For hvert hjertesorg jeg har opplevd, er det musikk som fikk meg gjennom det. I 2019, Kacey Musgraves's Golden Hour spilte på en løkke mens jeg kjempet med slutten av et forhold med en mann som var utro mot meg hele tiden vi var sammen.
Tekster som "Now you're liftin' me up, 'stead of holdin' me down / Stealin' my heart, 'stead of stealin' my crown" i sangen "Butterflies" fikk meg til å innse hvor mye jeg gikk glipp av. Fusk til side, jeg har aldri følt «cloud ni» Musgraves beskrevet i hennes psykedeliske-pop-med-en-dash-of-country kjærlighetssanger, og denne åpenbaringen hjalp meg å redefinere den typen kjærlighet jeg følte jeg fortjente. Jeg ville ha min "Golden Hour", ikke noen på en "High Horse" som tror han er John Wayne.
Etter å ha basert mine potensielle fremtidige forhold på Musgraves sitt Grammy-prisvinnende album inspirert av hennes forhold til countrysangeren Ruston Kelly, ble jeg knust over å høre om parets skilsmisse i fjor sommer (som om det ikke allerede var nok dårlige nyheter i 2020!). Helt siden det første sjokket gikk, har jeg ventet på å se hvordan Musgraves ville finne en måte å skape noe vakkert ut av hjertesorgen hennes. Og hun har levert.
Tre år, flere Grammy-priser, og en offentlig skilsmisse senere, ga Musgraves ut et 15-spors album akkompagnert av en 50-minutters film som hun var med og skrev og produserte. Hvis Golden Hour var en forelsket dag drøm, da stjernekrysset er en nøktern vekker som utforsker øyeblikk før, under og etter et forholds fall. I begge kunstneriske formatene fordyper Musgraves kompleksiteten i det som skjer når den lykkeligste delen av en eventyrlig kjærlighetshistorie tar slutt. Du kan streame albumet uansett hvor du hører på musikk nå og se filmen på Paramount+.
Tydelig med henvisning til en av de mest kjente litterære tragediene i historien, stjernekrysset trommer opp bilder av Romeo og Julie — «To elskere revet rett i sømmene», som Musgraves uttrykker det i tittelsporet til hennes nye album. Dette er imidlertid ikke Shakespeares versjon av hjertesorg. Mye av singer-songwriterens inspirasjon til musikken kom under en guidet psilocybin-tur (også kjent som magisk sopp), og sluttproduktet har hennes karakteristiske ærlighet og sjanger-trossende melodier i kjernen.
"Jeg elsker alltid når noe klassisk eller noe tradisjonelt og noe futuristisk møtes," sa hun et Apple Music 1-intervju med Zane Lowe i forkant av albumet og filmens utgivelse.
Det er akkurat det du får fra kinofilmen hennes. Så mørkt som noen av bildene i den er - tenk på en leksjon fra 1950-tallet om å være en god kone, Musgraves gråt alene i en bil, og sangeren spredte seg ut i brikker på bordet i en operasjonsstue på sykehuset – hun finner lyset figurativt og bokstavelig talt gjennom popstjerneverdige moteøyeblikk (merk mine ord, rustning korsett er i ferd med å bli trending) og overraskende cameos. Med opptredener fra slike som Schitt's Creek skuespiller Eugene Levy, RuPaul's Drag Race vinner Symone, og TikTok-fenomet Courtney ParchmanMusgraves bringer et tidløst tema inn i øyeblikket.
For de som er skuffet over Lordes uventet chille albumSolenergi, Musgraves sine emosjonelle, men likevel enkle tekster og sjangerbøyende beats er her for å fylle tomrommet. Forvent sanger spekket med groovy melodier, hypnotiske rytmer og relaterte tekster. Hun er brutalt ærlig med seg selv hvert steg på veien, enten det er å innrømme «jeg vil ikke være alene» i «god kone» eller at «å være voksen er ganske sugen» i «enkle tider».
Etter et lignende tema funnet i "Golden Hour", gjør Musgraves flere referanser til å beskytte lyset hennes fra å bli dempet av noen andre. Når hun synger «He wants your shimmer / To make yourself bigger» i sangen «breadwinner», uttrykker hun nesten fullstendig motsatt av følelsene hennes i "Sommerfugler", og avsluttet "Se, han kommer aldri til å vite hva han skal gjøre / med en kvinne som deg."
Mens det er disco-infunderte beats som garantert vil gi deg lyst til å kjøre med alle vinduene rullet ned, legger Musgraves en dolk til høyre gjennom lytternes hjerter med hennes melodiske sang «camera roll», som kommer omtrent så nært hennes tidlige country-lyder som den kommer i hennes siste album. Det reduserte sporet handler om de øyeblikkene hvor du, uansett hvor hardt du prøver å motstå, ender opp med å bla tilbake gjennom bilder av deg og eksen din. Å tvinge deg selv til å gjenoppleve lykkeligere dager er "ingenting annet enn tortur," ifølge Musgraves, som legger til: "Jeg vil ikke se dem, men jeg kan ikke slette dem."
Det er bare lydsporet for å starte hva Musgraves erklærer trist jentefall. Imidlertid er albumet i sin kjerne en historie om motstandskraft og forløsning - om å huske hvem du er i møte med smertefulle endringer. Dette er mest tydelig i det nest siste sporet, «There Is a Light». Punchy trommer, elektroniske beats og jazzy fløyter gir sangen en nostalgisk, optimistisk stemning mens Musgraves gjenvinner lyset sitt. Og når den spilles i filmen, er den lagdelt med psykedeliske blinkende lys og raske redigeringer for å etterligne en syretripp.
Endelig avsluttes albumet og filmen med Musgraves sin gjengivelse av «gracias a la vida», opprinnelig av den chilenske folkeartisten Violeta Parra. Oversatt til engelsk betyr tittelen «Takk til livet», og det er en passende, om enn uventet avslutning på den nylig skilte sangerens musikalske reise ut av hjertesorg tilbake til seg selv. Det taler til opplevelsen av å gå gjennom noe hardt og skummelt og bare komme ut på den andre siden takknemlig for å føle både smerte og eufori - og villig til å risikere mer tragedie for en sjanse til glede en gang en gang til.
Det burde være unødvendig å si at jeg kommer til å høre på albumet på repeat i overskuelig fremtid, og knust eller ikke, jeg foreslår at du gjør det samme.