Natasha Lyonne gir en delvis Zoom-omvisning i det nye huset hennes i Los Angeles, en sigarett dingler usikkert fra munnviken hennes. Flasker med Perrier og bokser med Red Bull står langs kjøleskapet. Det er en innrammet plakat av Peter Falk lent mot veggen, en innflyttingsgave fra Kniver ut regissør Rian Johnson (som Lyonne samarbeider med Poker Face, en kommende Peacock-serie delvis inspirert av Colombo stjerne).
Det er så mørkt at det er vanskelig å se noe, men det er ikke poenget. Lyonne, en livslang New Yorker som sammenligner stemningen hennes med den til Joe Pesci Min fetter Vinny, er i sitt rette element. Hun fleiper med at huset gir «stor skilt-pappa energi», som er hennes subversive måte å påpeke at mens middelaldrende ungkarer praktisk talt er mytologisert i populærkulturen, er det ingen som egentlig snakker om hvordan livet har en tendens til å klikke for kvinner i førtiårene.
"Jeg skulle ønske noen hadde fortalt meg at 40 er når du begynner å toppe," sier hun. "Vi må fortelle disse jentene at det er et rot før. Jeg vil bli en skilt pappa
svøpt i Gucci med godt hår og sminke."En barneskuespiller som knoket seg gjennom topper (hitfilmer, bransjeinnflytelse) og nedturer (narkoavhengighet, familie) fremmedgjøring) av berømmelse i ungdomsårene, Lyonne, 43, har slått seg ned i en versjon av seg selv som hun virker oppriktig glad med. Hun vil være den første til å fortelle deg at kvinnelig kameratskap har spilt en stor rolle, inkludert ensemblet fra Netflix-hiten Oransje er den nye sort. Hun regner fortsatt medstjernene sine blant sine nærmeste venner. Etter dette intervjuet har Lyonne og hennes "lovely boyfriend" (modell og musiker Matthew Avedon) en dobbeldate med Uzo Aduba og mannen hennes, Robert Sweeting.
Den følelsen av fellesskap, inkludert å bli betrodd av OITNB skaper Jenji Kohan for å regissere en episode, inspirerte Lyonne til å legge alle sjetongene sine på bordet.
I 2019, hennes neste Netflix-serie, russisk dukke, en mørk komedie skapt sammen med Amy Poehler og Leslye Headland, tok skrått opp Lyonnes egne spørsmål om moral, dødelighet og familie gjennom prismen til karakteren hennes, Nadia Vulvokov. Det vilt oppfinnsomme showet (med et morderisk lydspor) mottok 13 Emmy-nominasjoner etter den første sesongen, og vant tre, og lot Lyonne komme opp til sin rettmessige plass i showbiz-historien. Nå, med et nytt produksjonsselskap med Maya Rudolph med sin egen full liste over prosjekter som kommer ut i år, og Russisk dukke Lyonne kommer tilbake 20. april og er i full boss-modus.
Du ser ut til å ha en travel hjerne. Hva skjer der inne?
Jeg er en utrolig disiplinert arbeidsnarkoman, men jeg er ikke imponert over struktur eller hvordan ting er ment å gjøres. Jeg brukte den første halvdelen av livet på å slå meg selv opp og være veldig selvdestruktiv rundt den ideen. Generelt tror jeg virkelig på sannheten og jeg tror virkelig på vitser. Begge disse tingene er veldig viktige for meg.
Hva annet er viktig for deg?
Disiplin! Å dukke opp når du sier du skal dukke opp. Jeg er veldig utfordret av romkadetter, jeg liker dem ikke. Det er ingenting ved meg som er luftig-fe eller hippie-dippy eller space cadet-y. [Selv om] jeg er dypt fascinert av konseptet rom, futurisme, og også potensialet til å bli en cyborg slik at jeg kan leve lenger. Jeg fant endelig livslyst etter så mange år med ønsket om å være en dropout. Jeg er livredd for at de dårlige valgene mine skal ta igjen meg.
Den første sesongen av Russian Doll ble festet til døden. Hva vil du si er temaet for den andre sesongen?
Den første sesongen er "Hvordan slutter jeg å dø?" Og den andre sesongen er: "Nå som jeg har sluttet å dø, hvordan skal jeg gå frem for å leve?" Det er egentlig spørsmålet, men forhåpentligvis på en morsommere måte.
[Denne sesongen] er Nadia 40, og hun har aldri løst ut grunnårsaken til hennes nihilistiske, trassige holdning. Det var for vondt å se der. Hun prøver å vise seg for livet og være et bedre menneske [... men] hun finner seg selv i å være en kaosjunkie. Alder kommer på en måte, og det er en slags overraskelse å forvente å dukke opp som voksen.
Å bli voksen er ingen spøk.
Ikke sant? Nå vet jeg nøyaktig hva jeg vil ha på meg, og jeg er ute av huset om 20 minutter. Det eneste problemet er at jeg er i 40-årene og jeg har ikke energi til å være noe sted. Jeg tror det er det som skjer med Nadia denne sesongen. Men det er alltid to nivåer som denne forestillingen prøver å spille på: Det er den veldig jordete, [regissøren] Abel Ferraras grusomme New York. Så er det samtidig et filosofisk, epistemologisk, metafysisk show om åndelige begreper. Når vi prøver å finne en fluktluke, ser vi at vi fortsatt blir tvunget til å gå gjennom det som plager oss hvis vi skal komme noen vei. Slik er livets natur.
Du tar med noen av vennene dine tilbake for andre sesong, som Chloë Sevigny, som spiller moren din.
Jeg presenterer meg som en skikkelig tøffing, noe jeg er, for å være tydelig. Men sannheten er at jeg alltid har vært en softis, og jeg blir veldig emosjonell. Chloë er min trygge person i dette livet. Måten huden hennes føles og måten håret lukter på er så kjent for meg. Jeg har vært gjennom så mange mørke øyeblikk, som på randen av å ikke være sikker på om jeg kom til å klare det, og det var som Chloës hud der; hodet mitt var i nakken hennes.
Jeg kommer fra et familieliv som var ganske utfordrende. Min mor er død nå - og jeg elsket henne massevis, men det var veldig utfordrende, som det er for alle med en psykisk syk forelder. Denne dynamikken er veldig intens og føles ofte utrygg. Takknemligheten for at jeg opplever å kunne bearbeide alt det på en så trygg måte, som et fullt ut legemliggjort voksen kvinne som er trygg og sunn: det er så nært som noen som meg kan komme til en åndelig nivå.
Og alt det gode har blitt kanalisert inn i produksjonsselskapet ditt med Maya Rudolph, Animal Pictures.
Maya er en annen av disse vennene som er over 20 år. Det er stort sett det jeg gjør nå, går rundt som [tar et drag av sigaretten sin], "20 år!" [ler] Animal har vært akkurat det vi drømte om. Vi ønsket å skape et rom for andre til å gjøre tingene sine på en flott måte. Jeg har et kontor [jeg elsker], og alle veggene er tavler, slik at jeg kan skrive ideene mine overalt. Det er bare bøker og ideer. Jeg lager regneark der jeg skriver ned alle sangene [jeg vil bruke] og spiller tull og prøver å bestemme hvilke som kan få budsjettet til å fungere.
Lydsporene er solide.
Det er som en skikkelig sykdom jeg har. Jeg trenger det. Det er som Brick in Katt på et varmt blikktak. Jeg trenger å høre klikket ellers kan jeg ikke stoppe. I fjor kjempet jeg så mye med musikkbudsjettet at jeg i år bare la inn [sanger] i manuset med en gang.
På noen måter, Russisk dukke er litt av en musikal. Vi trenger disse stillhetene som har en sang på seg, [slik at] du kan stoppe og behandle det du nettopp så på en avslappet måte. Jeg vil ikke at det skal bli et tungt show. Jeg vil at det skal være en god tid. Du treffer liksom disse punktene i showet der det eneste du kan gjøre i det øyeblikket er å bryte inn i sang.
Alle bemerker alltid hvordan dine kulturelle referanser stikker så dypt.
Jeg tror det er fordi jeg er selvlært. Jeg slutter på videregående skole i den forstand at jeg hoppet over siste året [for å gå på] Tisch ved NYU, og så droppet jeg derfra fordi undervisningen var for høy. Det er denne autodidakte dritten der du er livredd for at du ikke skal ha nok informasjon.
Jeg ville se filmer [på Film Forum i NYC] eller jeg ville gå til New Beverly Cinema [i L.A.] og jeg ville se alle Cassavetes-filmene mens jeg drakk en 40 unse fra en papirpose. Jeg er ekspert på svært få ting: bare menneskelig tilstand, narkotika og filmer på 70-tallet. Det er alt jeg egentlig vet, men du kan komme langt med det, for det er veldig nisje.
Det hele ser ut til å fungere. Det må føles som en drøm å komme til dette vendepunktet i karrieren.
Det er ganske utrolig. Det føles som om alt vokser inn i seg selv. Du ser at alle disse frøene vi har plantet de siste fire årene vokser. Jeg blir som sagt myk, så det er disse tingene som gjør meg veldig emo.
Hvordan klarer du deg med så mye som skjer?
Jeg tenker alltid på Lucille Ball-sitatet, "Hvis du vil få noe gjort, spør en travel person gjør det." Jeg pleide å være så knyttet til alle aspekter av logistikk, og nå er jeg mye mer avslappet i min bein. Jeg har opplevd at frykten manifesterte seg som angst og kom meg gjennom den andre siden. For å være ærlig, for andre sesong av Russisk dukke, jeg følte at jeg måtte være det Linda Hamilton inn T2 hver dag, i alle retninger. Det har definitivt vært det vanskeligste jeg har gjort i livet mitt kunstnerisk og kanskje totalt sett.
Jeg er litt mer Zen nå. Jeg vet det vil ordne seg. Jeg er så takknemlig for Netflix og Universal, som gir penger slik at jeg kan sette sammen dette teamet av hardcore, geniale kvinner, slik at vi kan knekke en idé. Forrige sesong var det døden, og denne sesongen er det tid og mening: Hva er det å ha et meningsfylt liv?
Det er et stort spørsmål å ta tak i.
Jeg synes alltid vitenskap er så nyttig. Det er som Bill Bryson skriver inn En kort historie om nesten alt: Hvis det er én ting jeg kan være sikker på, så er det at livet har skjedd uten meg så lenge, og det blir helt fint når jeg er borte. Det tar litt av kanten. La det være klart, jeg er en obsessiv perfeksjonist og det er kjipt, men denne ideen om hver utveksling må ha et perfekt resultat – gjør det virkelig? Jeg må la det være litt plass til det kan fortelle meg hva det kommer til å bli. Alle er i en tilstand av oppdagelse; det er ingen store autoriteter, så det handler bare om å møte opp og være så ren som jeg kan i øyeblikket i motsetning til å tro at essensen min er så ødelagt at jeg kommer til å rote det til.
Du har endret tankegangen din.
På en måte. Kanskje jeg ikke er mer eller mindre ødelagt enn noen andre jeg kommer til å kommunisere med, og det er greit. Et eller annet sted er det et barn, en liten raring som meg, som kommer til å få dette showet, som er laget i den sanne ånden av å gi mening ut av livet. Og forhåpentligvis kan det få dem til å føle seg litt mindre alene. Det er hele poenget med hele bestrebelsen. Det er det jeg tror vi skal gjøre.
Denne fotoseansen er inspirert av supermodeller fra 90-tallet. Det er litt av et avvik fra det vi er vant til å se deg i. Hjalp denne mer avslappede tilnærmingen til tenkning?
Det var skikkelig vilt. Jeg stoler på Laura [Brown] implisitt, og jeg vil bare være i tjeneste for andres visjoner. Jeg vil stille opp for dem. Så hun satte sammen dette flotte teamet, og det var en flott dag. På dette andre nivået var jeg redd fordi jeg er så vant til hår og lag og blazere. Jeg er vanligvis dekket fra nakken til tærne mine. Jeg bruker ikke engang sko med åpne tå, og hvis jeg kan, bruker jeg hansker. Bare Diane Keaton gjør det riktig.
Det tok meg et sekund å gi slipp på denne terroren, men når jeg først fikk i gang en spilleliste, endte den opp med å bli ganske morsom.
Fotografier av Daniel Clavero. Styling av Sean Knight. Hårstyling av Ted Gibson. Sminke av Fiona Stiles. Manikyr av Vanessa Sanchez McCullough. Modell: Zach Rogers.
Styling av hovedbilde: Versace-klær og tilbehør.
For flere historier som dette, sjekk ut vår Utgave våren 2022tilgjengelig for digital nedlasting nå.
