Vi vil fortelle deg å møte Amy Seimetz, men du kjenner henne sikkert allerede.
Du kjenner henne kanskje som en av de strålende kreative hodene bak den anerkjente antologiserien Kjæresteopplevelsen, eller du kjenner henne kanskje igjen fra rollen som Elevens tante Becky Ives videre Stranger Things, men selv om du er kjent med arbeidet hennes, bør du være oppmerksom på hvordan indiefilmregissøren setter sitt preg på det lille lerretet. Seimetz fortsetter som meddirektør (og motstykke til Lodge Kerrigan) videre TGEsin andre sesong.
Showet, som skapte bølger i fjor som TV-tilpasningen av Steven Soderberghs tidlige 2000-tallsfilm med samme navn, skildrer forviklingene ved livet som en high-end eskorte, og denne sesongen Kerrigan og Seimetz flytter grensene enda lenger: Hver har skrevet og regissert en helt separat 30-minutters serie med syv episoder (begge med like varierte historielinjer) som sendes i tandem.
Da vi snakket med Seimetz over telefonen for å snakke om eskorte, sa hun at hun delte serien har åpnet for friere, mer «auteur-drevne» historier som flytter grensene for den begrensede antologien serie. "Hvis du skal trykke tilbakestill for neste sesong og du skal ha nye karakterer, kan du like godt trykke tilbakestill på hele formatet," sa Seimetz til
Se resten av Seimetz sitt intervju med Med stil nedenfor og finn ut hvor du kan fange hennes eksepsjonelle arbeid neste gang (hint: et Donald Glover-prosjekt kan være involvert eller ikke). Og sørg for å se Kjæresteopplevelsen på STARZ.
Når vi går tilbake til begynnelsen, hva fikk deg til å fortelle historien om eksklusive eskorter?
Vel, Steven Soderbergh henvendte seg til meg for å gjøre showet fordi han ønsket å ha to filmskapere, en mann og en kvinne, til å lage showet. Og han ville at indiefilmskapere skulle gjøre det, så han henvendte seg til meg om det og jeg sa: "Sir, jeg kom fra uavhengig film. Jeg vet ikke nødvendigvis hvordan jeg skal regissere TV.» Men han fortalte meg at jeg kunne gjøre hva jeg ville, og at jeg egentlig ikke trengte å vite hvordan jeg skulle regissere TV for å klare det.
Hva tror du serien tjener på å la en mannlig regissør og en kvinnelig regissør jobbe med separate historielinjer?
Jeg tror dette formatet lar seerne forstå hva retning er og hvordan hver regissør kan forme noe inn i sitt eget arbeid.
Hva ønsket du å oppnå denne sesongen?
Jeg føler at mange programmer i begrensede serier egentlig ikke redefinerer hva tittelen er—American Horror Story gjør det litt, men det er fortsatt innenfor samme skrekksjanger. Og jeg føler at med en begrenset serie og én tittel kan du virkelig flytte grensene og gjøre hvilken sjanger du vil.
Hva inspirerte ditt fokusskifte fra eskorte på bedriftskontorer til et mer vestlig preg?
Jeg ble inspirert av science fiction, thrillere og amerikanske westernfilmer. Jeg ønsket å bøye litt sjanger for å leke med tropene til hver. Så jeg flyttet bort fra verden av forseglede hotellrom og bedriftskontorer som vi utforsket forrige sesong, og gikk inn i et landskap som er litt mer vilt og åpent. Det er derfor jeg valgte New Mexico som landskap og bestemte meg for å få karakteren til å føle at hun ikke hører hjemme i denne planetariske atmosfæren.
Var det en spesiell episode du virkelig likte å filme?
Mine favorittepisoder er tre og fire. Jeg føler at når du treffer episode tre, klikker alt liksom. Og tonen trer inn i en veldig gråsone fordi alles intensjoner er i konflikt med hverandre. Jeg tror de kan få folk til å føle seg litt ukomfortable.
Hvorfor tror du fansen er så hekta på dette programmet?
Det er mer ærlig. Jeg tror alle som har vært i en seksuelt ladet situasjon vet at alt handler om kommunikasjon, men det kan være skummelt noen ganger. Du lurer kanskje på: "Prøver denne personen å gjøre seksuelle tilnærmelser mot meg?" "Liker denne personen meg?" Å ha din egen handlekraft innenfor de situasjonene og å forstå hvor dine egne grenser går er veldig viktig for kvinner og for menn. Det er ikke alltid kuttet og tørt.
Er det det du vil at folk skal ta med seg fra å se programmet?
Ja, jeg tror det alltid handler om handlefrihet. I alle fall i mine episoder håndterer jeg mange situasjoner der det ikke er klart hva samtykke betyr. Når du ser på, prøver du å finne ut hvem som har makten og om folk gir likt samtykke eller ikke. Jeg tror det er ekstremt viktig å utforske det og ta opp den diskusjonen. Tidlig, før jeg begynte å jobbe med dette, passet jeg på å snakke med [min hovedrolleinnehaver] Carmen Ejogo om dette og også om å utforske din egen identitet. Hvordan du definerer deg selv når folk projiserer forskjellige identiteter på deg var en veldig viktig ting for meg.
Du har også jobbet med Ejogo på Romvesen: Pakt og du har stirret sammen med den hyllede rollebesetningen Stranger Things i din rolle som Elevens tante Becky. Er det noen du vil jobbe med som du ikke har ennå?
Som skribent-regissør lager jeg mitt eget innhold, så ikke nødvendigvis som skribent-regissør. Som skuespiller, Yorgos Lanthimos (direktør for Hummeren og Drapet av en hellig hjort). Jeg er bare besatt av filmene hans. Og drømmen min som gikk i oppfyllelse ville være å spille en film med Claire Denis fordi hun bare er en dronning. Og Kelly Reichardt – hun er en Florida-jente, jeg er en Florida-jente – jeg vil gjerne samarbeide om noe en dag.
Hvordan var det på settet til Stranger Things
Det er veldig gøy. Duffer Brothers er flotte. Først visste jeg ikke hva det var, men jeg likte virkelig de fantastiske elementene i det, og jeg var selvfølgelig forelsket i en jente Winona [Ryder] for hvem gjør ikke det? Hun er virkelig herlig. Og jeg ble forelsket i mannskapet mitt og også i Aimee Mullins som spiller Terry Ives. Hun er bare en av de mest intelligente og morsomme menneskene. Det er så flott når du får møte noen at du tenker: "Ok, flott. Jeg har nettopp fått en ny venn, og vi kommer til å være venner for livet," i motsetning til, "den personen var hyggelig å jobbe med, jeg kommer nok aldri til å snakke med dem igjen."
I tillegg til det, Millie er bare genialt. Hun er veldig, veldig innstilt på det hun gjør, noe jeg ikke var da jeg var på hennes alder. Jeg visste ikke hva jeg ville gjøre da.
Tror du jobber med Stranger Things har påvirket ditt andre arbeid?
Nei. Jeg mener, jeg elsker at Duffer-brødrenes arbeid er så annerledes enn mitt. Stranger Things er så ulikt noe jeg ville regissert, noe som gjør det til en godbit å oppleve som skuespiller. Jeg liker også å se ting som ikke er i styrehuset mitt som regissør – ting som er så ulikt meg at det tar meg bort som Rick og Morty eller Det gode stedet, som er en annen komedie, og Atlanta. Jeg var faktisk veldig heldig som fikk fortsette og regissere noen episoder av Atlanta kommende sesong.
Det må ha vært en veldig morsom opplevelse.
Herregud, det showet er så genialt og Donald og Hiro er fantastiske skapere, så jeg er veldig heldig. Halvparten av grunnen til at jeg gikk med på å gjøre det, er at de sa: "Vi vil bare at du skal ta med det du måtte ha til bordet." Hva de har laget er denne fantastiske historien hvor hver episode føles som sin egen historie selv om det er en ryggrad til den. Det er strålende og så godt utført.
Hvordan er registilen din?
Jeg er en stor tro på at hele filmen eller serien er laget i pre-produksjon. Du har lokasjonene dine, du har skuespillerne dine, du har linsene dine – du har alt. Så når du først er på settet, er det spilletid.
Opplever du at du foretrekker å skrive og regissere fremfor skuespill?
Jeg utviklet alle disse ferdighetssettene sammen. Jeg begynte å opptre da jeg lærte å regissere og skrive for film, så det hele kom ut av samme hensikt å fortelle historier og fremkalle følelser enten det var gjennom ord, fremføring, regi eller kameravinkler. Jeg tror det hjelper at jeg vet hvordan jeg skal regissere når jeg spiller, fordi jeg prøver å stole på det regissøren sier og forstår at de har sin egen spesifikke visjon. Og som regissør hjelper det virkelig at jeg vet hvordan det føles å være skuespilleren som blir bedt om å gjøre visse ting du ikke nødvendigvis forstår eller er enig i. Så jeg tror de alle lever inn i hverandre.
Hva vil du si er den vanskeligste delen av jobben din akkurat nå?
Tidsstyring og blanke sider som jeg må skrive noe på.
Hva gjør du når du trenger å finne litt inspirasjon?
Tidsfrister hjelper absolutt, men så mye som jeg elsker vennene mine i L.A. og New York, synes jeg ikke noen av disse byene er spesielt egnet til å skrive. Jeg synes hjembyen min i Tampa, St. Petersburg, Florida, er interessant. Jeg tror at ethvert sted hvor det faktisk foregår liv som ikke har noe med å lage en film å gjøre er mye mer interessant og inspirerende for meg.
Hva slags utfordringer og hindringer måtte du møte for å komme til dette punktet?
Jeg mener, å lage filmer uten penger er ikke nødvendigvis det enkleste, og det er den verden jeg kom fra. Jeg tror imidlertid, for unge filmskapere, er det å lære å ta seg selv og stemmen sin på alvor og føle at det er verdt å anstrenge seg. Du må også forstå at ingen kommer til å gi deg tillatelse til å gjøre noe, du må gi deg selv tillatelse. Du må finpusse holdningen om at du skal gjøre dette for deg selv og for arbeidet ditt at du skal gjøre det uansett om noen gir deg klarsignal eller ikke.
Tror du at det var vanskelig for deg spesielt å overvinne disse personlige veisperringene mer fordi du er en kvinne som kommer opp i denne bransjen?
På noen måter, ja, men på andre måter, nei. Jeg kommer fra en veldig, veldig sinnssterk mor – hun er flott, supersmart og styrket meg til alltid å forstå at jeg er intelligent. Så i lang tid har jeg bare trosset livet gjennom å bare være sånn: "Dette er hva jeg skal gjøre." jeg fortsatt tror på min egen intelligens, selv om jeg er i ubehagelige situasjoner der intelligensen min er spurte. Jeg står på mitt og mener at det jeg har å si er verdt å bli sagt.
