Da hun vokste opp i New Zealand, sydde Kirsty Cameron klær til dukkene sine i en alder av åtte og laget en smart PVC-jakke i gull til skolediskoteket i tenårene. Lite skjønte hun at hennes kjærlighet til å sy en dag ville se henne lage kostymer for stjerner som Kirsten Dunst mens han driver garderobeavdelingen på en film med 12 Oscar-nominasjoner. Selvfølgelig snakker vi 2021s kraftsenterperiode Hundens kraft.
Satt i 1920-tallets Montana og filmet midt i det blendende landskapet i Central Otago på New Zealands sørøy, har den Jane Campion-regisserte filmen allerede vunnet beste film og beste regissør på BAFTA-er og Critics' Choice Awards. Dunst, 39, skildrer Red Mill restauranteier Rose, som vinner hjertet til den velstående rancheren George, spilt av Dunsts forlovede, Jesse Plemons. Men etter at George bringer Rose og sønnen hennes, Peter (Kodi Smit-McPhee), hjem til ranchen, håner hans truende bror Phil (Benedict Cumberbatch) paret.
Kostymering var en krevende, men givende spillejobb for Cameron, hvis interiørdesignermor, Nanette Cameron, lærte henne å sy. Cameron har siden jobbet med Hvalrytter (vinner beste kostymedesign ved New Zealand Film and TV Awards 2003) og Michael Fassbender western Sakte vest, samt skrive og regissere kortfilmer og designe kostymer for teater. Men hun sier at hun jobber videre Power of the Dog (basert på boken til Thomas Savage) vil forbli et karrierehøydepunkt.
"Det har vært veldig kult å ha samtaler med folk som virkelig elsker filmen og ser den i sin helhet - nyansene og detaljene," forteller hun Med stil. "Det er utrolig å få tilbakemeldinger fra folk som får det."
I forkant forteller Cameron oss mer om hennes synergistiske forhold til Dunst, shoppingturen som startet filmens garderobeskap, hvordan filming i New Zealand påvirket kostymer, og – selvfølgelig – ranchers-in-the-elven-scenene som rørte så mye.
Hvordan hjalp Slow West med å forberede deg på POTD?
Det fikk meg til å føle meg trygg på hva jeg kunne oppnå med ranchwear. Til Sakte vest, Jeg satte opp et arbeidsrom med fargebad, sammenbrudd, lærarbeid, og det var første gang jeg eksperimenterte med alt det strukturelle. Vi har også laget de fleste kostymene, så når du først vet at du har klart det, gir det deg en enorm fordel. Med POTD, Jeg begynte rett på å sette opp fargebad, leke med reddet dongeri, lage paletten og lage cowboystykker.
Hvilke samtaler hadde du med regissør Jane Campion før du filmet, og hva var noen elementer i perioden som du følte var viktigst å gjøre autentiske?
Jane snakker emosjonelt og mytisk om karakterene, som jeg elsker fordi det etterlater mye åpent for tolkning. Hun hadde tilbrakt tid sammen med Ari [Wegner, fotografidirektør] i landskapet, så hun visste hvordan og hvor ting kunne skje.
Det var også en fantastisk digital katalog BBC finansierte, med bilder fra slutten av 1800-tallet til 60-tallet, inkludert rodeo-ryttere på 20-tallet. Jeg studerte det fordi det ga meg en følelse av hvordan folk hadde på seg ting. Det var mye overraskelse - som bilder av rodeo-ryttere iført stripete strikk. Det var noe uventet som Jane elsket, så vi replikerte noen stykker.
De skjorteløse rancharbeiderne var også et uventet element for noen seere og gned til og med noen mennesker feil vei. Fortell oss hvorfor det var viktig.
Jane snakket om cowboyene som et refreng, noe som var superkult, for tradisjonelt ser man for seg refreng som kvinner i glitrende bikinier som sparker opp bena på scenen, selv om det ikke er det de er på gresk teater. Så det var alltid en intensjon om å ta av seg klærne og få dem til å vaske den ukentlige i elven, og det er en herlig sans for Janes humor i de scenene.
Og når det gjelder Phils egen homofobi om seg selv, er det denne fine spenningen som oppstår når disse yngre gutta tar av seg skjortene.
Tilbake til de kledde scenene - du har laget de fleste av disse antrekkene fra bunnen av. Hvor begynte du?
Emily Carter [assistentdesigner] og jeg dro til LA, besøkte kostymeutleiesteder og vintagebutikker og bare berøre, holde og absorbere alle teksturer og detaljer, spesielt av dameklær. Det handlet om å utdype vår forståelse slik at vi tilbake i arbeidsrommet kunne lage gjenstander som snakket til de originale stykkene, men med tolkningsfrihet.
Vi dro også til Melrose-markedene og butikkene hvor folk lagde jeans i 1920-tallsstil på nytt. Vi kjøpte chaps, støvler og hatter fra LA, og jeg fikk stoff fra denne fantastiske butikken, Internasjonal silke og ull. Så dro jeg til kostymeutleiesteder i Sydney og leide ting til bakgrunnsfolk, og Rose sin kremtrøye som hun bruker når de danser på bakken.
Og vi bare samlet så mye stoff vi kunne. Siden den [globale finanskrisen i 2008] er ikke tekstilalternativene hva de pleide å være, og hver gang det er nok en verdenskrise smalner det igjen, så vi samlet alt vi kunne og begynte å klippe, sy, og lager.
Hvor samarbeidsvillig var ditt samarbeid med Kirsten Dunst?
Jeg har alltid beundret henne fordi jeg fikk følelsen av at hun er ganske rock-and-roll, og det er hun! Roses kostymer er en reise. Hun hadde så mange slag å slå, så jeg hadde et brett med alle historiedagene hennes og alle mulighetene. Da hun kom til New Zealand, så hun på brettene og vi snakket gjennom hvordan kostymet hennes måtte gå over fra Red Mill til Ranch House.
Så gjorde vi en mye av beslag - hun var veldig raus med det. Vi tegnet på kroppen hennes og jobbet med mønsterkutteren, sømmeren og Emily. Vi hadde samtaler om hva hun likte og følte seg bra i, og hun var umiddelbart lydhør hvis noe ikke føltes riktig. Det handlet om å finne Rose på rommet med Kirsten. Jeg liker å jobbe sånn, hvor du ikke bare klistrer ting på folk og sier «dette er deg».
Hun og jeg delte en følelse, som gjorde ting lettere. Vi har en felles forståelse av smak, som var symbiotisk.
Hvordan påvirket filming i New Zealand garderoben?
Utvalget er begrenset, og det er stress med å få ting i tide hvis du har bestilt internasjonalt. Men vi har utrolige mønsterklippere her, som Ann Mockett, og fantastiske sømmere som Rachel Strong, som sydde så mange Georgette-kjoler i silke at hun sannsynligvis aldri vil tilgi meg. Så vi ransaket alt og alle som var tilgjengelig!
Vi ser noe saueskinn der inne med Phils karer. Var det noen andre elementer av mote fra New Zealand som flettet seg inn i kostymer?
Emily gikk langt for Georges possum pels. Det var en stor jobb å få de riktige possum-skinnene og nok til å lage pelsen siden Jesse er høy, så vi trengte mange. Possum er noe vi lager mange ullblandinger med, og mange motedesignere bruker det nå. La det være kjent, possums er en stor skadedyr her!
Jeg elsker lengden du gikk til å få Benedicts kostymer til å virke tilstrekkelig slitte og fillete, som å pusse, brenne og rive gjenstander. Var det noe lignende du gjorde for kostymene til Kirsten?
Den beste historien om Roses klær er at kremkjolen hun har på seg til middagen var noe jeg fant i et skap på settet. Vi hadde laget mange vakre kjoler, men de snakket ikke med Jane. Og jeg har alltid ønsket at kostymet skulle være monokromatisk, så det var vanskelig å finne en kjole med riktig mengde naivitet som også gjorde at det føltes som om hun var litt feil kledd, siden det er et så vanskelig øyeblikk for henne med sofistikert selskap.
Deirdre McKessar, kommoderen, hadde leid kjoler fra en vintage-forhandler, og jeg kom over den kremkjolen og sa: "Wow." Vi tok den fra hverandre, laget noen silketing som skulle gå under og bandt den inn igjen. Det viser hvordan du alltid må være åpen for slike hendelser, i stedet for å ha et ego og tenke: "Jeg har laget dette, så må bruke det."
Filmen er nominert til 12 Oscars, og selv om beste kostymedesign ikke er en av dem, er garderoben en så integrert del av alt. Når skuespillerne gikk inn i kostymene sine, hvor mye så du det forbedre prestasjonene deres?
Det gjorde det helt. Å se fire hovedskuespillere bli nominert til priser er fantastisk, og deres evne til å bli deres karakter er en del av en transformasjon som kostyme bidrar til å skape. For meg handler kostyme om å gi plass til skuespillerne. Du vil at de skal føle at de kan gå i karakterens sko og gjøre den til sin egen, men også gi rom for dem til å gjøre alt interiørarbeidet de trenger å gjøre.
Historien berører angrepet av forbrukerisme som begynte på den tiden. Hva tenker du om hvor langt ting som netthandel har kommet nå?
Vi filmet en scene som ikke klarte å få en postie som dukket opp med bestillinger til cowboyene. Thomas Savage snakket om det i boken, fordi Phil virkelig avviser deres begeistring for innlagte støvler og skjorter med frynser. Det var en interessant parallell med det som skjedde den gang med Sears Roebuck-kataloger og spenningen ved å kjøpe ting du ellers ikke kunne kjøpe på en million år i Montana.
Jeg personlig synes valg og bekvemmelighet er overvurdert, og miljømessig er det forferdelig. Så latterlig å kjøpe en hel masse ting, for så å returnere det - noen ganger med fly til den andre siden av verden. Jeg er veldig klar over det i New Zealand, og jeg antar at det er annerledes på den nordlige halvkule, men forbrukerisme er ute av kontroll.
I alle disse årene etter at moren din lærte deg å sy, hva synes hun om POTD og karrieren du har utviklet fra din kjærlighet til å sy?
Hun er veldig stolt. Min mor var en modernist med en stor lidenskap for tekstiler og klessøm. Hun leste boken og deretter manuset, så jeg var supernervøs for at hun skulle se filmen fordi hun elsket Rose så mye og sa: "Jeg gleder meg til å se hva Rose har på seg her og der." Men hun elsket den.
