I Amerika ville det ikke være vanskelig å argumentere for at årets største motebegivenhet ikke er New York Fashion Week, den første mandagen i mai, eller til og med Mississippi skoleballsesong – Det er Oscar-utdelingen. På godt og vondt har hele arv blitt smidd ut av kommentarer på den røde løperen og søkelyset er intens nok til å forandre liv, karrierer og til og med – som det fremgår av J.Los Versace Grammys-kjole – søkemotorer. Dette gjør det til en ganske stor avtale at prisen for mest omtalte kjole på Vanity Fair etterfesten går til nye Queens-baserte designere Colin Locascio.
Iris Apatow's (ja, de Apatows) leirt, persimmon-farget paljettkjole og dens 3-D perleblomster "vendte hoder" (etter Yahoo Style), "kneblet" og "drept" (per Twitter), og landet 20-åringen på nok best kledde lister til å plassere henne godt i pantheonet av Gen-Z mote It girlies.
"Vi får folk som liker," Jeg vil ha [kjolen] til bryllupet mitt. Når er den beste tiden å lage det?’» forteller Locascio Med stil en uke etter teppet. "Det har vært den galeste paraden av øyeblikk."
Tidligere i år ble Locascio kåret til en designer å se etter Hvem hva slitasje og L'Officiel. Hans første rullebaneshow noensinne i Spring Studios var en "kan ikke gå glipp av," ifølge W Blad, og Vogue kalte ham en av "fem debuter å vite om." Ikke at han er en nykommer - Locascio var en av de første designerne båret av Cardi B helt tilbake i 2016. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia og Lady Gaga har alle båret stykkene hans, og bestiene Selena Gomez og Nicola Peltz la ut en IG i februar av dem spiser middag i matchende fuskepelshatter fra merket.
«Du venter liksom alltid på ditt virale øyeblikk. Du leste artikler om «Lady Gaga hadde på seg denne designertingen og den spratt av» eller hva som helst. Men det har egentlig ikke vært min historie, nødvendigvis, sier han. «Det har vært en lang reise til nå. Så det føles bare superviktig. Jeg synes det er tøft som et ungt merke, det er vanskelig å ikke sammenligne deg selv med andre designere hvor du er sånn: 'Å, denne personen hadde sitt øyeblikk.’ Det har vært utrolig å få gjøre det på mine egne premisser og jobbe med kule kreative som jeg tror på. Og jeg tror vi alle er ganske unge og har mye å si.»
Før han lanserte sin eponyme etikett under pandemien, jobbet Locascio med rullebanedesign for Marc Jacobs, Adam Selman og flere etter at han ble uteksaminert fra Rhode Island School of Design i 2015. I dag er konfektionsdesigneren kjent for sine tegneserie-y-trykk, overraskende maksimalistiske teksturer og fabrikasjonskunst, som blomstene og også frosker inspirert av et kosedyr fra barndommen. (Locascio trodde opprinnelig at han ville gå inn i leketøysdesign - "Jeg antar at jeg ikke strakte meg så langt.")
Apatows kjole gikk i Høst/vinter 2023 kolleksjon, som var inspirert av og oppkalt etter Locascios bestemor Frances, «en fabelaktig Fran Fine-type» og «en hit-or-miss-dronning» som utrustet sine syv barn i hjemmelagde klær. Locascio krediterer henne for sin kjærlighet til blomster og fabrikasjon (og mellomnavnet hans, også Frances). "Det var så morsomt," sier Locascio og forteller hvordan han viste henne Iris på teppet. "Hun er sånn: 'Vent, er de heklede blomstene? Jeg kunne gjøre de for deg.’ Jeg tenker: ‘Jente, ja, det kunne du!’»
Med tillatelse fra Colin Locascio
Locascio jobbet med en produsent i India (også brukt av Alexander McQueen) for å lage de lunefulle 3D-blomstene. Formene er utskåret styrofoam støpt til en trådstruktur for å holde kantene "superrene", deretter toppet med stretch georgette og perler med krystaller for å bygge ut dimensjonen. De metalliske sentrene er inspirert av - Y2K-jenter vil kjenne igjen denne - blomstene på toppen av Marc Jacobs sin Daisy-parfymeflasker.
Kjolen i seg selv er en "mish-mash" av tiår i stil. "Fargene og den høye metningen er veldig nå, paljettene med våt utseende [er] 90-tallet, begynnelsen av 2000-tallet," forklarer designeren, det samme er den firkantede Calvin Klein-aktige halsen - en "Kate Moss enkel slip" silhuett.
Ideen til den maksimalistiske rosett-chokeren kom fra hans showstylist og samarbeidspartner Jungel Lin. "Du vet at Carrie Bradshaw har det fantastiske virale øyeblikket av den blomsten på halsen," sier Locascio, "Hvis jenta mi Carrie Bradshaw, vi er i Queens – jeg vet ikke, jeg føler at hun ville ha det på denne måten – du vet, på en måte ante."
Ruby Min
Hvis Colins jente er Carrie, er Samantha i denne historien Albert Ayal fra Opp neste designer.
Gjennom hans "industrihemmelig" Instagram, Ayal setter søkelyset på fremvoksende designere og kobler dem direkte til stylister via dm-slides – og kuttet ut mye av bransjens rigamarole som kan føre til at nykommere sitter fast ved portene.
"Det er en genuin oppriktighet i det han gjør som folk virkelig setter seg bak," sier Locascio. "Jeg tror moteindustrien er superstøttende for designere, men jeg tror du nesten må bevise deg selv i årevis for å få den typen bekreftelse [som Ayals innlegg gi]."
I løpet av timer etter innleggene hans får designerne titusenvis av følgere. "Vi kaller det UND-effekten," sier han. Ayal deler skjermbilder av DM-ene deres som blåser opp, i tillegg til gatestil-bilder av A-lister (Kylie Jenner og Bella Hadid, blant andre) iført stykker hentet fra kontoen.
"Jeg føler at selv om du ikke tror du har oppdaget noe på Up Next Designer, har du sannsynligvis gjort det," sier Jared Ellner, stylisten som orkestrerte Apatows Oscar-øyeblikk. "Så mye av styling er å grave dypt inn i hjørnene av internett, og han er en side jeg alltid går til."
Ellner ble kåret til en fremvoksende stylist for «neste generasjons talenter» av CFDA denne uken, og er kjent i moteverdenen for sitt arbeid med Emma Chamberlain og er kreditert for å ha "forvandlet" YouTuberen til Met Gala-verten hun er i dag.
"Å være en motejente krever å jobbe med store hus for å legitimere deg," sier Ellner, men å jobbe med unge designere er der du kan eksperimentere og etablere stemmen din. "Alle ønsker å være som," Ååh, hva er det? Hvem er det?’ Og så føler de at de oppdager noe nytt.»
Alexa Jae Taylor
For første gang han stilte Apatow, ønsket Ellner et utseende som ville hedre den unge stjernens lekenhet og lekenhet, samtidig som han respekterte begivenheten.
«Det var så morsomt fordi leiligheten til Iris er bokstavelig talt blomstertapet. Da jeg trakk meg inn var jeg sånn: 'Herregud, denne kjolen er en representasjon av deg og din stil og din smak.» Med sine gigantiske blomster og lyse farger ville Locascios kjole se hjemme i en anime, men hans skreddersøm og håndverk kan gå hals og nakke med ethvert tradisjonelt husarbeid, noe som gjør det høyt nok for et stort teppe (fullt av Hollywood Foreign Press Association velgere).
"Jeg ble imponert over [hans] arbeid," sier Ellner. "Å være i stand til å lage disse blomstene og få det til å se dyrt nok ut for et teppe som dette er virkelig utrolig."
Mer enn bare en av kveldens beste looks signaliserte kjolen et vendepunkt – etablerte gruppe som en ny samling av motespillere, klar til å gjenoppfinne den typiske røde (eller i dette tilfellet Champagne) teppe.
"Det føltes bare som et stort øyeblikk for alle involverte, noe jeg tror er så sjeldent tilfelle," sier Locascio. "Jeg tror de tok en kjole som de trodde på, men de brakte den også inn i en helt ny verden."
