et sosialt klientell med store penger, og skapte utallige lisensierte produktserier for alle andre. Men merket utviklet seg aldri helt for moderne tid, selv om minst fem designere prøvde før etiketten ble lagt på is for noen år siden.

RELATERT: Bill Blass heter Chris Benz Creative Director

Benz, som tidligere designet en levende ungdommelig signatursamling i New York, ble brakt om bord for omtrent et år siden og gitt god tid til å lage et nytt utseende, som for mitt øye, under en forhåndsvisning, reflekterte ikke så mye Blass -arv som det gjorde hans egen. Fargerike festkjoler designet med letthet og bærbarhet på en genser (noen kan vaskes i maskin) virker som en mer moderne tilnærming til å nå en sosial kunde. Men han nådde også inn i Blass -arkivene for å studere merkevarebyggingen, og laget en hel rekke fonter og logoer for emballasje og tilbehør som leser særpreget retro og morsomt. Vil kundene bite?

Det er opp til Benz å svare, så her, en liten spørsmål og svar med den nye mannen på Blass:

Hvem er Bill Blass for deg?
For meg representerer Mr. Blass symbolet på den amerikanske designeren-alltid kult, behagelig og saklig.

Hvordan definerer du din tilnærming til å lage et nytt bilde for Blass?
Jeg har definert min tilnærming til å lage det nye bildet av Bill Blass ved formspråket Mr. Blass som ble fremført ved fødselen av sin virksomhet, for å imøtekomme behovene og ønskene til den moderne kvinnen ved å gi henne et fantastisk produkt som passer hennes livsstil. Vi er velsignet med et enormt arkiv med prøver, skisser og fotografier, men jeg tror ikke Mr. Blass vil at vi skal bruke mye tid på det. Han var veldig bevisst på mote som en ung virksomhet som trenger konstant utvikling. Min tilnærming er å finne løsninger for våre kunder i fremtiden, ikke ved å gjenskape fortiden. På slutten av dagen har det alltid handlet om å lage kule produkter som jeg forestiller meg at vennene mine vil ha på seg.

Hvordan skal et yngre publikum forholde seg til et arvemerke som er amerikansk?
Det er en så morsom tid å jobbe med mote-det er hvitvittig oppmerksomhet mot amerikanske arvemerker. Jeg har alltid tenkt på vintage -estetikk - jeg vokste tross alt opp i Seattle i grungedagene - men ingen vil se ut som om de har på seg gamle klær. Jeg tror det er alt i blandingen, og det er det som er moderne. Å eie arvstykker du liker, og blande nye stykker i garderoben din. Når det gjelder Bill Blass, er det et rikt amerikansk sportsklærbasert utseende som oversetter veldig godt til bærbare, elegante stykker for i dag. Vi handler ikke om å selge et rullebane-ut-til-tå-utseende, mer om å la kundene finne den nye "kirsebær-på-toppen" for brikkene de allerede føler seg bra i.

RELATERT: Patriotiske stykker som viser stjerner og striper i stil

Hva syntes du var mest tiltalende om den nye tilnærmingen til å selge samlingen bare på nettet?
Jeg fant ideen om å lansere et merke gjennom netthandel spennende av flere grunner. For det første gir e-handel mye kreativ kontroll og fleksibilitet med merkevaren, som de siste årene har blitt bredt og frenetisk distribuert. Jeg tenker på Bill Blass som moteverdenens Netflix. Hvis du vil se Korthus, du vet bare at du får tilgang til den via Netflix, og på samme måte får du Bill Blass direkte gjennom billblass.com. For det andre har vi den store formuen å vise produktet til kundene våre samtidig som det er tilgjengelig for kjøp. Mr. Blass snakket om at motesesonger var latterlige og at varene ikke passet til været selv på begynnelsen av 1980 -tallet. Det er hver sesong et sted! Til slutt er det akkurat det som føles mest progressivt for detaljhandel. Hvordan kan du åpne en butikk og satse på at noen få kunder finner veien til butikken din? Vi vil sende til 68 land ved lanseringen, så vi er virkelig en global forhandler.

Hvordan forholder designene dine seg til en moderne kundes livsstil?
Alt vi har designet har kundens livsstil i tankene-nemlig at hun er mobil, global og i bevegelse. Jakker er ukonstruert for komfort og funksjonalitet, tasker og poser er konstruert for de nyeste tekniske spesifikasjonene for å organisere alle enhetene dine. Mange tanker har gått om hvert element, etter å ha blitt designet fra bunnen av.

Hvordan forholder du deg personlig til historien til Blass, og har du noen gang møtt Bill Blass selv i løpet av din karriere?
Dessverre hadde jeg aldri muligheten til å møte Mr. Blass personlig. Jeg er redd jeg bare flyttet til New York City i 1999 samme år som han solgte selskapet. Tenk på at jeg ble begravet i grunnårssykdom på Parsons i den perioden. Jeg har imidlertid en enorm respekt for Mr. Blass ved at han virkelig så virksomheten fra Google-earth-synspunktet. Han var absolutt ikke redd for å navigere på den måten han så var mest logisk, mest interessant og mest progressiv på den tiden. Jeg elsker at samlingene alltid ble formulert gjennom en fortsatt dialog med den amerikanske kvinnen, og det nå vurderer alle tilgangspunkter for å engasjere seg med våre kunder, at jeg kan fortsette denne dialogen inn i framtid. Siden alle snakker om at han er så morsom og kjekk, håper jeg også at jeg forholder meg til ham på den måten også!

RELATERT: Hvordan designer Chris Benz gjør Bill Blass kult igjen

Hvis samlingen din hadde et motto, hva ville det vært?
Faktisk gjør det det! Vi kaller lanseringskolleksjonen "Cherry" av akkurat grunnene jeg nevnte før: Bill Blass tilbyr deg kirsebær-på-toppen av antrekket ditt.

Hvordan har New York -mote endret seg siden designere som Bill Blass først la sine egne navn, heller enn produsentenes, på etikettene?
Mr. Blass blir virkelig kreditert som USAs første motedesigner. Selvfølgelig var det mange flere motedesignere før Mr. Blass, men han var den første som satte en eierandel i bakken og antok produksjonsrettighetene som en total enhet. Mote bygger fortsatt på denne strukturen, og det virker useriøst i dag at en designer skulle designe for en egen produsent, ikke sant? På så mange måter som mulig tror jeg at Mr. Blass styrket motens fremtid ved å legge til rette for designere i dag.