Noen ganger kan små avgjørelser endre banen for hele livet vårt. Vi hører historiene hele tiden: en person som møter sin fremtidige ektefelle på en fest de nesten hoppet over, eller noen som blir sparket fra jobben sin, bare for å score drømmejobben kort tid etter. Det er skjebnen på jobben, og for Mignonne «Maggie» Gavigan er det lett å finne det spesifikke livsendrende øyeblikket.
"Min første jobb var klesdesign, og jeg satt der og draperte en rullebanekjole," forteller hun Med stil da vi tok henne på a Neiman Marcus-arrangement. «Jeg hadde revet opp en vintagekjole, og det lå et stykke på gulvet som jeg bare bandt rundt halsen min. Da jeg gikk hjem gjennom SoHo, stoppet tre forskjellige personer meg og sa: "Hvor kan jeg kjøpe det?"
Selv om den opplevelsen ikke umiddelbart startet Gavigans karriere innen smykke- og tilbehørsdesign, førte det til at hun solgte skjerfene sine til kunder. ("Jeg var som 'Flott! Fordi jeg trenger hjelp til å betale husleien min!», spøker hun.) Selv da hun videreførte karrieren innen design, jobbet for merker som Rachel Roy og Loeffler Randall, syntes universet å presse henne nedover veien for å starte sitt eget merke, og ga henne unike muligheter. En arbeidsreise til utlandet kan for eksempel brukes som inspirasjon eller til å samle materialer til egne kreasjoner.
"Det var flott å se på en måte hva forskjellige kulturer hadde på seg og hvordan de hadde det på seg. Eller gå på loppemarked og finn gamle pyntegjenstander og sånt», forklarer hun.
Endelig, i 2014, ble Mignonne Gavigan-merket født. Den har vært på vei opp siden den gang, og teller et imponerende antall kjendiser som fans, inkludert Blake Lively og Michelle Obama.
«[Det ble lansert] da [smykkemerkene] Anita Ko og Eva Fehren var hotte på scenen; alt var bitte lite og minimalistisk. Og her er vi, fargerike, med disse store skjerfkjedene - det var veldig annerledes, noe som var bra for oss, sier Gavigan. «Det andre året kom jeg med vingeøreringene, kalt Madeline. Vi laget dem i to størrelser og bare tre farger."
Madeline ($225) - som, sier Gavigan, var inspirert av "bodice av en couture-kjole og følger formen til en kvinnes kropp" - er fortsatt merkevarens mest gjenkjennelige stykke frem til i dag. Den flyr fortsatt ut av hyllene kl Neiman Marcus, hvor Mignonne Gavigansine tilbud er solgt. "De er deres bestselgere hver eneste uke," forteller hun oss. "Det er vilt."
Med tanke på at Gavigan begynte sin karriere innen klær, er det lett å forstå hvorfor klær fortsetter å tjene som en inspirasjonskilde. Men mye av det hun lager refererer også til naturen, som fugler, fisk og sommerfugler, noe som hjelper når man kommer opp med de iøynefallende fargekombinasjonene.
"Hvis du ser på fuglevingene, er fargehistorien bare fra naturen så kul - hvordan gradienten går fra beige til brunt til en svart og deretter kanskje en snert av gult eller rødt," sier hun. "Det er vanligvis slik jeg tar fargehistorien vår for neste sesong."
Enten vi snakker om skjerf, øredobber, halskjeder eller vesker, ser Mignonne Gavigan-tilbehør ut til å være i en dristig, lunefull kategori helt for seg. De er ikke subtile, men de er også overraskende allsidige - du kan bruke dem til en fancy anledning, men også bruke dem til å piffe opp bikershorts og Tevas. Det er en av grunnene til at Gavigan ikke føler mye press for å holde tritt med gjeldende smykketrender, som å kanalisere Y2K eller produsere enkle kjeder.
"Det går gjennom hodet mitt, men jeg føler også at merket vårt er så annerledes at det på en måte ikke gjør det saken," sier Gavigan, selv om hun sikkert vil merke seg at merket nå eksperimenterer med andre materialer. "Vi begynte å gjøre sjarm og mer maskinvaredrevne stykker under COVID, og det var kjempebra fordi det er inspirert av verdenskompasser, stjernetegn og ting som er meningsfylte og tilfredsstillende. Men så gjør vi også alltid blomster, fugler, sommerfugler og dyr."
Akkurat som det første skjerfdesignet som uventet lanserte merket hennes, stoler Gavigan på at hennes neste store idé – og bestselger – er på vei.
"Hva slags nye teknikker kan vi finne ut? Eller, hvordan kan vi oversette gamle teknikker til noe nytt og bringe det til live?» undrer hun høyt. "Det er alltid som at himmelen er grensen."
