Når det kommer til filmer og TV-serier, er vi alltid nysgjerrige på å finne ut mer om kostymene. Hvorfor var Julia Roberts med flipflops inn Notting Hill? Hvor var de tenåringer fra Eufori faktisk kjøpe klærne deres? Dette er de tingene som holder oss oppe om natten, og etter å ha sett på Downton Abbey film (på kino nå), kunne vi ikke slutte å tenke på alle de intrikate perlene og prislappen til noen av disse juvelene.
Med stil bestemte seg for å snakke med kostymedesigner Anna Robbins, AKA kvinnen bak alle de forseggjorte antrekkene fra 1920-tallet, både fra filmen og TV-serien. "Jeg kan snakke om kostymene mine i flere dager," innrømmer hun. "Det har vært utrolig å ta det fra liten skjerm til stor skjerm - omfanget og storheten."
Storhet er definitivt det rette ordet. I forkant forteller Robbins oss om prosessen med å sette sammen hvert eneste utseende, inkludert å fornye vintage-stykker og bruke uker på å lage en bestemt krage.
Ikke bare designet du originale kostymer for filmen, du brukte også vintage-stykker. Kan du fortelle oss om den prosessen?
Min tilnærming for Downton har alltid vært for å hente vintage der jeg kan, hvor kvaliteten og tilstanden på brikkene er god nok til å stå opp på skjermen. For dameklær, og spesielt kveldsklær, kan du finne noen virkelig vakre originale 1920-tallsplagg der ute. For enkelte karakterer pleier jeg å lage [kostymene] fra bunnen av, muligens ved å bruke vintagematerialer, og så, for andre, bruke originaler. Det kommer an på hva du kan finne.
Lady Edith har en tendens til å ha mye originalt på seg fordi fargepaletten, detaljene og stilen til disse delene er der ute, mens for Lady Mary I ville designe litt mer fra bunnen av, fordi jeg hadde så spesifikke ideer om hvordan jeg ville at hun skulle se ut og kunne ikke finne originale plagg som passet inn i at. Det er omtrent 50/50 når det gjelder vintage og nye merker. Hos herrene er det mye mer skreddersydd, for originalene finnes ikke, og hvis de finnes, er de ikke riktig størrelse eller proporsjon for våre moderne herrer.
Hvilket kostyme tok lengst tid å lage eller sette sammen?
Som en generell regel tar Violets kostymer lengre tid enn de andre kvinnene på grunn av kompleksiteten i konstruksjonen deres. Den er mer edwardiansk i sitt snitt og sin makeup. Det samme kan sies om Queen Mary. Det var veldig kompliserte undertøy til Queen Marys kostyme, fordi vi måtte lage en en helt annen silhuett for Geraldine James [som spiller henne i filmen] enn hennes naturlige kropp form. Vi brukte lang tid på å få grunnlaget riktig. Når du har riktig fundament, ser kostymet riktig ut når du sitter på toppen av det. Kostymene hennes tok lang tid, og det er en enorm mengde detaljer i dem. Det var en fantastisk smocking av ullen på kragen på frakken hennes, noe som tok uker.
Med Violet er det broderi og detaljer på kåpen og kjolen til paraden. Og ballkjolen hennes. Dette er alle kostymer det tok uker og uker å sette sammen. Lady Marys ballkjole til Royal Ball var et ekte kjærlighetsarbeid. Vi måtte håndperle den nederste halvdelen av kjolen hennes for å forlenge den ned til bakken. Det var en original kjole som var knelang å være med, og vi måtte pode et satengtog til den og så ble den håndperlet. Det føltes som om det alltid hadde vært slik. Det er en enorm mengde arbeid som ligger i hvert kostyme for å være ærlig, og hver eneste original stykket som vi kjøper går til arbeidskvinnene og har restaurert det - det må kanskje være det styrket. Det er veldig dyktige folk som jobber i lange timer for å gjøre kostymene klare for meg.
Hva var det dyreste kostymet å lage?
Det er vanskelig å kvantifisere. Original 1920-tallet er ikke billig på noen måte, på grunn av håndverket, men så går det til prosessen av arbeidskvinnene, og tiden som er brukt på kostymet gjør det mer og mer verdifulle. Men de dyreste delene i filmen er absolutt, utvilsomt, tiaraene som Violet, Edith og Cora har på seg på ballen. De er diamanttiaraer som vi ble lånt ut av Bentley & Skinner. De er verdt mange, mange tusen pund.
Hva er noen detaljer vi bør ta hensyn til mens vi ser filmen?
Alle skoene er designet og laget, og du håper på en måte alltid at du skal få et skoskudd. Faktisk er det virkelig fantastisk i filmen - vi får et flott bilde av Lady Marys tofargede marine- og kremsko på et bestemt tidspunkt. Foten hennes får et flott nærbilde. Det er detaljer overalt, og det er det fine med det. Det er så rikt, og pyntet og overdådig. Jeg kan sikkert se filmen selv fem ganger og konsentrere meg om hatter, vesker, hansker, kjoler og sko ved hver visning.
Var det noen fargevalg du brukte for å skildre bestemte stemninger?
Med hver scene som er skriptet, vil jeg tenke på å komponere fargene, slik at det blir en vakker komposisjon til scenen. Men jeg ser også etter å fremheve den som er i sentrum av den scenen. Du starter med det og fargen som fungerer for tonen, og så regner du ut resten av rollebesetningen i forhold til den personen. Det er mange måter jeg har gjort det på i denne filmen. Nærmere bestemt har jeg sett på en slags reise av farger og tone for Violet med historien hennes - som starter med en så rik marine og gull, og beveger seg gjennom lilla og mer røykfylte farger, for så å ende opp med denne virkelig vakre, blek blågrønne ballkjolen som har en lett chiffon og brodert tyll. Det er en ekte delikatesse ved det kostymet, og det er [koblet til] en slik følelsesmessig reise.
Ganske ofte ser jeg på å skape en kontrast mellom Mary og Edith. Det er ofte noe kontrast mellom dem, kanskje motstridende. Å se dem som de individene de er, så de er alltid veldig forskjellige, og likevel fungerer de godt sammen. I hver scene er det en tankeprosess om hvilke farger som vil fungere og hvordan de vil spille ut mot hverandre.
Er det noen tilbakeringinger til kostymer fra showet som folk vil kjenne igjen i filmen?
Hvis du er en superfan, kanskje. Det var viktig for meg at det ikke føltes som om det var en helt frittstående funksjon som ikke var det relatert til serien på noen måte, så vi har gjentatt elementer av garderober på tvers av alle tegn. Det kan være en frakk, eller et skjørt, eller et par sko, eller en lue. De har noen av de samme veskene og definitivt noen av de samme smykkene - arvesmykket - fordi de jobber med garderober. De er garderober som utvikler seg; de endrer seg ikke bare plutselig. Jeg gjentok tydeligvis ikke noe som var virkelig viktig eller ikonisk fra serien, og hvis det var noen viktige scener i filmen, så var kostymene helt nye. Men det er definitivt en overlapping. Fru. Patmore har fortsatt på seg kåpen hun hadde på seg den første dagen av den første serien fordi det er kåpen hennes, hun vil ikke være foruten. Og vi tilbød oss å lage en ny til henne, og Lesley [Nicol, som spiller karakteren] sa: "Nei, nei, dette er min frakk." Det er favoritter som fortsatt er tilstede og som forteller like mye av en historie som de nye kostymene gjøre.
