Oscars Red Carpet: Hva du kan forvente når tiden er opp

Når det gjelder menn hvis tidligere oppførsel berettiger til ny vurdering i denne nye æra av ansvarlighet i Hollywood, er det en som kan komme til å regne med en annen type. Det ville være mannen som profesjonelt ble kjent som Mr. Blackwell.

I nesten 50 år, til hans død i 2008, Richard Blackwell - en tidligere kveldsdesigner og engang skuespiller som ble berømt som en intens kritiker av mote-publiserte en satirisk dårligst kledd liste som spydde kvinner hardt vilkår. Han ringte Barbra Streisand "En maskulin brud av Frankenstein" og sa en gang Meryl Streep så ut som "en sigøyner forlatt av en campingvogn", for å gi deg en ide om fornærmelser som den gangen ble behandlet som ufarlig tallerken. "Jeg sa bare høyt hva andre hvisket," sa Blackwell og hevdet at det ikke var hans intensjon å skade noens følelser, bare "å legge fra seg klærne de hadde på seg."

Men på mange måter var Mr. Blackwell og hans fargerike quips forløpere til en kultur med rødt teppe som florerte gjennom tiårene. Fra sent Joan Rivers og Mote politi til gimmicks som Mani Cam og Glambot, har sesongen for utmerkelser blitt til en form for blodsport. I årevis har det vært protester og mange tilbakeslag mot den iboende sexismen til å dømme kvinner (men sjelden menn) for deres utseende, men veldig lite har endret seg. Inntil nå.

VIDEO: De beste øyeblikkene fra InStyles 2018 Golden Globes -heis

Kommentarer om røde løper, spesielt på TV, har blitt markant mer respektfulle, både i tone og innhold, i månedene siden eksplosive påstander om seksuell trakassering førte til dannelsen kort tid etterpå av Tiden er ute initiativ, som søker å bekjempe systemiske overgrep i Hollywood og utover. Den storslåtte omfanget av denne bevegelsen ble gjengitt på en dramatisk visuell måte ved Golden Globes, der nesten hver gjest hadde på seg svart som en solidaritetserklæring, og - i minst en natt - ble det ansett som dårlig smak for media å spørre hvem som gjorde kjoler. Handlingen var så vellykket at nå lurer mange på om det vil bli et permanent skifte mot syn på de som har krevd betydelig dekning av kvinner, og bruker #AskHerMore som et rally på sosiale medier. Det virker neppe tilfeldig at E! nettverk sendte sin siste episode av Mote politi i november med en hyllest til Rivers, hvis sure tunge ikke fant noen verdig etterfølger.

RELATERT: More than a Dress Code: How Time's Up Changed the Globes

Denne historien har bare blitt mer komplisert de siste ukene siden Ryan Seacrest, som lenge har vært en mer edru folie for E! s motebekjempere, var han selv anklaget for seksuell trakassering av stylisten Suzie Hardy. Selv om Seacrest har nektet for påstandene, og advokatene hans har sagt at han ble fjernet fra feil NBCUniversal, nettverkets morselskap, var hans rolle i søndagens røde løper fortsatt i tvil trykk tid. Utseendet hans som vert har vekket bekymring for hvordan samtaler om trakassering vil bli oppfattet.

En mer skånsom diskusjon av kjoler og juveler kan virke som en liten seier med tanke på den bredere kampen fremover, og ved siden av poenget til hundrevis av skuespillere, produsenter og andre ledere som skapte Time’s Up. “Dette handler ikke om å bytte rød løper etikette," Eva Longoria sier. "Endringen vi ønsker er likestilling mellom alle bransjer." Men mange designere og gullsmeder har blandede følelser om hva som kan være dødsstøtet til deres favorittspørsmål: Hvem har du på deg?

"Vi lurer alle på hvordan vi kan fortsette årsaken uten å skade a mote designer, ”sier stylisten Elizabeth Saltzman, hvis kunder inkluderer Gwyneth Paltrow og Saoirse Ronan. Saltzman, som bor i London, sier hun var glad da arrangører av British Academy Film Awards i februar kunngjorde de vil også oppfordre en helt svart kleskode til å vise støtte for Time’s Up, og hun ønsket muligheten til å promotere velkommen likestilling. Men hun bemerket også at designere er avhengige av publisiteten til prisutdelingene for å rettferdiggjøre utgiftene til å produsere overdådige kjoler. Og det er menneskelig natur at seerne reagerer på dem, enten det er positivt eller negativt.

"Mote burde ha en stemme," sier hun. "Mote er en virksomhet. Mote er penger. Mote gir jobber. Jeg sier alltid at vi er så heldige at vi får bruke stemmen vår, og at jeg ikke sitter i fengsel og blir fortalt at jeg bare kan bære denne ene tingen. ”

Tom Ford, i et intervju med WWD, var mer sløv: “Hvis jeg gir deg en gratis kjole og noen spør hvem det er, må du si hvem det er. Ellers, hvorfor gir jeg deg en gratis kjole? ”

I løpet av de siste 20 årene synes det hensiktsmessig å snakke om mote på teppet å ha svingt som en pendel, med hendelser i verden som involverer terrorisme, krig og det økonomiske krasjet i 2008 som presser samtalen fra designeren kjoler. Men til slutt bekrefter trangen til å glede seg over det overfladiske seg selv, som i 2010, for eksempel når New York Times publiserte en artikkel som tilpasser Seacrest med overskriften "Hei, Ryan, snakk med kjolen." Faktisk er E! nettverkets format for Lev fra den røde løperen har ofte endret seg med tiden.

"Vi er alltid klar over hva som skjer i verden, og vi er klar over at klimaet er endrer seg, sier Jennifer Neal, konserndirektør for markedsføring og produsent av live hendelser på E!

RELATERT: Sophia Bush på Golden Globes Blackout: "Women at Awards Shows Have a Platform"

I januar krevde Golden Globes en unik tilnærming fra vertene, Seacrest og Giuliana Rancic, som oppmuntret til samtaler om problemene ved å spørre kjendiser hvorfor de hadde på seg svart. Fremover, sier Neal, vil prioriteringene være å feire stjernene for deres prestasjoner og å markere deres lidenskaper, prosjekter og årsaker. Men publikummet, hvorav de fleste er kvinner, er mangfoldig og ser ikke nødvendigvis til E! for bare en ting.

"Mote er en viktig del av de balanserte historiene vi forteller seerne våre," sier Neal. Kjoler forble stort sett ubegrensede ved SAG Awards, 21. januar. Men på Grammys, 28. januar, dyppet Rancic en tå tilbake i stilvannet. Designere er spesielt engstelige for å høre at kjolene deres blir kreditert på direktesendt TV på Oscar -utdelingen, gitt enorme omfanget av det globale publikummet, men Seacrest -påstandene kan potensielt støte dem lenger ut av søkelys. Side Six rapporterte denne uken at mange topppublisister planlegger å styre kundene sine vekk fra ham.

For luft-talenter er det ikke så lett å finne den rette blandingen av stil og substans, og de blir ofte kritisert for sine forestillinger like hardt som stjernene og kjolene. "Det er et nytt nivå av å prøve å være super-respektfull," sier Brad Goreski, stylisten og hyppige rød-teppe personlighet. "Hvis Mote politi var på akkurat nå, ville det være en vanskelig verden å navigere, fordi det egentlig ikke er tid for det. Folk prøver fortsatt å videreføre tradisjonene med best- og dårligst kledde lister, men de erkjenner også at det skjer en større bevegelse samtidig. Jeg tror dette øyeblikket vil gå over i historien. ”

På noen måter har kvinner imidlertid brukt mote som en form for protest på Oscar -utdelingen siden begynnelsen. I 1935 prøvde Claudette Colbert å flykte fra Los Angeles da hun ble innkalt til seremonien for å hente prisen for beste skuespillerinne og dukket opp fremdeles iført Travis Banton -reisedrakt. Året etter bar Bette Davis en vanlig drakt fra rollen som Husmor. CherDen berømte Bob Mackie -kjolen og Mohawk fra 1986 var en bevisst motbevisning til et notat sendt til nominerte og presentatører av Nolan Miller, Oscars motekonsulent, og oppfordret dem til å "se ut som en film stjerne."

RELATERT: Oscarscenen 2018 er utsmykket med 45 millioner Swarovski -krystaller - se den her

"Som du kan se," sa Cher fra scenen, "jeg mottok mitt akademihefte om hvordan du skal kle deg som en seriøs skuespillerinne."

"Kvinner har alltid vært prisgitt studiomoguler i Hollywood," sier Bronwyn Cosgrave, forfatteren av Laget for hverandre: Mote og Academy Awards. "Oscars ble sett på som dette mannlige klubbhuset der alle disse fete kattene kom sammen, røkte sigarer og feiret sine billettkontorer. Kvinnene som ble nominert hadde ingen intensjon om å sosialisere med dem. Luise Rainer fortalte meg at hun hadde fri da kjæresten hadde ferie da hun vant, så hun møtte opp i husmannen. ”

I nyere tid har mange skuespillerinner inngått allianser med luksusmerker som en lukrativ inntektskilde, noen av dem involverer kontrakter på flere millioner dollar. Mens kritikere snuser på praksisen, kan slike avtaler langt overstige hva skuespillerinner gjør for en filmrolle, spesielt sammenlignet med sine mannlige medstjerner. "De kan da velge og velge sine roller mer nøye," sier Cosgrave. "De kan gjøre den indiefilmen som vil øke æren eller gjøre et Broadway -show og ikke bekymre seg for bankens saldo." Men Cosgrave føler også at stilen har lidd som et resultat, med for få skuespillerinner som kan ta sjanser eller uttrykke mer personlighet.

Den kritikkfrie sonen til Globes, sier hun, var et friskt pust, men ingen tror egentlig at stillheten vil vare evig. "Ting kommer til å gjøre deg glad, inspirert eller til og med spent," sier Saltzman, "men det jeg vil se som stylist er at hver person skal si ifra og være seg selv."

For flere historier som dette, hent april -utgaven av Med stil, tilgjengelig på aviskiosker og for digital nedlasting 16. mars.